Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис 8 и 9 июня 2026 года выступят в Большом зале Московской консерватории с заключительной симфонической программой сезона. Музыканты исполнят Симфонию № 4 Людвига ван Бетховена и Симфонию № 41 «Юпитер» Вольфганга Амадея Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа».

В репертуаре musicAeterna есть все симфонии Бетховена. Оркестр под управлением Теодора Курентзиса представил весь цикл в 2018 году на Зальцбургском фестивале и это исполнение критики назвали «столь же радикальным, как в момент создания». Записи musicAeterna сочинений другого венского классика, Моцарта, породили феномен «пермского Моцарта» – эксперты говорили об особом звучании, в котором соединились историческая точность и абсолютная актуальность музыкального высказывания.

Эту программу musicAeterna исполнит в строе 430 Гц и на исторических инструментах, максимально приближенных к тем, для которых музыка Моцарта и Бетховена была написана. В концерте прозвучат натуральные трубы и валторны со сменными кронами, деревянные духовые эпохи венского классицизма, а также литавры старинной конструкции – кожаные, без педального механизма. На струнных инструментах будут использованы жильные струны. Такой подход меняет не только тембр оркестра, но и саму природу звучания, возвращая слушателю акустический опыт, приближенный к эпохе венского классицизма.

Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта – два взгляда на классическую форму, которую современники композиторов воспринимали как «светскую мессу». Классики в этих сочинениях словно поменялись своими традиционными ролями: у Моцарта – широкие жесты и торжественная героика, у Бетховена – пейзажная лирика, свет и мягкий юмор. Симфония № 41 «Юпитер» стала последней и самой масштабной симфонией Моцарта. Петр Чайковский называл ее одним из величайших чудес симфонической музыки. В ней Моцарт соединяет торжественность, внутреннюю силу и сложную полифоническую работу, сохраняя при этом ясность и легкость музыкального языка.

— Для меня Финал «Юпитера» – некое совершенство, высшая точка в музыке, - говорит Илья Гайсин, дирижер-ассистент Теодора Курентзиса. - А мистическая интродукция Четвертой симфонии Бетховена произвела на Малера настолько сильное впечатление, что он практически скопировал ее в своей Первой симфонии. Сочетание этих двух произведений в одной программе похоже на желание надеть для особенного вечера самые дорогие и любимые украшения – скажем, бриллиантовое колье и сапфировое кольцо. Рядом друг с другом эти симфонии, как драгоценности, начинают сиять еще ярче.

Этой же программой musicAeterna откроет Дягилевский фестиваль, который пройдет в Перми 11 и 12 июня.

Виктор Уиллис, фронтмен и один из основателей группы Village People, скончался 30 июня 2026 года в возрасте 74 лет после непродолжительной агрессивной болезни. О его смерти сообщается на официальной странице коллектива в соцсетях,

Виктор Уиллис родился 1 июля 1951 года в Техасе, в семье баптистского проповедника. С детства мальчик пел в церковном хоре, в 15 лет создал свою первую группу Ballads (которая даже выступала на разогреве у Temptations). После школы Виктор поступил в Антиохский колледж, где получил образование в области танцев и актерского мастерства, а затем участвовал в постановке мюзикла «Волосы» в Лас-Вегасе. Вскоре Уиллис переехал в Нью-Йорк, чтобы работать на Бродвее, где присоединился к престижной труппе Negro Ensemble Company. Он участвовал во многих мюзиклах и пьесах, включая оригинальную бродвейскую постановку «Волшебник страны Оз» в 1976 году, а затем и австралийскую постановку. В середине 1970-х Уиллис также написал и записал несколько альбомов для независимых лейблов и в конце концов познакомился с французским диско-продюсером Жаком Морали.

В 1977 году Виктор по предложению Жака согласился стать вокалистом новой группы. Их альбом «Village People» был выпущен в июле 1977 года и включал хиты «San Francisco (You've Got Me)» и «In Hollywood (Everybody is a Star)» в стиле диско. После предложения Дика Кларка выступить на телешоу «American Bandstand» Морали и Уиллис были вынуждены создать «настоящую» группу для живых выступлений. Они сделали это, разместив объявление в музыкальных изданиях о поиске «мачо»-певцов, которые «могут также танцевать» и «обязательно должны иметь усы».

Вскоре Уиллис начал писать песни, спродюсированные и написанные в соавторстве с Морали для группы и других исполнителей, которые имели больешой успех. Village People быстро поднялись на вершину чартов, выпустив множество крупных хитов, таких как «Macho Man», «Y.M.C.A.», «In the Navy» и «Go West».

В 1980 году, когда шла подготовка к художественному фильму о Village People «Can't Stop the Music», Уиллис покинул группу. Хотя он не появляется в фильме, он написал тексты для двух песен из саундтрека: «Magic Night» и «Milkshake». После ухода Уиллиса у Village People больше не было хитов. В попытке «вернуть магию» Морали убедил Уиллиса вернуться в группу в 1982 году для записи альбома «Fox on the Box», который был выпущен годом позже в США под названием «In the Street». Уиллис снова покинул группу в 1983 году, чтобы заняться сольной деятельностью, при этом он категорически отказывался исполнять песни Village People. В 1979 году Виктор записал сольный альбом «Solo Man», который оставался неизданным более 35 лет и вышел лишь в августе 2015-го.

В 2017 году Уиллис и Анри Белоло, деловой партнер Морали и совладелец группы, достигли внесудебного соглашения, в соответствии с которым Уиллис вернулся в роли ведущего вокалиста Village People. Они возобновили записи альбомов и международные гастроли. В ноябре 2022 года был выпущен сингл «Magic Christmas» с одноименного альбома, попавший в мировые чарты.

Телевизионная версия XV Русской Музыкальной Премии РУ.ТВ будет показана на канале НТВ 5 июля 2026 года. Премия стала кульминацией двойного юбилея: 15-летия самой премии и 20-летия телеканала. Масштабное шоу было посвящено теме единства народов России, а главной частью вечера стало награждение лауреатов, за которых голосовали зрители: статуэтки — уменьшенные копии тульского самовара в обновлённом дизайне — вручены в 13 основных и 11 специальных номинациях.

Проводниками в этот мир гармонии и единства выступят звёздные ведущие: Иосиф Пригожин и Ида Галич, Филипп Киркоров и Елена Север, а также Александр Ревва и Клава Кока. Помогать им будет бессменный голос и лицо РУ.ТВ Иван Чуйков. Центральным визуальным элементом станет русская неваляшка, только музыкальная ― в наушниках. Откроют церемонию виртуозы из фортепианного трио Bel Suono ― яркие представители современного культурного наследия России. Они исполнят на роялях мелодии самых узнаваемых хитов российской эстрады. Также в этот вечер на сцену поднимутся Сергей Лазарев, Anna Asti, Zivert, Ваня Дмитриенко, Алсу, Мари Краймбрери, Юрий Киселев, Артур Пирожков, Владимир Пресняков и Наталья Подольская и многие другие.

Количество спецэффектов будет соответствовать юбилейному статусу Премии. Например, для номера Димы Билана «Гладиатор» на сцене будет залит настоящий каток, а на льду будет танцевать юный фигурист Александр Плющенко, что станет данью уважения советским и российским фигуристам, а также отсылкой на победное выступление певца на «Евровидении».

Ханна выйдет на сцену с песней «Русская красавица» в сопровождении ансамбля народного танца, продемонстрировавшего знаменитый плывущий шаг. Выступление характерного, впитавшего традиции русского народа, ансамбля также украсит задорный номер Ирины Дубцовой «Вологда». А колоритные цыганские танцы дополнят мегамикс хитов Любови Успенской.

Татьяна Куртукова исполнит композицию «Алешенька», а фоном для её вокала станет появление на сцене казаков, познакомивших зрителей с самобытным искусством юга России ― фланкировкой шашками. А номер Margo покорит зрителей образностью: вдохновленный шоу телеканала НТВ «Маска», он расскажет историю внутреннего раскрытия из эпатажного образа ― в утончённую красивую девушку.

Специальными участниками церемонии станут артисты Большого Московского цирка, хор Сретенского монастыря, балетная труппа, танцевальные ансамбли (русский, цыганский, казачий) и другие творческие коллективы, чьё участие в Премии подчеркнёт заложенные в неё смыслы: единство народов и богатое наследие страны.

Эфир в 22.50.

Mia Boyka представила новый клип «Экспонат» 30 июня 2026 года. Режиссером ролика выступил Антон Мельников. В клипе, снятом в стилистике фильма «Барби» (2023) певица ездит в розовом кабриолете и закупает продукты в бюджетном супермаркете.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Mia Boyka выпустила песню «Экспонат» 15 мая 2026 года на лейбле Sputnik Records. В течение последних трех недель сингл возглавляет чарты Яндекс Музыки