2026, Umanchannel.

Обзор вокала Сергея Лазарева Александр Уманчук начал с выступления дуэта Smash!! на конкурсе «Новая волна». Это 2002 год. Ведущий обратил внимание на схожесть тембров Лазарева и Влада Топалова, а потом в основном отмечал плавающие неточные ноты. По словам Уманчука, звучит «некритично, но их довольно много». (Это не помешало дуэту выиграть конкурс. – А.М.) Александр связал шероховатости, во-первых, с юным возрастом артистов («фактически это подростковое пение, мужской вокал формируется к 25-30, а то и к 35 года») и волнением при выступлении перед большой аудиторией, к тому же на конкурсе. Уманчук также углядел у Лазарева «баритональный кадык» - при том что оба певца ярко выраженные теноры.

Дальнейшее развитие вокала Сергея Уманчук проследил на примере песни «В самое сердце». Хотя иногда Лазарев «заходил в ноту с всхлипыванием» и как-то нетипично «крутил нижней челюстью», у него «тонкие связки» и он «хорошо миксует». В узнаваемой манаре артиста ведущий нашёл что-то от фольклорного пения, а также ещё раз убедился в том, что Сергей – тенор, причём высокий. Вверху петь ему легче, и он гораздо увереннее владеет фальцетом, нежели низкими нотами.

Лазарев наших дней был представлен не самой известной песней «Последний танец». Уманчук убедился, что Сергей поёт очень чисто и точно, хотя вживую верхние ноты порой звучат чуть крикливо. Как бы то ни было, его вокал с годами становится всё увереннее, что говорит о постоянных занятиях. Таким образом, Сергей Лазарев получил от ведущего респект за то, что держит себя в форме. Причём не только в вокальной: физическая форма 43-летнего Лазарева вызвала восхищение у 33-летнего Уманчука.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа «Алиса» даст два разных концерта «Ваш / Наш выбор» на открытой площадке Red Summer у «ЦСКА Арены» в Москве 17 и 18 июля 206 года. Программа обоих выступлений будет основана на результатах голосования среди поклонников группы, которое проводилось на ресурсах коллектива в мае этого года. На каждом концерте будет исполнено по 10 набравших наибольшее число голосов песен. Еще по 10 композиций группа добавит от себя.

Среди выбранных фанатами «Алисы» песен оказались «Новый метод», «Чую гибель», «Сумерки», «Плач», «Паскуда», «Мама», «Рождество», «Антихрист», «Крик» и др. Наиболее востребованным у голосовавших оказался материал альбомов «Энергия» (1985), «Шестой лесничий» (1989), «Шабаш» (1991), «Черная метка» (1994) и «Дурень» (1997).

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «Алиса» объявила об отмене весеннего дальневосточного тура и КкinchevFest в Санкт-Петербурге.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Пресс-конференция, посвященная проведению 4 июля 2026 года в усадьбе Демьяново в Клину гала-концерта "Ночь Чайковского" в рамках проекта Русского концертного агентства "Путь Чайковского", состоится в ТАСС 24 июня. В мероприятии примут участие художественный руководитель проекта Юрий Башмет, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского Игорь Корнилов, генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко и премьер балетной труппы Большого театра Денис Родькин.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 16.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 016-4550, press-center@tass.ru

«Фирма Мелодия» продолжает выпуск современной академической музыки: представлен новый альбом с духовными сочинениями Алексея Сысоева. В диск вошли два хоровых произведения: Месса для 12 голосов a cappella и "Pie Jesu".

Месса для 12 голосов (2018) представляет собой сложнейший полифонический концерт. Изначально материал задумывался как вокальный квартет для театрального перформанса. Композитор переосмыслил идею и развил квартет в масштабную композицию для 12 голосов — по сути, вокальную симфонию продолжительностью почти час. В Мессе в полной мере раскрывается стиль композитора, который сам Сысоев определяет как «постмодернистскую комбинаторику», который сочетает архаику хоралов с плотной, насыщенной звучностью.

Месса написана специально для вокального ансамбля Intrada, с которым композитора связывают давние творческие отношения. Исполнение этого сложного произведения требует высочайшего уровня мастерства — чистоты интонирования, точности ансамблевого взаимодействия и глубокого понимания авторского замысла.

Завершает альбом часть заупокойной мессы "Pie Jesu" (2016), которая создавалась в рамках московского фестивального проекта «Реквием памяти Жоскена Депре». В Pie Jesu Алексей Сысоев обращается к каноническому латинскому тексту («Милосердный Иисус»), но трактует его предельно аскетично и медитативно. Этот номер Реквиема — «упражнение на созерцательность»: неспешно текущие звуковые кластеры смешанного хора прорезают лишь соло альта и сухое постукивание деревянных палочек-клавесов.

Алексей Сысоев (р. 1972) — уникальная фигура в российской культуре. Выпускник Московской консерватории (класс профессора Татьяны Чудовой), он начинал карьеру как джазовый пианист и импровизатор. Именно свободное владение джазовой гармонией и авангардными техниками определило его узнаваемый почерк. Сысоев — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) и обладатель Гран-при Премии Сергея Курёхина (2019).

Музыка исполнена вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко — коллективом, известным интерпретациями старинной и современной хоровой музыки. В «Pie Jesu» к ансамблю присоединяется один из ведущих российских альтистов Андрей Усов.