2026, «Брокен дэнс».

Готовя выпуск про Егора Летова (обзор ИнтерМедиа - здесь), Николай Редькин слушал много советского инди-рока и вспомнил, как любит позднесоветский постпанк и нью-вейв. Так была выбрана тема для нового видео – десять не самых очевидных, но любимых альбомов с 1984 по 1991 год. Среди фаворитов Коли оказалась даже одна группа, про которую я никогда не слышал: «Хуго Уго» из Тольятти с мрачноватым дрим-попом. Остальные герои выпуска были мне известны как минимум на уровне названий, а вот юное поколение здесь ждёт множество открытий.

Пожалуй, только группа «Мегаполис» относительно на слуху до сих пор, хотя Редькин рекомендует их дебютный альбом «Утро», чуть отличающийся по стилю от более привычного «Мегаполиса». Про группу Василия Шумова «Центр» приходится рассказывать, что это не тот Centr, что у Гуфа. Занятно, кстати, что шумовский «Центр» существует по сей день, в отличие от гуфовского. Ведущий постарался рассказать и о том, чем сегодня заняты другие персонажи выпуска, и оказалось, что из здравствующих музыкой занимается, пожалуй, только Алексей Вишня. Более того, его древний альбом «Танцы на битом стекле» с годами «настоялся» и стал звучать лучше, чем в 1988-м, когда его воспринимали как бракованный продукт русского рока. Группу «НИИ Косметики» «переоткрыли» через несколько поколений во многом благодаря Ариэлю Пинку, который включил их в свой плейлист – видимо, признав их своими опосредованными «лоуфайными» вдохновителями.

Качество старых записей группы «Пекин Роу-роу» не позволяет всерьёз вдохновиться этим радостным оркестриком, а наследие группы «Тупые» вообще не каталогизировано, и клип у них сохранился только один. В итоге исторический факт об участии в составе юный Авдотьи Смирновой по-прежнему затмевает песни «Тупых», которые отличались приятным звучанием и страшными названиями. Вообще выбранные Колей Редькиным проекты тяготели к абсурду и сторонились мейнстрима – может быть, поэтому выпуск можно воспринимать как рассказ о советском детстве стиля, который в России так и не стал большим.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Всероссийский фестиваль «ТопФест» состоится на БСА «Лужники» 12 июня 2026 года. Масштабное мероприятие для детей, подростков и их родителей соберет более 80 тысяч зрителей на самой большой открытой арене страны. Уникальный проект объединит известных артистов и популярных блогеров в День России.

Стадион «Лужники» был выбран Институтом поддержки детского блогинга — организатором «ТопФеста» — не случайно. Главная арена страны, где проходили церемония открытия Олимпиады, финал Лиги чемпионов и концерты величайших звезд мира, на один день превратится в пространство, где дети и их кумиры вместе создадут историю.

В рамках проекта запланирован один символичный и трогательный момент: участники фестиваля вместе исполнят легендарную песню «До свидания, Москва!», которая впервые прозвучала именно на этой площадке во время торжественного закрытия ХХII Олимпийских игр. Она навсегда вошла в историю как символ торжества, единства и надежды. В дополнение к этому, на стадионе будут запущены две четырехметровые фигуры — Олимпийский Мишка и Мишка Топ, которые станут символом и олицетворением дружбы, добрых традиций и смелых мечтаний, объединяющих поколения.

Помимо ярких зрелищных событий, для участников фестиваля будут подготовлены более 50 уникальных музыкальных номеров — каждое выступление создано специально для этого особого события. На сцену «Лужников» выйдут кумиры миллионов, чтобы подарить зрителям незабываемые эмоции и радость: Влад Кобяков, Глент, Катя Адушкина, Янгер, Поли, Газан, Марьяна Локель, Стешок, Карина Кагра, Настя Кош, Макс Кобзов, Софи Шайн, Мишка Топ, Арина Дубкова, Милана Учайкина, Каролина Грейс, Вова Солодков, Алиса Буслова, Макар Давыдов, Тимофей Красников, Арина Жулина, Вау Вероника, Милана Шайн, Варя Джем, Тамик, группа «Без игрушек» и многие другие.

Популярных блогеров также поддержат известные артисты: Дима Билан, Валя Карнавал и многие другие.

- Наш фестиваль — не просто концерт, — говорит директор Института поддержки детского блогинга Наталья Локтева. — На одной площадке собираются известные звезды, юные артисты и зрители. Присутствующие в зале становятся соавторами контента и вместе со звездами создают десятки тысяч рилсов, клипов, постов и влогов. Это то место, где блогеры и их аудитория: дети и родители говорят на одном языке.

Московское шоу — главная часть Всероссийского гастрольного тура «ТопФест», который охватит 15 городов и соберет более 500 000 зрителей. Проект с большим успехом стартовал в марте в Санкт-Петербурге и попал в Реестр рекордов России в номинации: «Наибольшее количество просмотров по официальному хештегу фестиваля за 21 день на онлайн-платформах». Более 37 миллионов просмотров было зафиксировано по хештегу #ТопФест.

- Этот рекорд показал, что цифровая культура может быть не просто развлечением, а настоящим искусством, объединяющим поколения, — говорит Наталья Локтева. — 37 миллионов просмотров — это не просто цифра. Это 37 миллионов живых сердец, которые сделали этот вечер по-настоящему масштабным и значимым для России. Теперь мы выходим на главную арену страны в главный государственный праздник. Это значит, что День России впервые будет наполнен голосами тех, кому строить нашу страну завтра. Тысячи семей в Лужниках — это символ: наша страна слушает своих детей и верит в них.

Роман Рябцев и Paul Baldhill выпустили мини-альбом «Эпилог» 12 мая 2026 года. В него вошли как песни, созданные для группы «Технология», так и новинки: «Рано или поздно: эпилог», «Танцы вдвоём», «Полчаса», «Надежда», «Нажми на кнопку!» и «Стражи Галактики».

- Меня, считай, с 1991 года постоянно раздражало, что фанаты мне говорили: «Ой, мы так любим вашу песню «Танцы вдвоем!» Хороши фанаты, которые даже не знают, что она называется «Странные танцы», ага. И я подумал: хотите «Танцы вдвоем»? А будет вам такая песня! Взял и написал ее для возрожденной «Технологии», - говорит Роман Рябцев,- заодно и совершенно другую «Нажми на кнопку!» сделали.

ИнтерМедиа напоминает, что пару лет назад создатели группы «Технология» Роман Рябцев и Леонид Величковский решили реанимировать этот проект в новой инкарнации и записали несколько песен с разными вокалистами. По словам Рябцева, лучшим из них оказался Paul Baldhill, который идеально вписался в знаменитую романтическую манеру песен авторства Романа. В итоге было решено отказаться от дальнейшего выпуска совместных с ним песен под брендом «Технология» и издать их под своими именами.

«Технологию» Рябцев и Величковский решили закрыть окончательно:

- Всему свое время, легенды должны оставаться в прошлом, где им и место. Даже само слово «Технология» в наше время уже выглядит смешно: если в начале 90-х оно символизировало прогресс и нечто новое, то сейчас это всего лишь название предмета в школе.

К тому же это название буквально навязывало определенный стиль, к которому привыкли старые поклонники группы, а замыкаться в каких-либо рамках и одном жанре Роман Рябцев, по его словам, никогда не любил.

2026, «Контрапункт».

Сейчас уже не надо уточнять, что за Бах имеется в виду. А ведь при жизни Иоганна Себастьяна Баха он считался не гениальным композитором, а скорее ремесленником. Моцарт отдавал должное Баху и в какой-то мере считал себя его учеником – вот только он имел в виду Карла Филиппа Эммануила Баха, второго сына Иоганна Себастьяна. «Поп-звездой» среди композиторов-современников И.С.Баха считался Георг Фридрих Телеман, который старался делать музыку доступной. Бах же мало интересовался собственной популярностью, ибо сочинял музыку для Бога, причём очень усердно.

Выпуск «Контрапункта», посвящённый Баху, глупо было делать на основе биографии композитора: вся она уложилась бы в пять минут. Органист, капельмейстер, учитель музыки, писал на заказ, жил там, где была работа – никаких сенсаций. Говорить только про музыку Баха ведущий канала Никита Симонов тоже не стал – потому что она не воспринимается вне меняющегося контекста. Поэтому в видео в первую очередь рассказывается, как менялось в разные века отношение к Баху и его наследию, как из «среднего» композитора первой половины XVIII века он стал автором «музыкальной Библии» под названием «Хорошо темперированный клавир», как он повлиял на романтизм и на всю музыку и как новые поколения переоткрывали Баха заново, находя в нём всё больше красоты и идей.

Любопытно будет даже новичкам, а уж тем, кому знакома фамилия Букстехуде, рассказ Никиты Симонова должен показаться захватывающим и остросюжетным. В выпуске звучит много музыкальных иллюстраций к тезисам, то есть можно элементарно открыть для себя незнакомого Баха.

К сожалению, видео про Иоганна Себастьяна станет пока последним для канала «Контрапункт». Недавно Никита Симонов с командой объявил о закрытии русскоязычной версии – увы, делать просветительские проекты даже в доступном для широких масс формате становится невыгодно. Симонов планирует вернуться с англоязычным «Контрапунктом», рассчитанным на зарубежную аудиторию. Даже если получится, это будет совсем другая история.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа