2026, Никитин.

Г-н Никитин и в описании, и в самом ролике дискутирует с теми, кто не согласен с приведённым в названии выпуск термином «трагедия». Что ж тут трагичного – герой жив, здоров, сыт, одет, неплохо упитан, богат, уверен в себе и каждую неделю выпускает по синглу в разных жанрах. С обывательской точки зрения это скорее ближе к триумфу, чем к трагедии, но Никитин смотрит с другого ракурса. По его мнению, Сергей Шнуров превратился «из неординарной интересной личности, бунтаря, голодного художника и музыканта, плодящего ска-панк в больших количествах, в наевшегося, сытого, рафинированного коммерсанта, для которого группа «Ленинград» давно стала успешным кейсом и способом преумножить капиталы, а не творческой обителью».

В подтверждение этой мысли Никитин пересказывает творческую биографию Шнура. Когда-то он выбрасывал в толпу полученную тарелку премии «Муз-ТВ» и прямом телеэфире обещал отрезать себе […] – а потом вступил в марионеточную партию и стал завсегдатаем первых мест в списке самых богатых знаменитостей Forbes. Но в чём тут противоречие? И те выходки «голодного художника», и партийная деятельность только работали на узнаваемость Шнурова, разница лишь в том, что он всё лучше и лучше её монетизировал. Уход в альтернативу с группой «Рубль», возвращение «Ленинграда» с честным объяснением «снова живы для наживы» - во всём этом имелась фирменная шнуровская лихость, как имелась она и в лучших песнях, и в кинематографичных клипах. Никитин говорит, что Сергей Владимирович из бунтаря превратился в «эксперта по всем вопросам». Но тут нет вины Шнурова, просто он не вполне справился с тем, что его «экспертиза» стала настолько востребованной. Потом ему это надоело, и он стал высказываться, только когда сам пожелает. Шнуру, конечно, можно поставить в вину отсутствие чёткой политической позиции, но есть подозрение, что он её просто не высказывает – чтобы остаться условно своим даже для противоположных лагерей. А его выбор между эмиграцией и безбедной жизнью в России, в общем-то, понятен. А вы бы что выбрали?

Автор видео считает, что лидер «Ленинграда» «добился успеха и почивает на лаврах». Замечу, что это обычное состояние для большинства творцов с опытом, но Шнурова в этом обвинить нельзя. Потому что на фига он тогда выпускает по пять разноплановых новинок в месяц? Вряд ли для наживы, ведь форматностью и хитовостью песен Шнур озабочен далеко не в первую очередь. Не исключено, что это какое-то его послание к современникам: не рискуя высказываться по болезненным вопросам публицистически, он бомбардирует их то песнями про женскую алчность, то про долбоящеров, то про низкую зарплату, а то и про расстрел на рассвете.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Риналь Мухаметов поделился с своими музыкальными предпочтениями в рамках проекта сервиса «Кион Музыка». Среди любимых треков артиста — песня «Strange Love» группы Depeche Mode, «A Softer War» коллаборации Моби и The Void Pacific Choir, трек «Listen to My Voice» от Гэри Ньюмана, а также синглы «Hysteria «(Gesaffelstein) и «Fading «(Ka$tro). По словам актера, ему нравится «терпкий, небрежный, но дисциплинированный и внятный звук».

- Дисциплинирует его, как мне кажется, заложенная в тексте мысль. Она о любви, свободе и вечных размышлениях над вопросами: кто я? для чего я? и для чего вообще это все? — отметил Риналь Мухаметов.

Также он рассказал о своем новом музыкальном релизе — макси‑сингле «Triptych», состоящем из трех композиций на английском языке. Идея проекта родилась у него из повседневных размышлений:

- Решил попробовать перевести свои раздумья и фантазии — пока шел от метро до дома — на другой язык и послушать, как они будут видоизменяться в музыкальном плане.

Риналь Мухаметов подчеркнул, что музыка для него — это прежде всего способ самовыражения как личности, а не как актера:

- Музыку и стихи я пишу сам, а актерство предполагает командную работу. Кинематограф не всегда твое видение, а вот музыка в моем случае — это эмансипация от общепринятых, стандартных рамок.

Концерты российской группы «Тату» и певицы Ани Лорак, которые должны были состояться в августе в грузинском городе Батуми, отменили.

Информацию об этом подтвердили в администрации Батумских теннисных кортов, на концертной площадке которой должны были пройти выступления. Также агентству ТАСС подтвердили в сервисе продажи билетов Biletebi.ge и Департаменте туризма Батуми, что продажа билетов на концерты «Тату» 1 августа и Ани Лорак 14 августа приостановлена. О причинах отмены не сообщается.

«ИнтерМедиа» напоминает, что ранее концерт группы «Тату» отменили в Нижнем Новгороде. Выступление должно было состояться в местном дворце спорта «Нагорный» 7 июня 2026 года.

Найк Борзов стал гостем шоу «Мурзилки Live» на «Авторадио», где выступил с живым концертом и рассказал о своем новом альбоме ремиксов «Артишок». Заглавной композицией первой части альбома стала песня «Хорошего дня», которая быстро набирает популярность благодаря строчке «Я проснулся утром, отварил яички, своей собаке я заплел косички». По словам артиста, текст родился спонтанно во время визита к парикмахеру.

– Я как раз приехал к своему стилисту по прическам Сереже Любимову. Человек, который меня стрижет и красит. И он фанат всяких рыбок, у него куча собак, животных живет. И вот он мне рассказывал какие-то свои очередные истории. И пока я сидел, слушал, говорю: „Сейчас, минутку, подожди“. Мне пришла вот эта история, а пока ехал от него в такси домой, дописал второй куплет, приехал на студию и за пару часов сделал этот трек – уже аранжировку, – рассказал Найк Борзов на «Авторадио».

Накануне выступления, 8 июля, на песню вышел мультипликационный клип – уже девятая анимационная работа в дискографии артиста, снятая его давним другом Пашей Егоровым. Найк Борзов рассказал, что дал режиссеру только одну поправку.

– Это должна быть мультипликация, в таком безумном, ярком, веселом стиле – это моя идея. Я позвонил своему другу Паше Егорову, который работает со мной уже много лет и снимает мне видео. Когда он мне уже прислал то, что сделал, я говорю: «Нет, чувак, сделай мне так, чтобы у всех была дикая безумная улыбка. Мне не нужны все эти твои мрачные образы» – это была моя единственная поправка, – отметил артист.

Альбом «Артишок», по признанию Найка Борзова, стал для него неожиданностью – он собрал его во время отпуска в Таиланде, хотя обычно в поездках позволяет себе писать песни только на акустической гитаре.

– Я на самом деле обычно, когда приезжаю куда-нибудь отдыхать, покупаю просто акустическую гитару на местности, и это максимум, что я могу себе позволить – писать новые песни. Здесь я немножечко отвлекся и взял с собой компьютер, – пояснил артист, добавив, что вторая часть «Артишока» выйдет ближе к осени.

В прямом эфире «Авторадио» Найк Борзов также исполнил хиты «Верхом на звезде», «Полет», «Лошадка», «Одна она», «Ради любви» и «Последняя песня», а закрыл выступление рассказом о своей первой группе «Инфекция», которой в этом году исполняется 40 лет.

– Мне всегда с детства нравилось писать такие песни – странные, сюрреалистические, немножечко атмосферные. А „Инфекция“ – это мое увлечение срамной лирикой, которым я загорелся где-то в середине восьмидесятых. Я образовал в 1986 году группу „Инфекция“, которой в этом году исполняется 40 лет, и в августе выходит новый альбом этой группы, – рассказал Найк Борзов.

Концерт «Инфекции» в Москве запланирован на 23 августа, а сольное выступление Найка Борзова состоится в клубе «16 тонн» 17 июля. Артист уточнил, что это будет не повторная презентация «Артишока» – с полноценной программой альбома он уже выступил на танцевальном фестивале «Сигнал» в Москве, а на клубном концерте прозвучат любимые хиты и, возможно, новый материал.