2026, «Войс».

12 июля 1979 года на чикагском бейсбольном стадионе «Комиски-парк» радиоведущий Стив Даль устроил акцию против музыки диско. 50 тысяч человек принесли с собой «любимые» диско-пластинки, чтобы устроить им аутодафе с сожжением прямо на поле. Бейсбольный матч не был доигран, а огненная акция вошла в историю как «Ночь смерти диско».

К этому времени диско-композиции занимали процентов 80 в первых десятках почти всех чартов, Жанр, который в начале 70-х был нишевым и преимущественно афроамериканским, менее чем за десятилетие покорил и поработил все континенты. В выпуске «Войс» расцвет диско связывается с нефтяным кризисом 1973 года. Денег американцам стало не хватать, особенно пострадали меньшинства, поэтому вместо концертов с ощутимыми ценами на билеты темнокожие стали ходить на дискотеки. Тогда появился и этот термин, и первые диджеи, которые обратили внимание на то, что публика охотно танцует под песни с длинными и ритмичными инструментальными проигрышами. Африканский ритмический грув, прямолинейный бит – вот рецепты, по которым были созданы первые диско-хиты Барри Уайта, Найла Роджерса, Глории Гейнор. «I Will Survive» была автобиографической песней о сложных жизненных обстоятельствах авторов и исполнительницы, и эти обстоятельства были успешно преодолены после того, как трек стал мировым хитом.

Ну а окончательный триумф диско произошёл с приходом в жанр европейцев. Bee Gees и фильм «Лихорадка субботнего вечера», АВВА с упором не на ритм, а на мелодии, Фрэнк Фариан, адаптировавший диско под европейские уши в проекте Boney M… Главный хит группы Blondie «Heart of Glass» - тоже диско, и даже Мик Джаггер не избежал упражнений в этом жанре. Огромное влияние на музыку 70-х, тотальный успех диско-записей имел и оборотную сторону – не только в виде хейтеров, готовых сжигать пластинки, но и в том, что публику перекормили. К концу 10-летия предложение превысило спрос, и популярность жанра обвалилась гораздо быстрее, чем она наращивалась. Уже в 1980-м диско исключили из списка номинаций «Грэмми», а наштампованные продюсерские диско-проекты оказались никому не нужны. К диско стали относиться как к нелепому дурману, почему-то ненадолго околдовавшему человечество.

Но самое интересное – возрождение жанра началось уже через пару лет под другими личинами: итало-диско, европоп, евродэнс. В хитах Донны Саммер, Modern Talking, Рика Эстли, Ace of Base ощущалось влияние диско-вайбов, к которым большинство меломанов в принципе относилось тепло, ведь эта музыка (по сей день) ассоциируется с позитивом. А потом были Daft Punk и Moloko, а потом Кайли Миноуг сделала диско снова великим. О неодиско 20-х можно было бы снять отдельный выпуск, но «Войс» пока что ограничился упоминанием Дуа Липы, Сабрины Карпентер и Лизы из Black Keys.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

2026, SigalovDi.

Группа «Ария» существует более сорока лет, первый вокалист Валерий Кипелов не поёт в ней уже четверть века, но внимание неравнодушных фанатов ко всем солистам этого коллектива не угасает. YouTube полон обзоров едва ли не каждого выступления Валерия Кипелова, Артура Беркута и Михаила Житнякова, а особенно появлений бывших вокалистов на юбилейных концертах «Арии». Вот Беркут пришёл на 40-летие и не очень хорошо спел «Колизей»: никто точно не знает, почему, но высказывает предположение, что певец был после простуды. А Кипелов вообще не пришёл, но на 30-летии, то есть 10 лет назад, он пел ещё ого-го. Все эти ролики на замедленном Ютубе никак не монетизируются и фактически выпускаются лишь из любви к искусству – а может быть, ради комментариев от таких же неравнодушных зрителей. Мы вряд ли будем часто обозревать подобные ролики, но вынесенный в заголовок вопрос, удалось ли Кипелову сохранить голос до 2026 года, - он ведь действительно важен.

Ведущий отмечает, что нынешний Валерий Александрович Кипелов, которому в июле стукнет 68, выбирает более низкие тональности, чем в молодости, но в целом его среднестатистический вокал на сцене всегда убедителен. Правда, г-н Сигалов предположил, что в последнее время Кипелов «в студии не старается»: запишет и уходит, оставляя даже неточные ноты. При этом на концертах всё это звучит лучше, чем на синглах: вокалист сохраняет неплохую вокальную форму, а главное – полёт и объём, характерные для его голоса. Если послушать концертные записи Кипелова 2000 и 2026 года – отличаться будет не сильно. Может, он поёт чуть ниже и слегка упрощает мелодии, но это всё не критично: специалисты это заметят, а зрители – не факт. Что касается студийных «траблов», то, во-первых, его просто меньше вдохновляет работа в студии, в отличие от концертов, а во-вторых, как подсказывают неравнодушные комментаторы, у него теперь нет продюсера вокала Виталия Дубинина, который много работает с нынешним вокалистом «Арии» Житняковым. Но в целом Кипелов зря отказался выступать на 40-летии «Арии»: по мнению Сигалова, он бы мог достойно спеть что-то из классического репертуара группы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера сингла и клипа Чаки Хан и Снуп Догга «Boogie’s in My Soul» состоялась 19 июня 2026 года. В ролике, снятом в стиле хоум-видео, певица и рэпер исполняют свой дуэт в толпе веселых танцующих людей и вместе с ними пускаются в пляс.

Трек «Boogie’s in My Soul» войдет в новый альбом Чаки Хан «Chakzilla». «ИнтерМедиа» напоминает, что премьера клипа на заглавную композицию состоялась в мае.

2026, Koala Music, SP.

Оценка: 6 из 10.

Разогрев к выходу дуэта был немного прямолинейным: сначала Полина Гагарина опубликовала чёрно-белое фото, где обнимала стоящего к камере спиной брюнета в костюме. Подпись гласила: «Моя любовь». Не успели светские издания придумать оригинальные заголовки вроде «Полина Гагарина показала нового бойфренда», как в брюнете узнали Сергея Лазарева. К этому времени он как раз выложил примерно такое же видео, на котором обнимал стоящую спиной к камере блондинку. Тут все окончательно поняли, что это промо к готовящемуся дуэту. Все – да не все. Отдельные слои населения до сих пор верят, что Максим Аверин женится на Марии Куликовой, а Лазарев – на Гагариной. Но нужно ли ориентироваться на эти слои?

Вроде не нужно, но что остаётся, если долгожданная песня двух красивых и голосистых артистов не оказалась хитом? «Хэппи Энд» авторства Александра Малиновского оказался довольно проходным треком; Сергей и Полина для яркой «совместки» могли бы поискать более запоминающееся произведение. А тут ещё и название обманывает: никакого счастливого финала в истории нет, напротив, исполнители поют «увы, не получился хэппи энд». Самым заметным двустишием оказалось «слова разбили наши сердца, а мы с тобою два дурака» - и то сложно сказать, это из-за «дураков» или из-за отсутствия рифмы.

Есть ещё клип Константина Черепкова, где Гагарина и Лазарев играют расстающихся супругов: вот они, размахивая руками, жалуются друг на друга психологу, а потом продолжают выяснять отношения в собственном шикарном доме. Когда дело дошло до драки, ваш рецензент вдруг вспомнил: а ведь оба фигуранта – актёры! Сергей долго и успешно играл в театре, Полина закончила театральный и снималась в сериалах – они же по идее должны уметь показывать драму более тонко и изящно, чем это происходит в клипе. Там почти всё на широких мазках и амплитудных жестах. А всё почему? Потому что промо, песня, клип рассчитаны строго на тех, кто верит, что всё это по-настоящему. На те самые «слои», которым нужно рассказывать всё максимально доходчиво. Ссора – так ссора, вскидывание рук, выбрасывание фотографий, биение посуды, бросание телефона в вазу и всё такое, не до полутонов. При этом в финале клипа есть крошечный намёк на хэппи-энд. Только вот не знаю, поймёт ли его целевая аудитория, которой на сей раз ничего не разжевали.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа