Премьера проекта — «Личное дело Игоря Верника. Статья о растрате любви в особо крупном размере» - состоится 10 июня 2026 года в Театре на Страстном. Это музыкально-поэтический спектакль, который рождается прямо на глазах у зрителей, и каким будет финал – не знает никто.

- Вся эта история соткана из текстов Верника, из его музыкальных и поэтических экспериментов: местами ироничных и дерзких, а местами даже откровенных, - сообщается в пресс-релизе. - На сцене герой и музыканты. Тексты ложатся на фортепианную музыку под ритм барабанов. По сути, это лиричный и самоироничный монолог героя, в котором много юмора. Сюжетно весь спектакль показан как суд присяжных – зрители становятся свидетелями дела «о растратчике любви в особо крупных размерах». В какой-то момент Игорь вызывает на сцену несколько зрителей, и они становятся соучастниками действия. В финале зал выносит вердикт – виновен герой или не виновен.

- Друзья, приглашаю вас на специальное заседание, где вы станете свидетелями по делу о хищении любви в особо крупных размерах, - говорит Игорь Верник. - У нашего заседания по «Личному делу Игоря Верника» – литературно-криминальный характер! На протяжении всего вечера я буду нарушать свои личные границы. И вы неминуемо нарушите свои. Соучастниками моего дела станут песни, стихи, музыка, импровизированный диалог с залом. А кто-то один из вас, а, возможно, и не один зритель, станет прямым соучастником событий.

В спектакле также принимают участие Лера Коган (рояль), Макар Кобельский (барабаны), Анатолий Кожаев (контрабас).

Актёр Ян Цапник рассказал о своём скепсисе относительно современных экранизаций советской киноклассики. По его мнению, поток ремейков объясняется необразованностью современных режиссёров и отсутствием понимания, зачем они переснимают старое кино.

– Обращение к советской киноклассике — это не тренд, – говорит артист. – Современное поколение, которое ничего не читало и ничего не видело — это поколение одной кнопки. Нажал — еду принесли, опять нажал — смыл за собой, нажал — шторы закрылись и так далее. Наверное, настала пора уже как-то пятую точку отрывать, надо перестать нажимать и начинать что-то делать. И на данный момент ввиду своей необразованности они обращаются к классике.

У нас беда с образованием, как и во всём мире, потому что всё идёт к упрощению, к одной кнопке. Очень интересно понаблюдать, когда эта кнопка сломается. Пока она работает, мы ещё можем что-то оттягивать, на завтра откладывать и думать: ну хорошо, пока обратимся к советской классике. Но когда нет идеи, то возникает вопрос: зачем ты переснимаешь это произведение, ведь лучше ты не снимешь? Всё, что переснимают дословно в последнее время, ничего, кроме раздражения у меня не вызывает. Я не буду тратить на это свою жизнь, я лучше книгу почитаю, чем пойду в кинотеатр с запахом пережжённого попкорна на фильм, режиссёр которого знает только три слова: "Я так вижу". Дать бы ему в дыню пару раз и наладить зрение, чтобы он увидел по-другому или пошёл заниматься своей основной профессией, институт которой он заканчивал.

Зритель после фильма или спектакля должен выйти и захотеть жить дальше, чтобы все его проблемы показались ему решаемыми, после фильма должно оставаться хорошее вкусовое ощущение, должна быть надежда, любовь. А когда ты берёшь то, что уже было и пытаешься это переснять без вопроса "зачем", то как ты сделаешь жизнь добрее и лучше? Зачем ты это снимаешь? Ты думаешь, что снимешь лучше, чем в советское время? Я говорю не про конкретное кино — их целый вагон и маленькая тележка. Когда нет ничего своего, то нет ничего хуже, чем взять чужое и выдать за своё. Лично меня это раздражает. Всё это от безграмотности, безверия и бесконечной уверенности в том, что закончив какой-то там институт, какой-то персонаж решил, что он режиссёр.

На вопрос gazetametro.ru, видел ли артист нашумевшую постановку "Гамлета" в МХТ, которая вызвала в обществе целую дискуссию на тему переосмысления классики, Ян Цапник был не менее категоричен.

– Я уже давно не был в МХТ, "Гамлета" не видел, но слышал многое, – говорит актёр. – Хотя я всё-таки сторонник того, что пока сам не "пощупаешь", не говори, но у меня давно сложилось определённое мнение: как и БДТ, где я прослужил 14 лет, того, классического МХТ уже нет: там другие люди, другая политика. Если раньше это был театр великой драматической формы и содержания, то теперь осталась одна форма. Может, конечно, я сейчас говорю глупость, и смешно обижаться на цветочек, который красиво расцвёл, а потом взял и завял. Так и театр: он живёт 15–20 лет, а потом приходит другой руководитель, другая политика, другое видение мира. Но сейчас проблема и трагедия в том, что и театры практически не отличаются друг от друга — везде это шифрование пустоты, когда нечего сказать. Меня ещё раздражает вот это: "Значит, ты ещё не дорос". И слава Богу, что не дорос.

А что касается претензий к моему цеху, то если ты артист, начинаются читки и ты видишь, что это Бог знает что, зачем ты остаёшься в этом участвовать? Если мне что-то не нравится, то я всегда, не обижая людей, отказываюсь через агента — ему проще сказать резкие слова, чем мне. Если ты видишь, что это полная ерунда, то зачем ты соглашаешься в этом участвовать?

III Международный открытый фестиваль «Театральный бульвар» стартовал 30 мая 2026 года в Москве. До 30 августа столица вновь станет большой открытой сценой, объединив ведущие театры Москвы, региональные коллективы, независимые проекты и международных участников.

2 июня на Чистопрудном бульваре Юлия Рутберг представит моноспектакль «Кабаре «Бродячая собака» под аккомпанемент пианиста Алексея Воронкова. В рассказах Юлии Рутберг оживут образы великих артистов — Фаины Раневской, Юрия Яковлева, Михаила Ульянова, Андрея Миронова, Владимира Этуша. Также прозвучат стихотворения Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского, Анны Ахматовой, Игоря Северянина и других.

6 июня в амфитеатре на Покровском бульваре состоится музыкально-поэтический концерт Дарьи Мороз. В основе постановки лежит знаменитый фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена года» — 12 лирических пьес, которые композитор посвятил образам русской природы и быта. Каждый музыкальный номер будет сопровождаться стихами Афанасия Фета, Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Андрея Вознесенского и других поэтов.

Зрителей новой сцены на Пушкинской набережной в Парке Горького на этой неделе также ждет насыщенная программа.

2 июня «Театральный бульвар» покажет пластический спектакль Егора Дружинина, в котором занят сам хореограф и режиссер. 3 июня здесь будет представлена литературно-музыкальная программа «Хулиган и классик. Идеальная пара» с участием Павла Деревянко и Бориса Андрианова. В основе постановки — рассказы Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи, дополненные живым музыкальным сопровождением. 4 июня Андрей Мерзликин в музыкально-драматическом моноспектакле о судьбе Василия Шукшина прочитает тексты писателя под аккомпанемент группы «После 11». 5 июня состоится концерт России Евгения Дятлова. В программе — русские романсы, народные песни, композиции на стихи Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого.

В этом году фестиваль вышел за пределы центра Москвы. Одной из новых площадок стала Царская набережная в музее-заповеднике «Коломенское». Именно здесь 7 июня пройдет творческий вечер Дмитрия Харатьяна. Концерт состоится в сопровождении группы Cocktail Project. В программе песни из любимых фильмов, стихотворения великих поэтов. Артист также делится со зрителями увлекательными историями из своей богатой творческой биографии.

Вход на все мероприятия фестиваля свободный.

Легендарный спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» будет представлен на сцене ЦДКЖ 4 июня 2026 года. Постановка уже несколько лет идет с аншлагами на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П.Акимова. Автор пьесы – Лион Измайлов, режиссёр – Андрей Носков.

Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Фаина Раневская, но и её неповторимый юмор. Два с половиной часа лёгкого, близкого и понятного юмора, находящего тёплый отклик внутри, исповедь с налётом драмы, которая подаётся в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идёт о таком человеке, как Раневская.