Премьера спектакля «Идиот» состоится 24 и 25 апреля 2026 года в Центральном академическом театре Российской армии.

- Одно из самых культовых произведений мировой литературы будет показано на Малой сцене, - сообщается в пресс-релизе. - Впервые инсценировку романа «Идиот» в нашем театре представил режиссер Юрий Еремин в 1984 году. В спектакле играли народные артисты СССР Людмила Алексеевна Чурсина и Владимир Михайлович Зельдин. Сегодня режиссёр Павел Сафонов, уже знакомый зрителям театра по спектаклю «Капитанская дочка», вновь обращается к русской классике – на этот раз к роману, который сам по себе является вызовом для любого постановщика.

- Моя прошлая работа в Театре Армии убедительно доказала, что с такими искусными артистами можно пускаться даже в самое рискованное путешествие, - говорит Павел Сафонов. – Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света. Один из главных вопросов, который я ставлю в спектакле, о том, что есть норма и что есть безумие? Почему к Мышкину, казалось бы, нелепому, лишенному какого-либо социального статуса человеку, все персонажи обращаются за советом? Почему его слово и оценка столь весомы для влиятельных людей, о каких истинах он им напоминает?

Над постановкой работают художник Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова, совместно с которыми Павел Сафонов уже создал резонансные постановки: «Мещане» в театре «Современник», «Медный Всадник» и «Чайка» в Театре Вахтангова.

Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – жёлтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй – окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое.

Музыкальное оформление – совместная работа режиссёра и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

В постановке заняты Алина Покровская, Александр Дик, Артемий Серегин, Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина, Максим Чиков, Александр Рожковский, Роман Богданов, Даниил Лугин, Карина Балашова, Александра Шевелькова, Екатерина Лютова, Алена Губанова, Роман Радов, Валерий Шелофаст, Даниил Штейн, Ирина Латушко, Елена Сванидзе, Андрей Кайков, Константин Днепровский.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва был представлен в рамках XXXII фестиваля «Золотая маска» в зале «Стравинский» Московского музыкального театра «Геликон-опера» 5 мая 2026 года. Премьера спектакля, созданного продюсером и композитором Кимом Брейтбургом и музыкальным руководителем Валерией Брейтбург, состоялась 18 апреля 2025 года – в День воинской славы России, который как раз и установлен в честь победы русского воинства под руководством Александра Невского над ливонскими рыцарями. Тогда постановка имела оглушительный успех и спустя чуть более года покорила столичную публику, которая встретила мюзикл с огромным энтузиазмом.

«Александр Невский» получился по-настоящему масштабным действом - как по визуальному воплощению задуманного, так и по своему содержанию. Сюжет мюзикла строится вокруг защиты русских земель от иноземных захватчиков, а представленные в нём события происходят незадолго до легендарной битвы на Чудском озере. В первом акте действие попеременно разворачивается в Новгороде, Переславле-Залесском и Пскове. Ярмарку и народное вече сменяют камерная сцена в княжеском тереме и разгульный пир в захваченном тевтонцами городе. После антракта события переносят зрителя из Новгорода в военный лагерь, а затем на поле боя.

Чтобы усилить впечатление от происходящего, художник-постановщик Григорий Белов создал впечатляющие многофункциональные декорации, а видеографы Александр Кащенко и Дмитрий Грошиков — яркий видеоконтент. Особенно поражает величественная сцена Ледового побоища, где зрелищность и динамичность достигаются за счет мультимедийных эффектов, современной сценографии и необычных световых решений. Сотни копий, летящих наперерез воинам, звон бьющихся друг о друга мечей и, конечно, покрывающийся трещинами лёд Чудского озера – всё это создаёт ощущение грандиозности и почти реалистичности происходящего.

Однако не только визуальный ряд, но и музыка превосходно отражает все сюжетные повороты. Ким Брейтбург создал роскошную партитуру, объединяющую мощные хоровые эпизоды, проникновенные лирические дуэты, озорные куплеты и драматические арии. Инструментальные и вокальные номера передают дух эпохи и создают контекст, в котором с максимальной полнотой раскрываются чувства и эмоции героев. Именно благодаря музыке, несмотря на монументальность сюжета, образ Александра Невского выглядит живым, а не выхолощенно идеальным. Главный герой предстает перед зрителем не только как великий полководец и мудрый правитель, но как любящий муж и отец, верный друг и наставник.

Лирические распевы, характерные для русского фольклора, переплетаются с мелодикой, отсылающей к традициям отечественной эстрады, и дополняются современными аранжировками. Контрастом им служат нарочито жёсткие ритмы и мелодии, олицетворяющие варварство ливонских захватчиков, и карикатурно-вкрадчивые интонации посланников Золотой Орды. При этом эпизоды, в которых представлены враждебный Запад и хитрый Восток, хоть и содержат характерные «металлические» и ориентальные черты, не только не воспринимаются как нечто чужеродное, но, напротив, формируют единую музыкальную канву.

Некоторые мелодии настолько яркие и цепляющие, что врезаются в память с первого прослушивания - особенно те, что связаны с образами главных героев. Впрочем, спустя год после премьеры ключевые номера мюзикла уже превратились в хиты, под которые зал встаёт с мест, аплодирует в такт музыке и подпевает: «Русь православная, святая славная!».

Либретто к спектаклю, написанное Михаилом Марфиным и Сергеем Сашиным, заслуживает отдельного внимания. Драматургически выверенный сюжет с прекрасными стихами и содержательными диалогами является безусловным достоинством спектакля. Русские идиомы, знаковые фразы и меткие шутки формируют тот самый единый культурный код, который без труда воспринимает и молодое, и зрелое поколение.

Можно с уверенностью утверждать, что благодаря великолепной команде актёров творческий замысел авторов был воплощён даже не на 100, а на 200 процентов. Сильные голоса и драматический талант певцов заставили публику затаив дыхание следить за развитием сюжета и восторгаться безупречным вокальным мастерством. В главных ролях блестяще выступили Константин Круглов (Александр Невский), Иван Ильчук (Василий Буслай), Наталья Баталова (Василиса), Сергей Гнедь (Микула), Евгений Лихманов (Хубилай), Владимир Жуков (Гаврила Олексич), Кристина Валишевская (Ольга). Прекрасно и мощно звучали хор и оркестр под управлением Татьяны Терещенко. Показали высокий класс и воспитанники балетной студии «Вдохновение» (руководитель — Мария Калинина).

Художник по костюмам Екатерина Мирошниченко создала для мюзикла около 200 исторических костюмов. Доспехи, плащи, женские наряды стилизованы со вкусом, отличаются изысканной простотой и подчёркивают характеры персонажей. Важный штрих — тщательно продуманная хореография Ангелины Друбецкой и эффектные сценические бои в постановке Фёдора Бодянского, которые превратили спектакль в высококлассное шоу.

Имя Александра Невского остается сегодня одним из символов величия русского народа. И очевидно, что в современной непростой политической ситуации выбор данной темы более чем актуален. Вместе с тем, мюзикл «Александр Невский» - прекрасный пример спектакля, где нет избыточной назидательности и напыщенных лозунгов. Он обращается к душе зрителя, а не только к его разуму, и тем самым выполняет важнейшую миссию — напоминает о великих победах в истории нашей страны и вызывает чувство гордости за Родину.

Премьера трагикомедии «Звезда» состоится 15 мая 2026 года в Гомельском городском молодежном театре. Пьесу, написанную драматургом из Москвы Владом Васюхиным, перенёс на сцену белорусский актер и режиссёр Юрий Вутто, в портфолио которого более 60 постановок. Пластические номера поставил лауреат международных фестивалей современной хореографии Валентин Исаков.

Спектакль приурочен к 50-летию ведущей актрисы театра Ирины Чернявской. В этом году Ирина отмечает и вторую круглую дату – 20 лет работы в ГМТ. Она сама предложила «Звезду» для своего бенефиса, прочитав её в электронном литературном журнале. Вторую роль в пьесе на двоих исполнит 25-летняя Каролина Дроздова, работающая в этом театре с 2021 года.

В пьесе «Звезда», написанной в 2021 году, а недавно расширенной и переработанной, есть элементы комедии, драмы и детектива, отсылки к классике, интеллектуальная игра с насмотренными зрителями. Главные героини – актрисы, причем одна – мировая знаменитость, кинозвезда, а действие происходит на международном кинофестивале. Персонажи балансируют между смехом и слезами, эмпатией и эгоизмом, солидарностью и распрями.

- Это зрелище можно вполне назвать мировой премьерой, - говорит Влад Васюхин. - И хотя мою пьесу уже трижды читали на публике в Москве, причем, с участием очень хороших актрис, в Гомеле зрители впервые увидят полноценный спектакль. Его рождение началось в октябре прошлого года, когда ко мне обратилась Ирина Чернявская с просьбой дать разрешение на постановку. Разумеется, я охотно согласился, хотя никого из команды не знал, да и в Гомеле никогда не был, а вот в Беларуси бывал не раз и даже устраивал в Минске свой поэтический вечер… Я рад, хотя и очень волнуюсь перед премьерой. Надеюсь, гомельская публика получит удовольствие и сильные эмоции – то, ради чего мы и ходим в театр, и что спектакль когда-нибудь увидят и москвичи.

Влад Васюхин - выпускник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова, многие годы работал в популярных российских средствах массовой информации, в том числе журналах «Огонек», «7 дней» и «Гастрономъ», сейчас – театральный обозреватель портала «Известия.ру». Он выпустил несколько сборников интервью, стихов и пьес. Не раз становился лауреатом литературных конкурсов, в том числе «Историческая драма», «Время драмы» и «Действующие лица». Спектакль по его пьесе «Без Есенина», поставленный Дмитрием Сердюком в независимом московском театре «Кашемир», получил большой резонанс и стал одним из главных событий московского театрального сезона 2024/2025. Этот спектакль был включен в официальную программу культурно-просветительской акции «Ночь театров-2-26».

Премьерные показы «Звезды» состоятся также 17 и 23 мая.

Театр Стаса Намина отметил День Победы спектаклем-посвящением "Бессмертный полк" 9 мая 2026 года. Зрители увидели проникновенную патриотическую программу, любовно составленную из известных военных песен и стихов, посвященных подвигу и памяти героев войны, со сцены театра.

– В основу программы "Бессмертного полка" мы традиционно закладываем личные истории актеров нашего театра об их родных, защищавших Родину. Они перемежаются не только поэтическими и песенными хитами, но и редко исполняемыми произведениями, что позволяет охватить разные аспекты непростого прошлого нашей страны и всегда находит живой отклик у публики. Формат "посвящение от благодарных потомков" подчеркивает преемственность поколений и прочную связь с прошлым, напоминает о долге помнить и чтить тех, кто отдал всё за наше будущее, – рассказала корреспонденту “ИнтерМедиа” перед концертом директор, соосновательница театра Анна Исаева.

В ходе вечера со сцены Театра Стаса Намина прозвучали отрывки из драм “23-го года рождения”, “Отпуск по ранению” и “Годы странствий”, а также песни “Полюшко-поле”, “Москвичи” (“В полях за Вислой сонной”), “Rio-Rita”, “До свидания, мальчики”, “Огонек”, “Облака”, “Давай закурим”, “Синий платочек” , “Пора в путь-дорогу”, “Три танкиста”, “Дорогие москвичи”, “Эх, путь-дорожка фронтовая”, “Вечер на рейде”, “Десятый наш десантный батальон”, “Тёмная ночь” и многие другие. В числе исполненных стихов и поэм – “Я к вам травою прорасту”, “Тучи в голубом”, “В эвакуации”, “210 шагов”, “Лейтенант” и другие.

Вечер завершился горячими овациями: зрители долго и искренне благодарили артистов и лично Стаса Намина за великолепный спектакль.

– Сегодняшний вечер оставил глубокий след у нас в сердце. Это было важное напоминание о том, что о прошлом нельзя забывать. Благодарим артистов и театр за возможность с помощью искусства прикоснуться к таким значимым событиям в истории нашей страны, – отметила группа молодых людей на выходе из театра.

– Сегодняшний спектакль был создан на основе концертной программы, которую Театр Стаса Намина представил 9 мая прошлого года в юбилей великой Победы в парке Музеон. И в прошлом году, и в этом мы слышали от гостей, что это настоящий акт памяти и уважения к истории страны. Безусловно, нам это очень приятно. Это именно то, ради чего мы работаем, – рассказала после концерта заместитель художественного руководителя и режиссера Вера Зудина.

Дополнительная информация - на официальном сайте Театра Стаса Намина.