Премьера проекта «Пушкин. Опыты» — его первой части «Скупой рыцарь» - состоится 1 мая 2026 года на Новой сцене Александринского театра. В проекте участвуют Дарья Румянцева, Александр Злотников, Илья Дель, Олег Жуковский, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Сергей Агафонов, Айсылу Мирхафизхан, Илья Старилов, Иван Кушнир, Глеб Лукомец, Андрей Воробьев, Евгений Ткачук, Евгений Чумак и другие лидеры разных направлений искусства, которые собрались в одной творческой лаборатории для поиска единого синтетического языка на стыке своих дисциплин.

- Команда определяет жанр показа как «фантасмагорию присутствия», - сообщается в пресс-релизе. - Где фантасмагория — не сон или иллюзия, а наоборот — сверхинтенсивная реальность. Зритель станет свидетелем живого художественного исследования смыслов «Маленьких трагедий» Пушкина. Действие на сцене — как развивающийся организм, где важны сонастройка и концентрация, самоирония и честность перед собой, где в общей системе может возникнуть сбой, который не сломает её, а придаст дополнительную краску. Работа в таком методе — вызов и для зрителя, и для команды творцов.

- «Пушкин. Опыты» — это место, где мы пытаемся быть живыми, - говорит соавтор и художественный руководитель проекта Дарья Румянцева. - Я уверена, что люди почти не знают, на что они способны, и что большинство ограничений — это привычка, страх и представление «как надо». Мы работаем в зоне, где привычные границы перестают действовать, и пытаемся заходить за их пределы. Сохраняем право на непредсказуемость — и принимаем риск, что может не получиться. А может появиться язык. Мы ищем язык, в котором разные дисциплины, жанры, состояния и энергии могут смешиваться, влиять друг на друга и существовать без иерархии — как общее поле. Это требует постоянной практики: договариваться со своим эго и учиться видеть в предложении другого не конфликт, а, скажем, другую планету — и возможность с ней соединиться. Мы работаем горизонтально — как пространство, где каждый может проявиться как художник. И наша главная задача — понять, возможно ли из этого создать синергию: усиление друг друга, энергии и вклада каждого. Это звучит как утопия. Возможно, так и есть.

Первая часть «Опытов» — пьеса «Скупой рыцарь» — символизирует примирение автора с отцом и желание обрести его любовь через искусство. Этот Пушкинский текст звучит как вневременное предупреждение о том, что происходит с человеком, когда материальные ценности подменяют собой человеческие, как размышление о вечном непонимании «отцов» и «детей».

Подготовка проекта включала в себя активные тренинги всей команды, консультации со специалистами из самых разных областей — от пушкинистики до истории рыцарства, чтобы каждый участник мог лично осознать природу исследуемого произведения и его потенциал для выражения общих смыслов. Важным направлением в создании проекта стала коллаборация с конно-драматическим театром «ВелесО», созданным актером и режиссером Евгением Ткачуком и Мартой Ткачук. В «ВелесО» кони работают в системе свободного тренинга — без жесткого железа и принуждения. Проекты соединила тема рыцарства, когда команда соавторов «Пушкин. Опыты» обратились к фигуре графа де Лоржа — легендарного рыцаря Бургундии XV века.

Спектакль «Каменный цветок» из Курской области представят в ЦДКЖ 7 июня 2026 года. В постановке по мотивам сказа Павла Бажова «Каменный цветок» задействованы яркие танцевальные коллективы Курского региона. Это заслуженный ансамбль народного танца «Твой успех» Курского областного Дома народного творчества, образцовые ансамбли народного и эстрадного танцев «Самоцветы», «Хамелеон», хореографическая студия «София», театр танца «Тандем», образцовый хореографический коллектив «Созвездие».

Спектакль - это смесь традиций и новаторства, сохранение народных корней и одновременно смелый творческий поиск. Идея объединить на одной сцене талантливые коллективы Курского региона принадлежит руководителю «Твоего успеха», почетному работнику культуры и искусства Курской области, лауреату премии "Лучший преподаватель России 2013" Татьяне Пеньковой.

Начало в 16.00.

Пресс-конференция, посвященная 45-летию филиала Московского академического театра имени Вл. Маяковского - Сцене на Сретенке и анонсированию планов на новый сезон, состоится в ТАСС 28 мая 2026 года. Об истории появления уникального пространства, занявшего особое место в истории Театра Маяковского – Сцены на Сретенке, программе театрального сезона 2026/27, премьерах и новых проектах филиала расскажут художественный руководитель Театра Маяковского Егор Перегудов, москвовед, журналист, телеведущий Михаил Жебрак, писатель Вера Богданова и режиссер Егор Ковалев.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 13.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 608-0816, press-center@tass.ru

Премьера спектакля «Блеск и пепел» состоится на Основной сцене Театра имени Евг. Вахтангова 2 и 3 июня 2026 года. Постановку главный режиссёр Анатолий Шульев осуществил по пьесе Сергея Плотова. Действие происходит в России между двух революций: 1905 и 1917 годов. Динамику эпохи передают знаменитые произведения искусства, её обрамляющие. В 1906 году создано самое большое из яиц Фаберже Императорской серии – «Московский Кремль», в 1915-м – «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.

Главные герой Павел Кутейников - гений русского ювелирного искусства, верит: его хрупкие творения из сверкающего металла и драгоценностей переживут века, потому что красота вечно лежит в основании мира. Сыновья Кутейникова с детства впитали веру отца. Но они – дети революционного времени, каждый из них по-своему переживает драму расколовшегося «Серебряного века». Линия раскола прошла прямо по семье, раздор поселился в доме Кутейниковых. Отец и сыновья спорят не о деньгах, не о политике, а о красоте, в которой продолжают искать опору в лихие времена. В чём она, истинная красота: в блеске золота или пламени мирового пожара?

- Наш спектакль не о том, «как это было», - говорит Анатолий Шульев. - Скорее, мы ведём диалог с историей, вместе всматриваемся в эпоху, где в горниле революций и войн проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство. Начало XX столетия – эпоха тотального самоутверждения человека, бескомпромиссного фанатизма и жизнетворчества; эпоха, когда перерождалась страна, неузнаваемо менялся мир, а человечество искало рай, сидя верхом на пороховой бочке. В том обжигающем времени гораздо больше рифм с нашей современностью, чем может показаться на первый взгляд: кризис веры, морали, традиционных ценностей, обретение технологий, к которым человечество совсем не готово, разобщённость и нарастание угроз, связанных с оружием массового поражения. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает. Как же сохранить в этом мире себя самого, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту?

Павла Кутейникова сыграет Виктор Сухоруков, его супругу Анну – Ирина Купченко, их сыновей – Владимир Гуськов (Михаил), Василий Симонов (Арсений), Николай Романовский (Николай), Егор Разливанов (Иван). В постановке также заняты Александр Галочкин, Альбина Абрамова, Юрий Шлыков, Марфа Пашкова, Каролина Койцан, Олег Форостенко.