Премьерные показы балета «Анна Каренина» состоятся 25-28 июня 2026 года на Основной сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». Спектакль на музыку Ильи Демуцкого в постановке Максима Севагина станет главной балетной премьерой завершающегося 107-го сезона.

- В центре спектакля — не только трагическая история Анны, но и линия Левина, проходящего путь от внутреннего кризиса к обретению душевного покоя, - сообщается в пресс-релизе. - Именно сопоставление этих двух судеб — разрушительной страсти Анны и созидательного поиска Левина — становится смысловым центром новой сценической версии. Хореографическое решение спектакля основано на классической балетной лексике, практически все женские партии исполняются на пуантах. При этом каждый персонаж получает собственную пластическую интонацию, соответствующую его характеру и внутреннему движению партии. В спектакле будут представлены разные хореографические формы — от сольных и дуэтных сцен до масштабных ансамблевых композиций. В постановке также принимают участие студенты Московской государственной академии хореографии, исполняющие партии детей Долли и сына Анны — Сережи.

Над сценарием и либретто Максим Севагин работал вместе с драматургом Андреем Золотаревым. Их задачей было сохранить масштаб и глубину толстовского романа, одновременно найдя для него ясную и выразительную театральную форму. Спектакль строится на диалоге двух сюжетных линий, которые не просто существуют параллельно, но подчеркивают и раскрывают друг друга. Партитура, написанная Ильей Демуцким, была переработана композитором совместно с хореографом. Важной частью музыкальной ткани спектакля станут вокальные арии, которые исполнит солистка оперной труппы театра. За музыкальное руководство премьерой отвечает дирижер Тимур Зангиев. Над визуальным образом спектакля работают художник-сценограф Владимир Арефьев, художник по костюмам Ирина Серова и художник по свету Олег Страшкин. Костюмы для спектакля создаются в сотрудничестве с модным домом Edem Couture.

Главные партии репетируют Оксана Кардаш, Эрика Микиртичева, Анфиса Ощепкова, Наталья Сомова (Анна Каренина), Денис Дмитриев, Иван Михалев, Георги Смилевски (Алексей Каренин), Герман Борсай, Денис Дмитриев, Артур Мкртчян, Роман Шевченко (Алексей Вронский), Анастасия Лименько, Елена Соломянко, Камилла Исмагилова (Екатерина Щербацкая (Кити), Евгений Жуков, Иннокентий Юлдашев, Тайга Кодама-Помфрет (Константин Левин).

Церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая маска» состоялась 20 июня 2026 года в Омском государственном музыкальном театре. В этом году победителей определяли по новому положению: были исключены частные номинации и награждались только спектакли в восьми номинациях. В одной категории звание лауреата могли получить до пяти постановок. Кроме того, была введена новая номинации вне конкурсов — «Лучший спектакль сезона для детей». На соискание премии было представлено 789 спектаклей из 164 городов России, премьеры которых состоялись с 1 августа 2024 года по 31 июля 2025 года. Номинантами стали 68 спектаклей.

В номинации «Лучший спектакль. Опера» лауреатами стали постановки из пяти городов: «Семён Котко» Большого театра России, «Аида» Мариинского театра, «Любить на войне» Красноярского театра оперы и балета им. Д.А.Хворостовского, «Сказки Гофмана» театра «Шостакович Опера Балет» из Самары и «Соловей» Новосибирского театра оперы и балета. В номинации «Лучший спектакль. Оперетта/Мюзикл» награды удостоены «22 июня…» Омского театра юных зрителей и «Бой с тенью» Красноярского музыкального театра.

В категории «Классический балет» премия не присуждена. А в «Современном балете» «Золотые маски» достались спектаклям «Грозовой перевал» Севастопольского театра оперы и балета и «Преступление и наказание» Театра балета Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург). В номинации «Современный танец» лучшим жюри назвало постановку «Контакт» Театра современного искусства из Краснодара.

«Золотыми масками» отмечены четыре драматических спектакля большой формы: «В списках не значился» Московского театра Олега Табакова, «Гора» Уфимского государственного татарского театра «Нур», «Перед рассветом» «Мастерской «12» Никиты Михалкова» и «Солнце Ландау» Театра им. Евгения Вахтангова.

Пятью лучшими постановками малой формы члены жюри посчитали «Кукольный дом» Магаданского музыкального и драматического театра им. А.М.Горького, «Курьер» театра «Центр драматургии и режиссуры» из Москвы, «Обломов» Александринского театра, «Позывной Тишина» Московского театра Олега Табакова и «Я не убивала своего мужа» Театра наций.

Кроме того, награды получили создатели трех кукольных спектаклей. Это постановки «Зойкина квартира» Екатеринбургского театра кукол, «Конёк-Горбунок» Рязанского театра кукол и «Тьма египетская» Башкирского государственного театра кукол из Уфы. Лучшим спектаклем сезона для детей (вне конкурса) стал «Рыжий. Честный. Влюблённый» Кировского театра юного зрителя «Театр на Спасской».

Специальная премия президента «Золотой маски» присуждена коллективу Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола за спектакль «Легенда ветров» – с формулировкой «За верность истокам и смелость художественного поиска».

Специальная премия «Маэстро» от сопредседателя СТД РФ Валерия Гергиева досталась композитору, пианисту, педагогу, профессору Московской консерватории, председателю Совета Союза композиторов России Александру Чайковскому – «За сохранение русских музыкальных традиций в оперном и балетном искусстве».

Статья основателя информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгения Сафронова о законодательстве в сфере креативных индустрий опубликована в «Российской газете». Приводим полный текст:

«Сфера креативных индустрий бьет все рекорды по степени внимания к ней со стороны представителей общественности и госуправления. Принятие Федерального закона № 330-ФЗ "О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации" стало ключевым событием - государство подтвердило намерение поддерживать и развивать эту важнейшую сферу не только декларациями, но и реальными действиями. Минэкономразвития России Приказом № 266 утвердило перечень видов экономической деятельности в сфере креативных индустрий и разработало меры поддержки - гранты, субсидии, льготы…

Многолетний опыт руководства рабочими группами по подготовке исследований и законопроектов в сфере культуры побуждает поделиться соображениями по некоторым практическим аспектам этого вопроса.

По закону цель развития креативных индустрий - "самореализация граждан на основе их творческого и интеллектуального потенциала". Такой подход показывает дальновидность и перспективное государственное мышление, заслуживает уважения и всяческой поддержки. И, конечно, любая значимая реформа обязательно изменяет экономическую ситуацию в реформируемой сфере - иначе какая же это реформа? Как известно, залогом успеха в этом случае является хорошо продуманная правовая основа.

И здесь начинают появляться вопросы. Раз уж мы называем индустрии "творческими", то следует предположить непосредственную их связь со сферой культуры - и, конечно, это так. Но эта сфера во многом регулируется юридическими нормами, заложенным ещё в 1930-х. Неудивительно, что современный и хорошо продуманный закон №330-ФЗ, мягко говоря, не соответствует действующим Основам законодательства о культуре 1992 года - даже на уровне терминологии. Границы сферы культуры по сей день точно не определены, её продолжают регулировать не только Минцифры и Минкультуры но и ещё ряд ведомств, что то и дело приводит к правовой неопределенности. В результате на просторах страны многомиллиардные сегменты экономики - при этом имеющие огромное влияние на настроения общества - учитываются весьма условно, а печальный термин "имитация культурной деятельности" (иногда с судами и приговорами) звучит всё чаще. Крайне не хотелось бы, чтобы нечто подобное случилось с креативными индустриями - ведь пока её границы и терминология также размыты.

Плюс к этому в 2026 году в игру неожиданно (для многих участников креативных индустрий это скоро станет сюрпризом) вступил Росстат. Теперь именно он уполномочен определять коды, в соответствии с которыми, в частности, организации будут относиться к креативным и претендовать на господдержку. Ну и, конечно, в законе прямо прописаны "граждане", а поддержка будет оказываться организациям и самозанятым.

Одним словом, недавно созданному при правительстве Координационному совету по вопросам развития креативных индустрий скучать не придется. И, конечно, абсолютно уверен, что начинать работу нужно именно с совершенствования законодательства - это позволит ожидать от креативных индустрий заметной пользы для общества».

Спектакль «Не покидай меня» по пьесе Алексея Дударева покажет «Любительский театр ЦДКЖ» 21 июня 2026 года. Это не просто театральная постановка, а глубокое размышление о самом главном: о любви, долге, самопожертвовании и невероятной силе человеческого духа перед лицом страшных испытаний. Спектакль без прикрас открывает самые сокровенные человеческие темы, заставляя сердце сжиматься от сопереживания.

На сцене пьесу воплотил режиссёр-педагог Николай Малаев. Ему удалось не просто передать сюжет, но и воссоздать уникальную атмосферу чувств людей, оказавшихся на изломе судьбы. Благодаря его чуткому руководству и работе всего творческого коллектива, история оживает на сцене в лучшем виде, заставляя сердца зрителей биться в унисон с героями.

В ролях: Василий Меркулов, Илья Пономарев, Анастасия Глотова, Екатерина Покровская, Екатерина Пожидаева, Александра Зубцова, Даниил Саженов, Марина Акиньшина, Александра Агафонова, Александр Гусев.

Начало в 17.00.