Премьера барного спектакля «Нюдсы» режиссера Семёна Баркова состоялась 30 апреля 2026 года. В основе сценария – реальные истории о том, как люди искали близость, бежали от одиночества и тонули в эмоциях с головой. Семён Барков рассказал нашему изданию о спектакле.

Когда вы впервые поняли, что эти истории и этот сценарий просится не на обычную сцену, а именно в барное пространство?

Бывают проекты, которые берут театральный текст и пытаются поставить его в баре. И иногда это так не подходит бару. Это получается кастрация замысла, выдают желаемое за действительное.«Нюдсы» я специально писал под барное пространство, и этот сценарий невозможно перенести в театр. Вернее, возможно, но это будет искажать концепцию.

Почему вы решили использовать в сценарии реальные истории людей, а не придумать оригинальный сюжет?

Для меня было очень важно, чтобы у зрителя была синхронизация с текстом. Чтоб у каждого сложилось ощущение, что это про него. И я понимал, что если история подлинная, то у зрителя будет расти кредит доверия к происходящему на сцене.

Премьера — всегда нервный момент, а в барном спектакле зритель еще и физически находится совсем рядом. Это добавляет азарта или, наоборот, усложняет задачу?

Это не усложняет, не упрощает. Здесь нельзя сравнивать с обычным театром, и даже с перформансом. Это отдельный самостоятельный жанр, у него отдельная самостоятельная душа. Кому-то из артистов существовать в этих обстоятельствах сложнее, а кому-то, наоборот, проще.

В основе спектакля — истории, которые способны пробудить острые воспоминания у многих зрителей. Как вы понимаете, где в таком материале проходит граница между слишком личным и универсальным?

Прелесть этого спектакля — у зрителя всегда есть безопасное расстояние. То есть, никто не пытается лезть вам в душу. Лишь на базе того, что увидите, вы работаете со своим опытом, со своими чувствами, со своими воспоминаниями. Поэтому мне кажется, что здесь быть слишком личным вряд ли возможно. При этом спектакль вряд ли сможет оставить кого-то равнодушным. Но все равно система допуска будет именно у зрителя. Зритель будет решать, насколько ему подключаться в это.

Что для вас важнее в этом спектакле: чтобы зритель узнал себя, чтобы сопереживал героям или чтобы вышел после показа с ощущением, что его немного “сдвинули” внутри?

Мне кажется, одно невозможно без другого. Все это взаимосвязано. То есть зритель не будет сопереживать в полной мере, если не узнает себя в этих историях. Вследствие этого с ним происходят все остальные процессы.

«Нюдсы» — это больше про прошлое, про ностальгию или про путь взросления и поиск себя?

Этот спектакль однозначно про время. Поэтому время, безусловно, связано с ностальгической частью, и со взрослением тоже.

А как тема любви помогает повзрослеть и найти себя?

Любовь обходится с каждым из нас очень по-разному. Кому-то нужно пройти очень большой путь для того, чтобы встретить своего человека; прожить многое, чтобы у тебя был шанс увидеть именно его, в череде людей. Потому что, если бы ты встретил его пятью годами ранее, ты просто бы не смог его разглядеть. Мне кажется, что любовь — это способность чувствовать другого и осознавать себя одновременно.

В спектакле яркий актерский состав: насколько важен выбор артистов?

Для меня артисты — это крайне важно, я всегда стараюсь идти от них. У нас в спектакле есть два состава, и можно прийти и убедиться, что два состава играют абсолютно по-разному. Смысл сцен меняется. Мне кажется, что спектакль рождается всегда и здесь, и сейчас. И он зависит и от зрителя, и от артиста. И в этом плане режиссер, хочет он того или не хочет, создал какое-то творение. И потом на него влияет время. А время влияет на зрителей, время влияет на артистов. Поэтому в некотором смысле, когда спектакль уже подрастает, он становится подростком, ты на него начинаешь все меньше и меньше влиять. Спектакль становится все больше и больше не твоим, а он становится частью времени.

Как вы работали с музыкой как с частью драматургии? В какой момент вы понимали, что песни наконец подходят идеально?

Методом проб и ошибок. Иногда мы играли сцену, смотрели с Богданом (композитор спектакля), какое настроение, и музыка буквально выходила сама. А иногда это был путь трудных подборов. Говорил ребятам, что сейчас мы сцену пропустим, потому что мне надо сначала найти, что здесь будет за музыка. Прокручивал сцену внутри снова и снова и обрабатывал параллельно миллионы музыкальной руды, пытался понять, что же может синхронизироваться с этой сценой.

Это уже вторая ваша барная постановка: у этого формата, на ваш взгляд, есть продолжение?

Мы все ищем новые формы в той или иной степени. Зритель ищет тоже. Мне кажется, что с классическим-романтическим-психологическим театром уже многое понятно. Он прекрасен, он замечателен, но я замечаю некоторую стагнацию. Эти проекты стали для меня глотком свежего воздуха.

Тема поиска любви поднимается у вас из спектакля в спектакль, связано ли это с вашим личным поиском?

Поиск любви — это тема бесконечная. Мне кажется, что в этом мире отношение с ней становится все более сложным у людей. И любить сложнее, и влюбиться сложнее, и чтобы тебя любили тоже сложнее. Появляется большое количество критериев. Но, слава Богу, этого я был всегда лишен. Во многом благодаря моей прекрасной семье, в которой у меня был пример настоящей и чистой любви моих родителей.

По образованию вы актер, когда вы решили стать режиссером и почему?

Актерское образование стало лишь этапом. Я писал тексты, играл спектакли, делал своё. И через два года после выпуска я поставил внятный спектакль. Было понятно, что можно работать дальше. По сути, свой опыт, который я мог получить в институте, я получал уже сразу на сцене.

Если человек хочет заниматься театром и в нем есть творческий заряд, он может реализовывать его в чем угодно. В юности я несколько лет проработал барменом, тогда у меня в этой профессии было творчества больше, чем у меня есть сейчас в режиссуре.

Расскажите про самую значимую работу в вашей жизни.

Надеюсь, что моя самая монументальная работа мне только предстоит. Как ни странно, делая спектакли в неклассическом формате, я горячо мечтаю о классике. Хочу ставить Островского, хочу делать Шекспира. Но мне кажется, что общество сейчас и зритель, по-моему, самый важный человек в театре, не хотят увидеть это сейчас, по крайней мере от меня.

Вам бывало стыдно за свои работы?

За работы стыдно — нет, но за отдельные сцены — бывало. Я видел, как иногда артисты пытаются сделать текст более органичным для себя и добавляют некоторые слова. И вот здесь я встречался с тем, что пишешь одно, закладываешь определённую мысль, а буквально одна пауза, одна пара букв меняют смысл того, что ты сделал, и могут его исказить настолько, что с результатом ты будешь категорически не согласен. Я не хочу, например, нести людям мрак. Но при всем при этом я четко понимаю, что жизнь — это не только цветочки и радуги. Но я бы не хотел, чтобы людям после спектакля хотелось обнять колени и грустить. Вот этого я бы не хотел больше всего. Если так получалось, что вследствие каких-то дополненных маленьких фразочек или междометий это всё-таки происходило, да, вот за эти сцены конкретно мне бывало стыдно.

Чувствуете ли вы ответственность за эмоции, с которыми зрители уходят после ваших спектаклей?

Да, чувствую огромную ответственность. Мне очень важно не ранить чувств зрителя. Ты можешь их, условно говоря, задеть, но ты ответственен за каждую задетую струну. Нельзя просто бренчать — должен звучать аккорд, который будет, желательно, мажорным. Это не значит, что надо избегать минора, но нельзя человека тянуть вниз. Во всяком случае, сейчас этого нельзя делать. Я думаю, что в 2006 году это было вполне себе уместно, можно было указывать на какую-то боль этого мира. А сейчас этой боли мира столько, что, по-моему, какое-то преступление еще раз зрителю об этом напоминать.

А после честного разговора в «Нюдсах» с какими эмоциями уйдут зрители?

Больше всего хотелось бы, чтобы зритель после спектакля задал себе вопросы, а спектакль догнал бы зрителя, чтобы он его осознал не сразу. Потому что прекрасно оставлять в человеке что-то, что с ним живет. И оно живет не потому, что оно у него болит, а потому, что ты какое-то зерно посеял. Мне вообще очень важно, чтобы у каждого была возможность возделывать свой сад. Если получилось дать человеку благотворные зерна, которые могут ему помочь, это делает меня просто самым счастливым человеком на Земле.

Сможете одним предложением объяснить человеку, который ничего не знает о барном театре, зачем ему идти именно на этот спектакль?

Да, вполне. Потому что будет возможность заглянуть в самого себя и задать самому себе вопросы, на которые в обычной жизни ты бы никогда не обратил внимания.

Беседовал Григорий Погосян

ИнтерМедиа представляет календарь актуальных дат и важных событий на сегодня, завтра и послезавтра.

6 июня 2026 года, суббота.

Ваня Дмитриенко, Мари Краймбрери и Сергей Лазарев выступят на премии «Муз-ТВ 2026. Движение».

K.Maro выступит на «ВТБ Арене» в Москве.

«Мельница» отметит юбилей «Невесты полоза».

Осеана выступит с летним концертом в Москве.

Мелодраму «Моя родная» покажет «Россия».

5 лет назад умерла оперная певица Римма Волкова (1940-2021).

5 лет назад умер сценарист и режиссёр Резо Габриадзе (1936-2021).

20 лет назад умер музыкант Билли Престон (1946-2006).

25 лет назад умерла актриса Любовь Соколова (1921-2001).

29 лет певцу Nebezao.

34 года актрисе и модели Саше Лусс.

35 лет назад умер саксофонист Стэн Гетц (1927-1991).

45 лет Борису и Константину Бурдаевым («Братья Грим»).

49 лет артисту балета Игорю Колбу.

54 года вокалистке группы Lacuna Coil Кристине Скаббии.

55 лет актёру Владимиру Сычёву.

57 лет режиссёру Александру Стриженову.

65 лет басисту группы Slayer Тому Арайе.

66 лет гитаристу Стиву Ваю.

67 лет актёру Владимиру Стержакову.

74 года скрипачу и дирижёру Павлу Когану.

79 лет продюсеру Бари Алибасову.

79 лет актёру Роберту Энглунду.

85 лет Алексею Бородину.
Алексей Владимирович Бородин родился 6 июня 1941 года в китайском Циндао в семье эмигрантов. В 1947 году семья вернулась в СССР. Советский и российский театральный режиссёр, театральный педагог, профессор. Художественный руководитель Российского академического молодёжного театра. Народный артист РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1985) и Премии Президента Российской Федерации (2016). Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» «За честь, достоинство и служение театру» (2025).

7 июня, воскресенье.

"Мельница" даст дополнительный концерт с Алевтиной Леонтьевой.

Благотворительный фестиваль «Музыка жизни» посвятят Дню защиты детей.

«Каменный цветок» из Курска представят в ЦДКЖ.

Комедию «Равиоли Оли» с Ольгой Бузовой покажет ТНТ.

Комедию «По-братски» с Варварой Щербаковой покажет viju TV1000 русское.

20 лет актёру Алексею Онежену.

34 года актрисе Марине Митрофановой.

35 лет актрисе Эмили Ратажковски.

36 лет хип-хоп-артистке Игги Азалии.

40 лет певице Глюкозе.

40 лет актрисе Анне Котовой.

44 года журналистке и модели Алисе Аршавиной.

44 года актрисе Эми Натталл.

45 лет теннисистке Анне Курниковой.

48 лет актёру Биллу Хейдеру.

54 года певцу Сергею Чумакову.

66 лет актрисе Татьяне Друбич.

69 лет певцу и бизнесмену Андрею Ковалёву.

69 лет певцу Александру Маршалу.

74 года литератору Дарье Донцовой.

74 года актёру Лиаму Нисону.

86 лет певцу Тому Джонсу.

88 лет барду Александру Дольскому.

8 июня 2026 года, понедельник.

Сериал «Между нами химия» с Сашей Бортич и Никитой Ефремовым покажет Первый канал.

Сериал Жоры Крыжовникова «1000 нет и 1 да» покажет СТС.

30 лет актёру Юрию Насонову.

31 год певице Алине Гросу.

32 года актёру Энтони Бойлу.

32 года певице Сюзанне.

35 лет рэперу Big Russian Boss.

35 лет актёру и режиссёру Семёну Баркову.

43 года актрисе Екатерине Порубель.

45 лет предпринимателю и дизайнеру Даше Жуковой.

46 лет актрисе Екатерине Вуличенко.

49 лет рэперу Канье Уэсту.

54 года лидеру группы Animal Jazz Александру Красовицкому.

56 лет актрисе Юлии Ауг.

60 лет актрисе Джулианне Маргулис.

61 год актёру Фрэнку Грилло.

64 года клавишнику группы Duran Duran Нику Роудсу.

66 лет лидеру группы Simply Red Мику Хакнеллу.

73 года певице Татьяне Марковой.

75 лет певице Бонни Тайлер.

86 лет певице Нэнси Синатре.

90 лет назад родился актёр и певец Джеймс Даррен (1936-2024).

355 лет назад родился композитор Томазо Альбинони (1671-1751).

Власти Украины разработали программу «Тысячевесна» по поддержке культурного продукта. Общий бюджет проекта – 4 млрд гривен (около 90 млн долларов США).

Финансирование распределено между семью направлениями:

• Игровые фильмы и сериалы – 1,9 млрд грн;
• Документальные фильмы и сериалы – 240 млн грн;
• Анимация и контент для детей – 490 млн грн;
• Современная музыка - 300 млн грн;
• Исполнительское искусство – 400 млн грн;
• Визуальное искусство – 300 млн грн;
• Аудиовизуальные шоу и контент для социальных сетей – 260 млн грн.

Заявки могут подавать компании, физические лица, общественные организации, творческие союзы и другие зарегистрированные на Украине организации. Количество заявок не ограничено.

По данным Министерства культуры Украины, 71% украинцев потребляют русскоязычный контент. Причину министерство видит не в симпатиях к России, а в том, что “украинского продукта просто недостаточно. Цель программы – сильный украинский контент, который хочется смотреть, слушать, читать и обсуждать”.

Пресс-конференция, посвященная подведению итогов театрального сезона Театра на Таганке, анонсированию новых проектов, а также проведению обменных гастролей Псковского академического театра драмы имени А.С.Пушкина и Театра на Таганке, состоится в ТАСС 9 июня 2026 года.

В пресс-конференции примут участие директор Театра на Таганке Ирина Апексимова, художественный руководитель – директор Псковского академического театра драмы имени А.С.Пушкина Дмитрий Месхиев и арт-директор Псковского академического театра драмы имени А.С.Пушкина Андрей Пронин.

Обменные гастроли пройдут с 9 по 15 июня. Псковский театр привезёт в Москву пять спектаклей. Это "Маленькие трагедии" в постановке Гульназ Балпеисовой, "Лягушки" режиссёра Никиты Кобелева по роману китайского прозаика, лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня, "Зойкина квартира" режиссёра Сергея Потапова, "Каинова печать" режиссёр Тимура Кулова и "Битва жизни" режиссёра Андрея Гончарова.

Трансляция пресс-конференции будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 14.00.

Справки и аккредитация: +7 (499) 791-0387, +7 (903) 284-2541, press-center@tass.ru.