Презентация нового спектакля «Призрак мюзикла, или Что опять пошло не так?» театральной компании Дмитрия Богачева «Бродвей Москва» состоялась 27 апреля 2026 года в Театре на Цветном. Постановка станет продолжением спектакля «Мамма Мимо!», который уже более двух лет с успехом идет в театре «Маска» в Московском дворце молодёжи.

Премьера «Призрака мюзикла» состоится 6 августа в новом столичном Театре на Цветном, который станет третьей постоянной площадкой компании «Бродвей Москва»: его сцену специально реконструируют под новый мюзикл, а после апгрейда зрительный зал сможет принимать более 740 зрителей. Постановка создала совместно с с Ticketland и Яндекс Афишей.

В основе «Призрак мюзикла» – два десятка культовых хитов из мировых мюзиклов, хорошо знакомых нашему зрителю благодаря экранизациям и российским постановкам: «Мулен Руж!», «Продюсеры», «Чикаго», «Кабаре», «Кошки», «Зорро», «Бал вампиров», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Шахматы» и «Ничего не бойся, я с тобой». Знакомые композиции прозвучат в неожиданном пародийном ключе, а стремительно развивающийся сюжет о постановке «Призрака оперы» самодеятельной труппой любительского театра превратит процесс создания спектакля в каскад нелепых ситуаций, веселых недоразумений и сюрпризов.

Гостей презентации встречали хорошо знакомые по мюзиклу «Мамма Мимо!» герои любительского театра «Отверженные» при Доме культуры камвольно-суконного комбината вымышленного городка Семиозёрска: директор ДК Лева, главный режиссёр Вова, примадонна Настя, герой-любовник Кирилл, актёр Гена, дебютант Максим и начинающая актриса, популярный блогер Юля Позитивная. «Отверженные» охотно делились планами покорения Москвы и вслух мечтали о предстоящей «главной премьере их жизни»: согласно сюжету, Семиозерский театр приезжает в столицу по приглашению загадочного невидимого продюсера, чтобы всего за сутки поставить новаторскую версию самого грандиозного мюзикла всех времён и народов — «Призрака Оперы». Однако амбициозная задача быстро превращается в череду абсурдных испытаний, где каждое новое требование грозит провалом, и тогда команда решает собрать все великие мюзиклы сразу и создать из них один — величайший.

Во время пресс-конференции к «Отверженным» присоединились режиссер-постановщик «Призрака мюзикла» Анна Шевчук и автор пьесы и текстов песен Сергей Плотов.

- В «Мамма Мимо!» наши герои ставили на свой лад мюзикл «Mamma Mia!», и для меня это было символично, потому что я сама работала над российской версией этого проекта как режиссёр-репетитор, — рассказала Анна Шевчук. — В «Призраке мюзикла» мы обращаемся сразу к нескольким мировым мюзиклам, над большинством из которых я тоже работала, поэтому хорошо понимаю вызовы, с которыми сталкивается театр «Отверженные». Но главное — нам было невероятно весело создавать этот спектакль, и я надеюсь, что эта энергия передастся зрителям.

В творческую команду нового мюзикла также вошли художник-постановщик Максим Обрезков, хореограф-постановщик Ирина Кашуба, музыкальный супервайзер и автор аранжировок Артур Байдо, музыкальный руководитель Мариам Барская, художник по свету Александр Сиваев, художник по костюмам Анастасия Фёдорова и видеосценограф Ася Мухина.

В актёрский состав вошли и в презентации спектакля «Призрак мюзикла» участвовали Сергей Федюшкин (директор ДК Беленький), Никита Заболотный (главреж Пучков), Юлия Чуракова (примадонна Анастасия), Сергей Тэсслер (герой-любовник Кирилл), Никита Смольянинов (актёр Гена), Денис Румянцев (дебютант Максим), Елизавета Виноградова (блогер Юля Позитивная).

Артист Роберт Ляпидевский скончался на 90-м году жизни 28 апреля 2026 года от осложнений перенесенного ковида. О его смерти сообщили в Центральном театре кукол имени С.В.Образцова, где он работал с 1959 года.

- Его любимая профессия оказалась делом случая, и это действительно судьба. А судьбоносным человеком стал Зиновий Ефимович Гердт, поддержавший молодого актёра, а впоследствии шутивший: «Робик, вы выиграли место в театре по трамвайному билету!». Почти сверстник Театра Образцова, Роберт Анатольевич «всю жизнь играл в куклы». Кукла оживала в его руках. За 65 лет на сцене каких только героев он не сыграл! Дух окровавленной графини и царя Салтана, влюблённого Аладдина и циника Дон Жуана, Критского быка и русского Медведя, Антифола Сиракузского и ослика Иа, а также ряд выдающихся персон: Царя, Ангела, Дьявола и самого Создателя! - говорится в некрологе театра.

Роберт Ляпидевский родился 4 февраля 1937 года в Москве в семье советского полярного летчика, первого Героя Советского Союза Анатолия Ляпидевского. Отец назвал сына в честь знаменитого путешественника Роберта Пири. После школы будущий артист работал на московском 30-м авиационном заводе, затем служил в армии, где начал заниматься художественной самодеятельностью. Профессионального театрального образования он так и не получил. В Театр имени Образцова Ляпидевский попал благодаря другу – музыканту оркестра этого культурного учреждения, тот предложил ему пройти пробы.

Дебютной стала роль зануды-ученого Шестакова в комедии «Дочь-невеста». Затем последовали вводы в легендарные спектакли: «Необыкновенный концерт», «По щучьему велению», «Мой, только мой». За годы работы актер сыграл более 60 ведущих и разноплановых ролей в спектаклях, вошедших в золотой фонд российского театрального искусства. Параллельно со сценой Роберта Ляпидевский работал в кино и на телевидении, он стоял у истоков детской передачи «Спокойной ночи, малыши!».

В декабре 2024 года артист отметил 65-летие творческой деятельности на сцене Театра Образцова. В 1992 году Ляпидевскому было присвоено звание заслуженного артиста России Роберт Ляпидевский – заслуженный артист РФ, в 2013-м – народного артиста РФ.

Премьера спектакля «Сказки Гофмана» состоится в Чёрной комнате Российского академического молодёжного театра 1 мая 2026 года. В постановке заняты актеры Алексей Бобров, Дарья Затеева, Людмила Пивоварова, Александра Розовская, Евгения Белобородова, Андрей Лаптев, Алексей Весёлкин-младший, Иван Канонеров, Анна Ковалева, Дмитрий Бурукин.

- Несколько сюжетов немецкого сказочника Гофмана, одно имя которого — Эрнст Теодор Амадей — звучит как магическое заклинание, режиссер Ирина Васильева переплетает в одну мистическую Вселенную, - сообщается в пресс-релизе. - Здесь сквозь быт просачивается инобытие, в невидимые порталы пространства и времени проглядывает видимая изнанка реальности, а каждый из героев то и дело оказывается перед неочевидным выбором, за ошибку в котором можно провалиться в тартарары. Что если магический реализм - это норма жизни? А мистика - всего лишь то, на что у тебя не хватает смелости?

- Нам было интересно проверить: можно ли в Гофмана - такого сложного, мрачного, вязкого - поиграть? – говорит Ирина Васильева. - И попробовать изобрести язык для разговора с ним. За основу истории мы взяли миф из «Золотого горшка» и тему невыбранности, безответной любви, иллюзии. Мне кажется, весь Гофман - не то, чем кажется…

Премьера проекта «Пушкин. Опыты» — его первой части «Скупой рыцарь» - состоится 1 мая 2026 года на Новой сцене Александринского театра. В проекте участвуют Дарья Румянцева, Александр Злотников, Илья Дель, Олег Жуковский, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Сергей Агафонов, Айсылу Мирхафизхан, Илья Старилов, Иван Кушнир, Глеб Лукомец, Андрей Воробьев, Евгений Ткачук, Евгений Чумак и другие лидеры разных направлений искусства, которые собрались в одной творческой лаборатории для поиска единого синтетического языка на стыке своих дисциплин.

- Команда определяет жанр показа как «фантасмагорию присутствия», - сообщается в пресс-релизе. - Где фантасмагория — не сон или иллюзия, а наоборот — сверхинтенсивная реальность. Зритель станет свидетелем живого художественного исследования смыслов «Маленьких трагедий» Пушкина. Действие на сцене — как развивающийся организм, где важны сонастройка и концентрация, самоирония и честность перед собой, где в общей системе может возникнуть сбой, который не сломает её, а придаст дополнительную краску. Работа в таком методе — вызов и для зрителя, и для команды творцов.

- «Пушкин. Опыты» — это место, где мы пытаемся быть живыми, - говорит соавтор и художественный руководитель проекта Дарья Румянцева. - Я уверена, что люди почти не знают, на что они способны, и что большинство ограничений — это привычка, страх и представление «как надо». Мы работаем в зоне, где привычные границы перестают действовать, и пытаемся заходить за их пределы. Сохраняем право на непредсказуемость — и принимаем риск, что может не получиться. А может появиться язык. Мы ищем язык, в котором разные дисциплины, жанры, состояния и энергии могут смешиваться, влиять друг на друга и существовать без иерархии — как общее поле. Это требует постоянной практики: договариваться со своим эго и учиться видеть в предложении другого не конфликт, а, скажем, другую планету — и возможность с ней соединиться. Мы работаем горизонтально — как пространство, где каждый может проявиться как художник. И наша главная задача — понять, возможно ли из этого создать синергию: усиление друг друга, энергии и вклада каждого. Это звучит как утопия. Возможно, так и есть.

Первая часть «Опытов» — пьеса «Скупой рыцарь» — символизирует примирение автора с отцом и желание обрести его любовь через искусство. Этот Пушкинский текст звучит как вневременное предупреждение о том, что происходит с человеком, когда материальные ценности подменяют собой человеческие, как размышление о вечном непонимании «отцов» и «детей».

Подготовка проекта включала в себя активные тренинги всей команды, консультации со специалистами из самых разных областей — от пушкинистики до истории рыцарства, чтобы каждый участник мог лично осознать природу исследуемого произведения и его потенциал для выражения общих смыслов. Важным направлением в создании проекта стала коллаборация с конно-драматическим театром «ВелесО», созданным актером и режиссером Евгением Ткачуком и Мартой Ткачук. В «ВелесО» кони работают в системе свободного тренинга — без жесткого железа и принуждения. Проекты соединила тема рыцарства, когда команда соавторов «Пушкин. Опыты» обратились к фигуре графа де Лоржа — легендарного рыцаря Бургундии XV века.