Премьера проекта «Пушкин. Опыты» — его первой части «Скупой рыцарь» - состоится 1 мая 2026 года на Новой сцене Александринского театра. В проекте участвуют Дарья Румянцева, Александр Злотников, Илья Дель, Олег Жуковский, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Сергей Агафонов, Айсылу Мирхафизхан, Илья Старилов, Иван Кушнир, Глеб Лукомец, Андрей Воробьев, Евгений Ткачук, Евгений Чумак и другие лидеры разных направлений искусства, которые собрались в одной творческой лаборатории для поиска единого синтетического языка на стыке своих дисциплин.

- Команда определяет жанр показа как «фантасмагорию присутствия», - сообщается в пресс-релизе. - Где фантасмагория — не сон или иллюзия, а наоборот — сверхинтенсивная реальность. Зритель станет свидетелем живого художественного исследования смыслов «Маленьких трагедий» Пушкина. Действие на сцене — как развивающийся организм, где важны сонастройка и концентрация, самоирония и честность перед собой, где в общей системе может возникнуть сбой, который не сломает её, а придаст дополнительную краску. Работа в таком методе — вызов и для зрителя, и для команды творцов.

- «Пушкин. Опыты» — это место, где мы пытаемся быть живыми, - говорит соавтор и художественный руководитель проекта Дарья Румянцева. - Я уверена, что люди почти не знают, на что они способны, и что большинство ограничений — это привычка, страх и представление «как надо». Мы работаем в зоне, где привычные границы перестают действовать, и пытаемся заходить за их пределы. Сохраняем право на непредсказуемость — и принимаем риск, что может не получиться. А может появиться язык. Мы ищем язык, в котором разные дисциплины, жанры, состояния и энергии могут смешиваться, влиять друг на друга и существовать без иерархии — как общее поле. Это требует постоянной практики: договариваться со своим эго и учиться видеть в предложении другого не конфликт, а, скажем, другую планету — и возможность с ней соединиться. Мы работаем горизонтально — как пространство, где каждый может проявиться как художник. И наша главная задача — понять, возможно ли из этого создать синергию: усиление друг друга, энергии и вклада каждого. Это звучит как утопия. Возможно, так и есть.

Первая часть «Опытов» — пьеса «Скупой рыцарь» — символизирует примирение автора с отцом и желание обрести его любовь через искусство. Этот Пушкинский текст звучит как вневременное предупреждение о том, что происходит с человеком, когда материальные ценности подменяют собой человеческие, как размышление о вечном непонимании «отцов» и «детей».

Подготовка проекта включала в себя активные тренинги всей команды, консультации со специалистами из самых разных областей — от пушкинистики до истории рыцарства, чтобы каждый участник мог лично осознать природу исследуемого произведения и его потенциал для выражения общих смыслов. Важным направлением в создании проекта стала коллаборация с конно-драматическим театром «ВелесО», созданным актером и режиссером Евгением Ткачуком и Мартой Ткачук. В «ВелесО» кони работают в системе свободного тренинга — без жесткого железа и принуждения. Проекты соединила тема рыцарства, когда команда соавторов «Пушкин. Опыты» обратились к фигуре графа де Лоржа — легендарного рыцаря Бургундии XV века.

Предпремьерные показы спектакля «Аленький цветочек» пройдут в Московском театре мюзикла 26-31 мая 2026 года. Либретто по мотивам сказки Сергея Аксакова написал Сергей Плотов, музыку – Артем Пысь. Режиссёром-постановщиком выступила Марина Швыдкая, над спектакле также работают художник-постановщик Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Сердюкова, хореограф-балетмейстер Аким Стрельцов. Действие истории перенесено в Петербург XIX века.

- Магия и полёт на воздушном шаре. Любовь и коварство. Лёд колдовства и пламень настоящей любви! Сказочная сценография и невероятные костюмы! Музыка, которую вы будете ещё долго напевать поcле спектакля. И это всё, как говорится, цветочки! Вернее – «Аленький цветочек», - сообщается в анонсе.

Постановка «Гамлета» с Юрой Борисовым в МХТ им. Чехова вызывала волну критики в театральном мире. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Олег Меньшиков назвал спектакль «театральной катастрофой». С ним солидарны Дмитрий Певцов, который спектакля не видел, и Людмила Поргина. Евгений Цыганов назвал «Гамлета» режиссёра Андрея Гончарова смелым событием, а все призывы ввести цензуру и правила в театре охарактеризовал как опасный путь.

- В театре нет четких прописанных правил: вот так можно, а так нельзя. И законодательно их принимать, я считаю, опасный путь. Думаю, что у Олега Евгеньевича есть возможность в своем театре делать любые события и делать их своим, понятным ему способом, законами и языком, - сказал НСН Евгений Цыганов.

По его мнению, никакие законы не должны ограничивать творческую свободу театров, кроме внутреннего критерия:

- В театре важна такая штука, как внутренний критерий и сговор. И сами артисты лучше кого бы то ни было понимают, что получилось из задуманного, а что нет. Мой мастер Петр Наумович Фоменко говорил, что кто делает, тот и прав. Я понимаю, что для Юры Борисова, который сейчас дебютирует не просто на большой сцене, а на мхатовской и в роли Гамлета, - в этом есть определённая смелость, и когда я вижу людей, которые совершают смелые поступки, во мне это вызывает уважение.

Евгений Цыганов мечтает посмотреть «Гамлета» Юры Борисова:

- Я спектакля не видел, посмотреть его хочу. Думаю, что весь шум работает только на это – хочется прийти самому и какое-то мнение составить. Но, зная Юру Борисова, Аню Чиповскую, Артема Быстрова, Андрея Максимова и уважая их как артистов, мне интересно. Там замечательная компания.

Студенческий фестиваль искусств «Физики и лирики» впервые прошел в Москве с 14 по 16 мая 2026 года. Проект, призванный возродить лучшие традиции московского студенчества и объединить талантливую молодежь столицы, был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Его участниками стали студенты и творческие коллективы 37 вузов разного профиля, представившие свои работы в области музыкального, театрального и эстрадного искусства. Партнерами фестиваля стали Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М.Ипполитова-Иванова, Национальный исследовательский центр «Курчатовский институт», Финансовый университет при Правительстве РФ. Известные деятели российской культуры, вошедшие в состав жюри, отобрали на конкурсной основе более 300 самых талантливых представителей московского студенчества для участия в очной программе проекта.

14 мая на открытой площадке состоялось торжественное открытие фестиваля. Финалистов проекта ждала концертная программа и творческое мероприятие «Хоровод» — интерактивный авторский мастер-класс, который на практике продемонстрировал мощный объединяющий потенциал русской народной культуры.

15 мая в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М.Ипполитова-Иванова и в Доме учёных имени А.П.Александрова Курчатовского института для участников фестиваля были организованы мастер-классы по музыкальному, эстрадному, театральному искусству. Их провели признанные мастера: заслуженный артист РФ, директор − художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г.Зыкиной, заведующий кафедрой «Оркестровые народные инструменты» ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, профессор Дмитрий Дмитриенко; драматург, сценарист, лауреат Национальной премии в области документального кино и телевидения «Лавр» Дмитрий Минченок и заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой «Эстрада и мюзикл» ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, кандидат педагогических наук Александр Цилинко.

16 мая на сцене Нобелевского зала Финансового университета при Правительстве РФ состоялся заключительный гала-концерт, который стал настоящим праздником студенческого творчества и соединил "физиков и лириков" на одной сцене с маститыми исполнителями.

В концерте приняли участие народная артиста России Надежда Крыгина, солист Большого театра России и Московского театра «Новая опера» Алексей Татаринцев, российско-колумбийский певец Дмитрий Риберо-Феррейра, виртуоз-исполнитель на стеклянной арфе Александр Лемешев и Московский молодежный камерный оркестр под руководством, и.о. ректора ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, заслуженного деятеля искусств России, профессора Валерия Вороны.

Как отметил художественный руководитель фестиваля Валерий Ворона, «сейчас в обществе растет понимание особой роли гуманитарной составляющей в образовании, что полностью соответствует историческим традициям России как страны великой культуры».