Премьера барного спектакля «Нюдсы» режиссера Семёна Баркова состоялась 30 апреля 2026 года. В основе сценария – реальные истории о том, как люди искали близость, бежали от одиночества и тонули в эмоциях с головой. Семён Барков рассказал нашему изданию о спектакле.

Когда вы впервые поняли, что эти истории и этот сценарий просится не на обычную сцену, а именно в барное пространство?

Бывают проекты, которые берут театральный текст и пытаются поставить его в баре. И иногда это так не подходит бару. Это получается кастрация замысла, выдают желаемое за действительное.«Нюдсы» я специально писал под барное пространство, и этот сценарий невозможно перенести в театр. Вернее, возможно, но это будет искажать концепцию.

Почему вы решили использовать в сценарии реальные истории людей, а не придумать оригинальный сюжет?

Для меня было очень важно, чтобы у зрителя была синхронизация с текстом. Чтоб у каждого сложилось ощущение, что это про него. И я понимал, что если история подлинная, то у зрителя будет расти кредит доверия к происходящему на сцене.

Премьера — всегда нервный момент, а в барном спектакле зритель еще и физически находится совсем рядом. Это добавляет азарта или, наоборот, усложняет задачу?

Это не усложняет, не упрощает. Здесь нельзя сравнивать с обычным театром, и даже с перформансом. Это отдельный самостоятельный жанр, у него отдельная самостоятельная душа. Кому-то из артистов существовать в этих обстоятельствах сложнее, а кому-то, наоборот, проще.

В основе спектакля — истории, которые способны пробудить острые воспоминания у многих зрителей. Как вы понимаете, где в таком материале проходит граница между слишком личным и универсальным?

Прелесть этого спектакля — у зрителя всегда есть безопасное расстояние. То есть, никто не пытается лезть вам в душу. Лишь на базе того, что увидите, вы работаете со своим опытом, со своими чувствами, со своими воспоминаниями. Поэтому мне кажется, что здесь быть слишком личным вряд ли возможно. При этом спектакль вряд ли сможет оставить кого-то равнодушным. Но все равно система допуска будет именно у зрителя. Зритель будет решать, насколько ему подключаться в это.

Что для вас важнее в этом спектакле: чтобы зритель узнал себя, чтобы сопереживал героям или чтобы вышел после показа с ощущением, что его немного “сдвинули” внутри?

Мне кажется, одно невозможно без другого. Все это взаимосвязано. То есть зритель не будет сопереживать в полной мере, если не узнает себя в этих историях. Вследствие этого с ним происходят все остальные процессы.

«Нюдсы» — это больше про прошлое, про ностальгию или про путь взросления и поиск себя?

Этот спектакль однозначно про время. Поэтому время, безусловно, связано с ностальгической частью, и со взрослением тоже.

А как тема любви помогает повзрослеть и найти себя?

Любовь обходится с каждым из нас очень по-разному. Кому-то нужно пройти очень большой путь для того, чтобы встретить своего человека; прожить многое, чтобы у тебя был шанс увидеть именно его, в череде людей. Потому что, если бы ты встретил его пятью годами ранее, ты просто бы не смог его разглядеть. Мне кажется, что любовь — это способность чувствовать другого и осознавать себя одновременно.

В спектакле яркий актерский состав: насколько важен выбор артистов?

Для меня артисты — это крайне важно, я всегда стараюсь идти от них. У нас в спектакле есть два состава, и можно прийти и убедиться, что два состава играют абсолютно по-разному. Смысл сцен меняется. Мне кажется, что спектакль рождается всегда и здесь, и сейчас. И он зависит и от зрителя, и от артиста. И в этом плане режиссер, хочет он того или не хочет, создалкакое-то творение. И потом на него влияет время. А время влияет на зрителей, время влияет на артистов. Поэтому в некотором смысле, когда спектакль уже подрастает, он становится подростком, ты на него начинаешь все меньше и меньше влиять. Спектакль становится все больше и больше не твоим, а он становится частью времени.

Как вы работали с музыкой как с частью драматургии? В какой момент вы понимали, что песни наконец подходят идеально?

Методом проб и ошибок. Иногда мы играли сцену, смотрели с Богданом (композитор спектакля), какое настроение, и музыка буквально выходила сама. А иногда это был путь трудных подборов. Говорил ребятам, что сейчас мы сцену пропустим, потому что мне надо сначала найти, что здесь будет за музыка. Прокручивал сцену внутри снова и снова, и обрабатывал параллельно миллионы музыкальной руды, пытался понять, что же может синхронизироваться с этой сценой.

Это уже вторая ваша барная постановка: у этого формата, на ваш взгляд, есть продолжение?

Мы все ищем новые формы в той или иной степени. Зритель ищет тоже. Мне кажется, что с классическим-романтическим-психологическим театром уже многое понятно. Он прекрасен, он замечателен, но я замечаю некоторую стагнацию. Эти проекты стали для меня глотком свежего воздуха.

Тема поиска любви поднимается у вас из спектакля в спектакль, связано ли это с вашим личным поиском?

Поиск любви — это тема бесконечная. Мне кажется, что в этом мире отношение с ней становится все более сложным у людей. И любить сложнее, и влюбиться сложнее, и чтобы тебя любили тоже сложнее. Появляется большое количество критериев. Но, слава Богу, этого я был всегда лишен. Во многом благодаря моей прекрасной семье, в которой у меня был пример настоящей и чистой любви моих родителей.

По образованию вы актер, когда вы решили стать режиссером и почему?

Актерское образование стало лишь этапом. Я писал тексты, играл спектакли, делал своё. И через два года после выпуска, я поставил внятный спектакль. Было понятно, что можно работать дальше. По сути, свой опыт, который я мог получить в институте, я получал уже сразу на сцене.

Если человек хочет заниматься театром и в нем есть творческий заряд, он может реализовывать его в чем угодно. В юности я несколько лет проработал барменом, тогда у меня в этой профессии было творчества больше, чем у меня есть сейчас в режиссуре.

Расскажите про самую значимую работу в вашей жизни.

Надеюсь, что моя самая монументальная работа мне только предстоит. Как ни странно, делая спектакли в неклассическом формате, я горячо мечтаю о классике. Хочу ставить Островского, хочу делать Шекспира. Но мне кажется, что общество сейчас и зритель, по-моему, самый важный человек в театре, не хотят увидеть это сейчас, по крайней мере от меня.

Вам бывало стыдно за свои работы?

За работы стыдно — нет, но за отдельные сцены — бывало. Я видел, как иногда артисты пытаются сделать текст более органичным для себя и добавляют некоторые слова. И вот здесь я встречался с тем, что пишешь одно, закладываешь определённую мысль, а буквально одна пауза, одна пара букв меняют смысл того, что ты сделал, и могут его исказить настолько, что с результатом ты будешь категорически не согласен. Я не хочу, например, нести людям мрак. Но при всем при этом я четко понимаю, что жизнь — это не только цветочки и радуги. Но я бы не хотел, чтобы людям после спектакля хотелось обнять колени и грустить. Вот этого я бы не хотел больше всего. Если так получалось, что вследствие каких-то дополненных маленьких фразочек или междометий это всё-таки происходило, да, вот за эти сцены конкретно мне бывало стыдно.

Чувствуете ли вы ответственность за эмоции, с которыми зрители уходят после ваших спектаклей?

Да, чувствую огромную ответственность. Мне очень важно не ранить чувств зрителя. Ты можешь их, условно говоря, задеть, но ты ответственен за каждую задетую струну. Нельзя просто бренчать — должен звучать аккорд, который будет, желательно, мажорным. Это не значит, что надо избегать минора, но нельзя человека тянуть вниз. Во всяком случае, сейчас этого нельзя делать. Я думаю, что в 2006 году это было вполне себе уместно, можно было указывать на какую-то боль этого мира. А сейчас этой боли мира столько, что, по-моему, какое-то преступление еще раз зрителю об этом напоминать.

А после честного разговора в «Нюдсах» с какими эмоциями уйдут зрители?

Больше всего хотелось бы, чтобы зритель после спектакля задал себе вопросы, а спектакль догнал бы зрителя, чтобы он его осознал не сразу. Потому что прекрасно оставлять что-то в человеке что-то, что с ним живет. И оно живет не потому, что оно у него болит, а потому, что ты какое-то зерно посеял. Мне вообще очень важно, чтобы у каждого была возможность возделывать свой сад. Если получилось дать человеку благотворные зерна, которые могут ему помочь, это делает меня просто самым счастливым человеком на Земле.

Сможете одним предложением объяснить человеку, который ничего не знает о барном театре, зачем ему идти именно на этот спектакль?

Да, вполне. Потому что будет возможность заглянуть в самого себя и задать самому себе вопросы, на которые в обычной жизни ты бы никогда не обратил внимания.

Беседовал Григорий Погосян

Пресс-конференция, посвященная проведению в Москве «Булгаков феста 2026», состоится в ТАСС 12 мая 2026 года. Юбилейный фестиваль пройдет в Москве с 14 по 17 мая и будет приурочен к 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова.

О насыщенной программе фестиваля: выставках, экскурсиях, кинопоказах, театральных постановках, а также о спецпроекте ТАСС "Как читать роман "Мастер и Маргарита", созданном при участии Музея М.Булгакова, расскажут директор Музея Михаила Булгакова Валентина Агафонова, заместитель директора музея Иван Назаров, врач-психиатр, психотерапевт Наталья Бехтерева, коллекционер и создатель специальной выставки современных художников, посвященной творчеству Михаила Булгакова, Ольга Шепельская, актер театра и кино, режиссер, исполнитель роли Мастера в фильме "Мастер и Маргарита" (2024) Евгений Цыганов и автор спецпроекта ТАСС Мария Поворова.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в "ВКонтакте".

Начало в 13.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 016-4550, press-center@tass.ru

Премьерные показы спектакля «Идиот» состоятся 13 и 14 мая 2026 года на Основной сцене Московского драматического театра им. А.С.Пушкина. Режиссёром постановки по мотивам одноимённого романа Достоевского выступил Сергей Тонышев.

- После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург, - сообщается в анонсе. - В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика – нуждается в его внимании и любви. Спектакль Сергея Тонышева – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

- Я очень люблю Достоевского, потому что это всегда высшая степень погружения в человека, - признается режиссёр. - Бывает, читаешь какой-то роман или пьесу и тебе сразу понятны поступки героев, их мотивация. А у Достоевского невозможно однозначно ответить на вопрос «почему?». В самой природе его героев заложено противоречие, которое мы пытаемся разгадать, посмотреть на этот мир глазами князя и понять, как близость другого человека приводит к болезни, которая рождает безумие.

Главные роли в спектакле исполнят Андрей Кузичев, Евгения Леонова, Александр Кубанин, Вероника Сафонова, Андрей Сухов, Вера Воронкова, Наталья Рева-Рядинская, Валерия Ёлкина, Николай Рысев, Сергей Кудряшов, Руслан Чагилов, Сергей Миллер, Алексей Рахманов.

Заседание экспертного совета грантовых конкурсов Президентского фонда культурных инициатив состоялось в Москве. Ключевым вопросом повестки было подведение итогов независимой экспертизы заявок, поданных на второй грантовый конкурс 2026 года.

- В рамках заявочной кампании 16 «грантовой волны» было подано 9 232 заявки. До независимой экспертизы было допущено 8 918 проектов. Общая запрашиваемая сумма составила37,99 млрд рублей, — прокомментировал генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов.

Председатель экспертного совета конкурсов ПФКИ, народный артист России Игорь Матвиенко рассказал о работе экспертов:

- Над оценкой проектов работали 342 профессионала разных индустрий — музыкальной, театральной, музейной и многих других. За 69 дней ими было проведено 18 425 экспертиз.

Очное участие в работе экспертного совета также приняли заместитель начальника Управления президента РФ по общественным проектам Александр Журавский, первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев, художественный руководитель «Московского губернского театра», народный артист России Сергей Безруков, директор концертного зала «Зарядье», заслуженный артист России Иван Рудин, президент автономной некоммерческой организации «Креативная экономика» Марина Монгуш, генеральный директор – художественный руководитель Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра им. М.М. Бровуна Наталья Волкова, ректор Московского архитектурного института Дмитрий Швидковский и другие.

По итогам заседания члены экспертного совета утвердили перечень проектов, претендующих на получение грантовой поддержки. Итоговое решение об определении победителей второго грантового конкурса 2026 года будет принято в ближайшее время Координационным комитетом Президентского фонда культурных инициатив.