«Фирма Мелодия» продолжает выпуск современной академической музыки: представлен новый альбом с духовными сочинениями Алексея Сысоева. В диск вошли два хоровых произведения: Месса для 12 голосов a cappella и "Pie Jesu".

Месса для 12 голосов (2018) представляет собой сложнейший полифонический концерт. Изначально материал задумывался как вокальный квартет для театрального перформанса. Композитор переосмыслил идею и развил квартет в масштабную композицию для 12 голосов — по сути, вокальную симфонию продолжительностью почти час. В Мессе в полной мере раскрывается стиль композитора, который сам Сысоев определяет как «постмодернистскую комбинаторику», который сочетает архаику хоралов с плотной, насыщенной звучностью.

Месса написана специально для вокального ансамбля Intrada, с которым композитора связывают давние творческие отношения. Исполнение этого сложного произведения требует высочайшего уровня мастерства — чистоты интонирования, точности ансамблевого взаимодействия и глубокого понимания авторского замысла.

Завершает альбом часть заупокойной мессы "Pie Jesu" (2016), которая создавалась в рамках московского фестивального проекта «Реквием памяти Жоскена Депре». В Pie Jesu Алексей Сысоев обращается к каноническому латинскому тексту («Милосердный Иисус»), но трактует его предельно аскетично и медитативно. Этот номер Реквиема — «упражнение на созерцательность»: неспешно текущие звуковые кластеры смешанного хора прорезают лишь соло альта и сухое постукивание деревянных палочек-клавесов.

Алексей Сысоев (р. 1972) — уникальная фигура в российской культуре. Выпускник Московской консерватории (класс профессора Татьяны Чудовой), он начинал карьеру как джазовый пианист и импровизатор. Именно свободное владение джазовой гармонией и авангардными техниками определило его узнаваемый почерк. Сысоев — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) и обладатель Гран-при Премии Сергея Курёхина (2019).

Музыка исполнена вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко — коллективом, известным интерпретациями старинной и современной хоровой музыки. В «Pie Jesu» к ансамблю присоединяется один из ведущих российских альтистов Андрей Усов.

Ежегодный форум концертной индустрии Colisium Sochi 2026 пройдет 3-5 июля в Red Arena (курорт Красная Поляна) и соберет основных участников музыкального и концертного рынка: продюсеров, организаторов концертов и фестивалей, представителей билетных операторов, звукозаписывающих компаний, лейблов, концертных площадок, специалистов по продвижению, авторскому праву и страхованию мероприятий.

В течение двух дней будет работать конференц-зал с презентациями компаний, зона для нетворкинга и выставка от партнеров, а каждый вечер делегатов ждут неформальные мероприятия, покерный турнир среди промоутеров, экскурсия по концертным площадкам Сочи. Форум полезен как для профессионалов музыкального закулисья, так и для начинающих специалистов, а также для людей, желающих разобраться в работе индустрии, обсудить партнерские взаимодействия.

Темы форума затронут вопросы правильной реализации билетов и комплексного продвижения мероприятий, спикеры расскажут как эффективно выстраивать туры по России, как работать «хайповыми» Артистами, работать с брендами-спонсорами, привлекать новые проекты на концертные площадки.

Информационные партнеры: медиахолдинг «Макс Медиа групп», СБК, НАОМ, «Собака.Ру», ИА «ИнтерМедиа».

Подробная программа и регистрация на сайте colisium.org/sochi2026

Дополнительная информация и аккредитация: +7 (999) 194-6450, colisium.org@gmail.com (Анна Гауэрт).

Премьера клипа «Море, привет» группы Dabro состоялась 23 июня 2026 года. По сюжету, солист группы Михаил Засидкевич после ссоры с девушкой звонит брату Ивану, и они отправляются на машине на море – в место, которое им дорого. На берегу они жгут костёр и любуются пейзажами. На самом деле съемки проходили на берегу Камы: в кадре можно увидеть мост между селом Сорочьи Горы и поселком Алексеевское в Татарстане, а также металлическую винтовую лестницу из села Шуран, в Татарстане.

Сингл «Море, привет» вышел в мае.

2026, Umanchannel.

Обзор вокала Сергея Лазарева Александр Уманчук начал с выступления дуэта Smash!! на конкурсе «Новая волна». Это 2002 год. Ведущий обратил внимание на схожесть тембров Лазарева и Влада Топалова, а потом в основном отмечал плавающие неточные ноты. По словам Уманчука, звучит «некритично, но их довольно много». (Это не помешало дуэту выиграть конкурс. – А.М.) Александр связал шероховатости, во-первых, с юным возрастом артистов («фактически это подростковое пение, мужской вокал формируется к 25-30, а то и к 35 года») и волнением при выступлении перед большой аудиторией, к тому же на конкурсе. Уманчук также углядел у Лазарева «баритональный кадык» - при том что оба певца ярко выраженные теноры.

Дальнейшее развитие вокала Сергея Уманчук проследил на примере песни «В самое сердце». Хотя иногда Лазарев «заходил в ноту с всхлипыванием» и как-то нетипично «крутил нижней челюстью», у него «тонкие связки» и он «хорошо миксует». В узнаваемой манаре артиста ведущий нашёл что-то от фольклорного пения, а также ещё раз убедился в том, что Сергей – тенор, причём высокий. Вверху петь ему легче, и он гораздо увереннее владеет фальцетом, нежели низкими нотами.

Лазарев наших дней был представлен не самой известной песней «Последний танец». Уманчук убедился, что Сергей поёт очень чисто и точно, хотя вживую верхние ноты порой звучат чуть крикливо. Как бы то ни было, его вокал с годами становится всё увереннее, что говорит о постоянных занятиях. Таким образом, Сергей Лазарев получил от ведущего респект за то, что держит себя в форме. Причём не только в вокальной: физическая форма 43-летнего Лазарева вызвала восхищение у 33-летнего Уманчука.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа