Первый сольный альбом пианиста Николая Кузнецова «Бетховен, Брамс, Шуберт» выпустила «Фирма Мелодия» 28 апреля 2026 года. Запись была сделана в Большом зале Московской консерватории на рояле Steinway & Sons в сентябре 2025 года. Николай Кузнецов — лауреат более 20 российских и международных состязаний, которые проходили в Германии, Испании, Словении, Греции, Израиле, Казахстане и других государствах. В 2018 году Николай Кузнецов получил первую премию и все специальные призы XXIII Международного конкурса имени Рикардо Виньеса. Спустя три года одержал победу в Monte Carlo Piano Masters — конкурсе с единственным призовым местом, к участию в котором допускаются только финалисты других международных состязаний.

- В программе я объединил три личных дневника, написанных звуками, — говорит Николай Кузнецов. — Бетховен, Шуберт и Брамс — три великих немца, композиторы, чья музыка стала откровением об одиночестве. Брамс называл Интермеццо op. 117 "колыбельными своей скорби". Это удивительно точный и пронзительный образ — музыка укачивает боль, прячет ее в тени. Три пьесы Шуберта D. 946 — это сокровенные страницы его дневника. В них нет внешнего блеска, есть только тишина и исповедальность. И, наконец, в "Лунной сонате" Бетховена одиночество достигает апогея, переходя от безысходности первой части к яростному протесту против ударов судьбы в финале.

Николай Кузнецов обращается к одной из самых известных публике сонат Людвига ван Бетховена — Четырнадцатой, получившей название «Лунной». Поэту Людвигу Рельштабу первая часть напомнила «лунный свет над Фирвальдштетским озером», после чего за сонатой закрепилось знаменитое заглавие.

Также в альбоме звучат Три пьесы D. 946 Франца Шуберта, которые можно назвать одним из прощальных сочинений композитора, ушедшего из жизни всего через полгода после завершения цикла. Сочинение ожидало забвение на сорок следующих лет, пока в 1868 году их издание не подготовил Иоганнес Брамс — младший современник Шуберта и восторженный почитатель его творчества.

Подобно пьесам Шуберта, Три интермеццо, соч. 117, были созданы Брамсом в поздний период творчества. Брамс наделил жанр интермеццо глубиной содержания (изначально интермеццо назывались промежуточные, «проходящие» пьесы, исполнявшиеся между основными частями спектакля или инструментального цикла).

Концерт-презентация альбома состоится 30 апреля 2026 года в Концертном зале Дома-музея Скрябина.

Фестиваль «VK Музыка летом» стартует 30 мая 2026 года на открытой площадке на Шмитовском проезде и продлится до начала сентября. Всё лето с четверга по воскресенье на площадке будут проходить выступления популярных артистов и фрешменов, среди которых Toxi$, Saluki, Bearwolf, Mayot, Mona, GSPD & Dead Blonde, Лолита, «Каспийский груз» и многие другие. Фестиваль откроется концертом артистов и стримеров Lida и CMH.

На площадке пройдут встречи с артистами и автограф-сессии. Получить возможность увидеть исполнителей и выиграть билеты на их выступления можно в социальных сетях «VK Музыки», где регулярно будут проходить розыгрыши. Афиша концертов доступна на сайте фестиваля: https://leto.place.

Также для посетителей с четверга по воскресенье включительно с 17:00 до 23:00 будут работать фудкорты, экстрим-парк, скейт-парк и баскетбольная площадка.

Адрес: Москва, Шмитовский проезд, 32а, с. 1.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Сольный концерт Олега Аккуратова состоится 31 мая 2026 года в Малом зале Московской консерватории. В программе — музыка В.А.Моцарта, Фридерика Шопена, Пабло де Сарасате, Ференца Листа, собственные сочинения, транскрипции и импровизации пианиста.

Олег Аккуратов — не просто пианист-виртуоз, но и универсальный музыкант, в равной мере убедительный в интерпретации академической и джазовой музыки, в качестве солиста, участника камерных ансамблей и аккомпаниатора. Его партнерами по сцене были Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Людмила Гурченко, Хибла Герзмава и другие.

- Музыка — это моя душа, свет, тепло, всё, чем я дорожу, — говорит Олег Аккуратов в интервью.

Слепой с рождения, пианист чувствует музыку как свою стихию. Не случайно ему близок Моцарт, великий импровизатор классической эпохи, в сочинениях которого соединены «безмятежность, меланхолия и трагическая экспрессия».

Организатор концерта — продюсерская и концертная компания Zapomni Entertainment / «Запомни Интертейнмент».

2026, «Спасибо, послушаю».

Это довольно увлекательный рассказ о музыкальных экспериментах Аллы Борисовны. Ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев с детства знал, что Пугачёва – великая певица, но хотел понять, почему она великая. Ребёнку простительна такая пытливость, непосредственность и даже недоверчивость: ответы мамы и бабушки про большое количество хитов Андрея не устроили. В итоге формулу величия Аллы лет через 30 он вывел самостоятельно в этом выпуске. И ведущий не стал углубляться в дебри, стараясь найти максимально неизвестные песни Пугачёвой. Красивые редкости он показывает вместе с фрагментами её хитов, выходивших в то же время, а в рассказе про Аллу находит место для тёплых ремарок в адрес композиторов Юрия Чернавского, Виктора Резникова, Владимира Кузьмина и… Бориса Горбоноса.

Вспомнив историю замечательной мистификации, благодаря которой Алла Пугачёва смогла петь песни собственного сочинения, Андрей Васильев приходит к парадоксальному выводу: в конце 70-х – начале 80-х самые «непугачёвские» песни из репертуара АБП писал именно Б.Горбонос, то есть сама Алла Пугачёва. В качестве примера приведена «Усталось» со «стивиуандеровским» фанковым басом и удивительным по откровенности посылом «как меня всё зае…».

Кстати, в число редких песен Андрей включил и самую первую – «Робота» на стихи Михаила Танича. Буквально ничего в 16-летней подражательнице Клавдии Шульженко не выдаёт будущую Примадонну – однако ведущий «Спасибо, послушаю» находит в произведении и антиутопический сюжет, и предвидение «замены сердец на транзисторы». Но это скорее Танич выступил в качестве тревожного футуролога, а не юная Пугачёва.

В 80-е Алла выпускала мегахиты авторства Раймонда Паулса и Игоря Николаева – а параллельно сотрудничала с молодыми композиторами, которые предлагали ей совсем другую музыку: синтипоп Чернавского, позитивную эстраду Резникова, рок-звучание Кузьмина. «Кафе танцующих огней» тогда, может, и терялось на фоне «Миллиона алых роз», но сегодня действительно выглядит свежо и необычно. Песня «С тобой и без тебя» написана Кузьминым на слова своей тогдашней жены Татьяны Артемьевой, так что возникла пикантная ситуация: кому адресовала песню поэтесса и про кого пела её исполнительница? Как бы то ни было, Пугачёва и Кузьмин интуитивно создали то, что сейчас можно назвать «саундом 80-х». И с Павлом Есениным Алла успела поработать: торжественный «Белый снег» с госпел-хором на подпевках звучал очень мощно, но, конечно, уступал сермяжной простоте «Мадам Брошкиной» и «Настоящего полковника».

Каков же вывод? В чём величие Пугачёвой. По мнению Андрея Васильева – в нелогичности по отношению к нормам и правилам. Большинство артистов во все времена, достигнув успеха, держатся жанра и манеры, принесшей признание. Алла Пугачёва много раз ловила удачу за хвост, после чего отпускала её, чтобы перепридумать сначала с помощью новых авторов, новых стилей, тенденций, идей. Вы всегда узнаете голос Пугачёвой – но ещё много раз удивитесь её экспериментам, всеядности и жажде новых открытий.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа