Zivert, Егор Крид, Рианна и Трэвис Скотт названы самыми стильными селебрити. Таковы результаты опроса стриминг «Кион Музыка» и e-commerce сервиса CDEK.Shopping.

Было опрошено более 1000 пользователей, чтобы узнать, обращают ли они внимание на стиль знаменитостей, чей образ кажется наиболее привлекательным, и что россияне вкладывают в понятие «стильный человек». По мнению большинства (62%) эта формулировка говорит об умении выражать свою индивидуальность через одежду, реже (54%) – об уместности аутфита в зависимости от ситуации и умении собрать красивый образ (49%).

Среди респондентов на стиль обращают внимание 68%. Чаще всего самыми стильными селебрити они называют именно музыкантов: так ответили 61% респондентов. Далее следуют актеры (52%), блогеры (47%), спортсмены (34%) и предприниматели (29%). При сравнении зарубежных и русскоязычных звезд 71% опрошенных назвали более стильными зарубежных селебрити, 29% — русскоязычных. Среди зарубежных певиц первое место заняла Рианна: ее стиль отметили 58% респондентов. Далее идут Билли Айлиш (52%) и Дуа Липа (49%). Среди мужчин лидером стал Трэвис Скотт (55%), за ним следуют A$AP Rocky (52%) и Weeknd (48%).

Среди селебрити, работающих преимущественно на русскоязычную аудиторию, самой стильной певицей пользователи назвали Zivert (51%). В топ также вошли Anna Asti (48%), Клава Кока (44%) и Люся Чеботина (41%). На пятой строчке списка оказалась Ольга Бузова (38%). Среди мужчин первое место занял Егор Крид (49%), обогнав Тимати (46%). Третья позиция за Niletto (43%). Далее в рейтинге расположились Jony (41%) и Дима Билан (38%).

Более половины пользователей (63%), принявших участие в исследовании, вдохновляются стилем знаменитостей при составлении собственных аутфитов. Чаще остальных примером для подражания среди звезд зарубежной сцены становились супружеская пара Рианна (34%) и A$AP Rocky (31%), а также Билли Айлиш (29%). В сегменте русскоязычных музыкантов обошли конкурентов Zivert (33%), Егор Крид (31%) и Anna Asti (29%).

ХI выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль» завершилась в Москве, подарив гостям много незабываемых впечатлений. В« Ивент-холле Даниловский» развернулось, как из скатерти-самобранки, уникальное пространство, где традиционное искусство обрело современное звучание, а культурное наследие встретилось с актуальными трендами и оригинальными дизайнерскими решениями сегодняшнего дня. В выставочном пространстве у стен Даниловского монастыря в Москве собрались более 240 мастеров из 35 регионов нашей необъятной страны. Выставка продолжает расширять свою географию – в этом сезоне присутствовали также мастера из Казахстана и Узбекистана.

Гостей встречали легендарные гжель, хохлома, знаменитые пуховые платки из Оренбурга, финифть из Ростова, абрамцевская керамика, деревянная прялка с 200-летней историей, художественная обработка стекла из города Гусь-Хрустальный, сказочной красоты ковры из Дагестана и множество других работ, отражающих богатство народных художественных промыслов России. Это особенно актуально в «Год единства народов России», объявленного указом президента РФ в 2026-м.

Девиз выставки – «Мода на традиции». В самом деле, «РусАртСтиль» задаёт моду на традиции, увлекая и молодежь. И сами традиции становятся модными, мастера черпают вдохновение из узнаваемых реалий современности. Выставка показывает, что традиции живут и развиваются, а не являются чем-то застывшим, неким атавизмом из «бабушкиного сундука». Многие дизайнерские находки удивляют, впечатляют, поднимают настроение и запоминаются надолго. Так, мастерская «Тюлень и Енот» предлагает пожарить настоящую картошку на печи размером... с ладонь. Вызвал интерес у посетителей также бренд «Нейролубок», который переводит сюжеты популярных интернет-мемов на язык русских лубочных картин.

Среди главных точек притяжения внимания на «РусАртСтиле» этой весной — несколько арт-объектов и фотозон. Например, гигантская «Бабочка» от народного художника-кузнеца Валерия Галкина, фотозона «Погружение в мир русского культурного кода» – с картинами по мотивам мезенской, городецкой и вологодской росписей авторства дизайнера Елены Махини, и расположившиеся рядом полотна художника Владимира Пронина – основателя авторского стиля орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС).

К «Году единства народов России» был приурочен проект «Народы России – сердце России»: художники-кукольники воссоздали в своих работах национальные костюмы народов нашей страны.

Помимо самой выставки-ярмарки, где каждый посетить мог приобрести интересные авторские изделия, программа «РусАртСтиля» включала в себя мастер-классы, показы моды, лекции, концертные выступления.

Среди запоминающихся модных событий – показы дизайнеров Светланы Оспищевой, Елены Гридневой, Анны Чурковой и, конечно же, легендарной Татьяны Смирновой – старейшего действующего дизайнера России, которой в этом году исполнилось 95 лет. В рамках салона «Территория российской моды» на выставке «РуаАртСтиль» свои работы также представили Модный дом Victoria Andreyanova, Дом вышивки династии Вороновых, Дом русской одежды Валентины Аверьяновой, бренд Yaga, Людмила Каширских, Валентина Белозерова, Ирина Шикова и другие.

Интерактивная программа выставки знакомила посетителей не только с песнями народов России, но и с национальными играми – в чем гостям помогали Клуб народного творчества «Плетень» и Башкирский культурный центр «Ак тирмэ».

Сказочным погружением в звучание древних русских гуслей стали выступления и мастер-класс Александра и Светланы Субботиных, а также Кирилла Богомилова – известного российского композитора и гусляра. Старинные инструменты I-XX веков ожили в руках мастеров, позволяя совершить путешествие вглубь музыкальной истории Руси. В концертной программе выставки также приняли участие: певец Владимир Овчаров, EDM-проект «Аленушка», автор и исполнитель Натали Лири и Студия танца Аллы Духовой «Тодес» (г. Щелково), хореографический ансамбль «Мультиденс».

Члены союза художников России Ирина и Александр Якушкины специально прибыли на выставку из Рязанской области, чтобы познакомить горожан с традициями Скопинского гончарного промысла, которому почти 400 лет. В программе мастер-классов также были: создание обережной куколки из пряжи, декорирование полимерной глиной, художественная роспись посуды, «пасхальный декор», создание картины в технике fluid art, изготовление авторских брошей со стеклянными стразами и традиционной ватной игрушки.

Лекционная часть программы выставки «РусАртСтиль» раскрыла для гостей такие темы, как «Авторское право и развитие креативных индустрий» и «Модный капитал: культурное наследие советской эпохи».

В заключительный день выставки прошел яркий флешмоб с брошами, названный «Приколись!». Это было красочное шествие по выставке более 100 участников в эффектных авторских украшениях, многие из которых были созданы участницами действа своими руками.

Гости выставки остались сыты и не только культурными впечатлениями. В рамках салона «ЭкоВкусно» можно быть продегустировать и прикупить ценные фермерские продукты, крафтовые сыры, колбасу из бобра и косули, кондитерские изделия, мед.

Выставка «РусАртСтиль» вошла в План мероприятий Правительства РФ по реализации стратегии государственной культурной политики и проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ, Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ, Ассоциации «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции», ГБУ «Малый бизнес Москвы», Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров.

Организатор: ООО «Экспоресурс – выставки и конференции», осуществляющее выставочную деятельность с 2002 г. (+7 925 278-5437, exporesurs@yandex.ru)

Информационные партнеры: ИА «ИнтерМедиа», «Культура.РФ», «Комсомольская правда» - Афиша, «АртВести», «Литературная газета», телеканал «Эх!», телеканал «Жар-птица», «Мода.ру», «Львиная доля городских новостей», Клео.ру, ModernMegapolisGuide, «Ярмарка Мастеров», журнал «Крестьянка», «GIFT Review», «МедиаШоу», «Бобкова ТВ», «Техносуверен», «Типичная Москва», «Параллель», «Хелпинвер», «Trip2Rus.ru», «Тревел Эксперт», изд-во «Формат-М», изд-во «Высота», «Россия шьет», , OSD.RU («Отдых с детьми»).

Информационная поддержка: ГБУ «Малый бизнес Москвы», Международная ассоциация презентационной продукции, «Дом русской одежды Валентины Аверьяновой»

PR-поддержка – агентство Маэстро Преображенского

Сайт выставочного проекта www.expo-resurs.ru

Телеграм-канал: https://t.me/rusartstyle
Группа ВКонтакте: https://vk.com/rusartstyle
Дзен: https://dzen.ru/id/5ff2d33bfe4e686f6adf1ce2

XI выставка-ярмарка народных мастеров, художников и дизайнеров России «РусАртСтиль» стартовала в московском «Ивент-холле Даниловский» 25 марта 2026 года. Пять дней до 29 марта включительно здесь работает уникальное пространство, где традиционное искусство обретает современное звучание, а культурное наследие встречается с актуальными трендами.

Экспозиция объединила более 240 участников из 35 регионов России, а также мастеров из Беларуси, Узбекистана и Казахстана. Гости смогут не только насладиться эстетикой, но и приобрести авторские работы, обновить весенний гардероб, найти подарки ручной работы.

Впервые на выставке представлены полотна Владимира Пронина – основателя авторского стиля Орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Основными составляющими художественного языка ОРНЕОС являются: интерес к истории российской культуры, интернациональность творчества мастера, обращение к поколению современных молодых зрителей через включение в живописные композиции знаков нового времени. Например, QR-код в картинах Владимира Пронина становится эстетической единицей картины. Оцифрованные послания миру можно читать двояко – и как современную форму азбуки, и как элементы компьютерного орнамента 21 века.

Художники Ирина и Александр Якушкины, члены Союза художников России, знакомят гостей выставки с традициями Скопинского гончарного промысла Рязанской области, представляют свои новые работы и проводят авторские мастер-классы на гончарном круге и по лепке традиционной игрушки. Александр Якушкин - заслуженный художник России, лауреат премии Правительства РФ «Душа России».

Герман Шамаев – художник, разработавший особую технику письма на коврах и воловьих шкурах, привез на выставку одну из своих самых впечатляющих работ – «Лев – царь зверей». Изображение льва поражает удивительной реалистичностью и высочайшим мастерством исполнения.

Республика Крым представила работы Татьяны Михальченко — автора бренда «ТатМи», участницы проекта «Карта Крыма», которая была создана вручную 26 мастерами из разных городов полуострова. Татьяна создаёт сумки-талисманы, сочетая разные техники: вышивку бисером, вязание с бисером и бисероплетение. На стенде Республики Крым можно будет также познакомиться с экспозицией изделий из бронзы в технике художественное литьё.

Впервые на «РусАртСтиле» представлена экспозиция авторских изделий художественной резьбы по дереву творческой группы художников-офицеров при поддержке Общероссийской организации «Офицеры России».

В пространстве выставки расположились сразу несколько впечатляющих арт-локаций! Посетителей встречает фотозона с гигантским арт-объектом «Бабочка». Автор - Валерий Галкин, кузнец, народный художник России, академик Российской Академии Художеств.

Мастер русского поп-арта, член союза художников России Мария Барковская оформила фотозону работами, посвященными традиционным обрядам и национальным нарядам. Ее смысловые полотна исследуют архаику обрядов и многослойность национальных костюмов, предлагая зрителю современное прочтение вековых традиций.

К «Году единства народов России» приурочен также экспонируемый на «РусАртСтиле» проект «Народы России – сердце России», над которым работали лучшие художники-кукольники из творческого объединения «ЭпиЦентр кукол». Они воссоздали в своих работах национальные костюмы народов нашей страны.

Ещё одной точкой притяжения внимания стала фотозона «Погружение в мир русского культурного кода». Её дизайн вдохновлён тремя самобытными школами росписи, каждая из которых несёт в себе многовековую историю и эстетику: Мезенская, Городецкая и Вологодская. Фотозона станет идеальным пространством для создания атмосферных фотографий.

В рамках «РусАртСтиля» открылся традиционный салон «Территория российской моды», где свои коллекции одежды, украшений и аксессуаров представили интереснейшие российские дизайнеры, среди которых: Виктория Андреянова (Модный дом Victoria Andreyanova), Дом вышивки династии Вороновых (с удивительными техниками иглоросписи и текстильной имитации фарфора), Дом русской одежды В. Аверьяновой, бренд Yaga, ставший уже синонимом креатива и смелых новаций, Людмила Каширских (дизайнерская одежда в русском народном стиле из Воронежской области), Екатерина Комиссарова (авторский метод создания бижутерии на основе синтеза древней традиции ручного ткачества и современных материалов) и другие.

И, конечно, гости встретят на выставке «РусАртСтиль» керамику и фарфор, ювелирные изделия, эмальерное искусство; художественные изделия из стекла, металла, камня и кожи; тончайшее кружево, вышивку, изделия из пуха и войлока, дизайнерскую одежду и аксессуары, а также резьбу и роспись по дереву, живопись, авторские украшения и эксклюзивные художественные куклы.

Организатор: ООО «Экспоресурс – выставки и конференции», осуществляющее выставочную деятельность с 2002 г. (+7 925 278-5437, exporesurs@yandex.ru,) Сайт: expo-resurs.ru

Информационные партнеры: ИА «ИнтерМедиа», «Культура.РФ», «Комсомольская правда» - Афиша, «АртВести», «Литературная газета», телеканал «Эх!», телеканал «Жар-птица», «Мода.ру», «Львиная доля городских новостей», Клео.ру, Modern Megapolis Guide, «Ярмарка Мастеров», журнал «Крестьянка», «GIFT Review», «МедиаШоу», «Бобкова ТВ», «Техносуверен», «Типичная Москва», «Параллель», «Хелпинвер», «Trip2Rus.ru», «Тревел Эксперт», изд-во «Формат-М», изд-во «Высота», «Россия шьет», OSD.RU («Отдых с детьми»).

Информационная поддержка: ГБУ «Малый бизнес Москвы», Международная ассоциация презентационной продукции, «Дом русской одежды Валентины Аверьяновой».

PR-поддержка – агентство Маэстро Преображенского

Адрес: г. Москва, ул. Дубининская, 71, м. Тульская (выход 2), ВЦ «Ивент-холл Даниловский».

Время работы выставки: 25-29 марта - 11:00-20:00,

29 марта - 11:00-17:00.

Вход на выставку свободный.

Стартовал прием заявок на специальный Международный конкурс молодых дизайнеров, посвященный 165-летию со дня рождения русского и советского модельера Надежды Ламановой. Организаторы конкурса – компания «Энтайер Филм Студио» совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства. Конкурс – это часть большого проекта, кульминацией которого станет запуск масштабного сериала «Ламанова» о жизни легендарного модельера, производства компании «Энтайер Филм Студио». Автор идеи и продюсер – Лина Арифулина.

Параллельная программа включает: поп-ап-выставки дизайнеров-участников; фэшн-показы, мастер-классы известных модельеров-членов жюри; лекции и творческие встречи на тему истории моды, дизайна и современных технологий.

К участию в конкурсе приглашаются студенты и выпускники профильных вузов, а также молодые дизайнеры и модельеры в возрасте от 18 до 35 лет из всех регионов России и стран СНГ. Их задачей станет разработка авторских моделей современной одежды, вдохновленных образами Надежды Ламановой. Важным условием и критерием отбора лучших работ станет не копирование, а цитирование основных принципов и идей мастера.

В состав профессионального жюри конкурса вошли: директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина; начальник организационного управления Секретариата Совета МПА СНГ, координатор международного форума «Содружество моды» Диана Сурвилайте; сенатор РФ, член комитета по бюджету и финансовым рынкам Елена Дягилева; ректор Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова Сергей Курасов; руководитель виртуального музея lamanova.com, куратор проекта «Мемориальная доска Надежде Ламановой» Алла Соловская; директор проектов продюсерского центра Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов Дарья Пастушок; директор по стратегическому маркетингу и брендам компании Rendez-Vous, основатель бренда Lumique Алина Миева; дизайнеры Алена Ахмадуллина, Султанна Французова и Андрей Шаров.

Председатель жюри – генеральный продюсер проекта Лина Арифулина.

- Тема великих и сильных женщин в нашей культуре мне особенно близка, – признается Лина Арифулина. – Именно такие женщины во многом формировали лицо страны. Ламанова – человек, который фактически создал моду Советского Союза, при этом её судьба была во многом трагичной, как это часто бывает у по-настоящему больших личностей. Мне кажется важным напоминать о том, что даже в самые сложные исторические периоды, когда страна переживает потрясения, находятся люди, которые продолжают работать на благо общества и создавать красоту, смыслы, культуру. Я уверена, что история Ламановой особенно откликнется у молодых людей, которые сегодня занимаются искусством, модой, дизайном. Это пример силы, достоинства и внутренней опоры – качества, которые остаются актуальными во все времена.

Заявки принимаются с 6 марта до 30 апреля. 1 июня жюри выберет 20 моделей-победителей проекта. Проекты будут отшиты на производстве полного цикла компании Rendez-Vous в Москве. В августе 2026 года состоится модный показ моделей-победителей, в котором примут участие известные российские актеры, а также звезды шоу-бизнеса.

Все модели будут переданы в коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства в Москве и войдут в состав масштабной юбилейной выставки «Имя Моды. Надежда Ламанова», где будут экспонироваться с подлинными костюмами Ламановой из собраний Музея МХАТ.

- Наследие Надежды Петровны Ламановой – важная часть традиций отечественной моды и декоративного искусства. Мы рады, что вдохновленные ее творчеством работы будут экспонироваться у нас. И тот факт, что современные модели будут выставлены рядом с подлинными произведениями Ламановой, делает этот проект значимым для истории моды, — говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

ИнтерМедиа напоминает, что Надежда Петровна Ламанова (1861–1941) —русский и советский модельер, художник-моделист, основоположник теории создания костюма, художник-технолог театрального костюма. Ее называли «русской Шанель», она дружила со Станиславским, создавала костюмы для фильмов Эйзенштейна и Александрова, поставляла туалеты ко Двору Его Императорского Величества и одевала императриц Александру Федоровну и Марию Федоровну, княгинь Юсуповых и Морозовых. После революции она не эмигрировала, а приняла вызов времени, чтобы «одевать народ». Она создавала шедевры из холста и солдатского сукна, а на Всемирной выставке в Париже (1925) ее коллекция из обычных полотенец получила Гран-при, поразив мир «национальной самобытностью в сочетании с современным модным направлением».

«Я верю в то, что талант не пропадает никогда и душа, наработав что-то в очередной жизни, отправляется в свое новое приключение, в свою новую жизнь», — говорила Надежда Ламанова. Организаторы конкурса и съемочная группа фильма надеются дать новую жизнь идеям великого русского модельера. Ее философия, сформулированная в четырех простых вопросах: «Для кого, для чего, из чего и как» — стала основой теории создания костюма и девизом нового конкурса. Этот принцип, а также профессиональная гибкость, патриотизм и творческое бесстрашие Ламановой, по словам организаторов, являются примером и путеводной звездой для нового поколения дизайнеров, которое призвано воспитать это творческое состязание.

- Создание сериала — событие, которое возвращает Ламанову в современный культурный контекст и показывает, насколько важную роль играли женщины в истории российской моды и искусства. Для нас Ламанова — символ профессионализма и смелости в экспериментах, и мы рады, что проект под руководством Лины Арифулиной поможет молодому поколению увидеть масштаб ее творчества и его влияние на современную моду, — считает Алена Ахмадуллина.

- Для меня Ламанова — это не просто выдающийся художник костюма, а пример редкой точности, смелости и глубины профессионального мышления. Ее работы для МХАТа и сотрудничество с крупнейшими художниками эпохи показывают, как мастерство может формировать эстетику театра и моду целой страны, — говорит Игорь Чапурин.

- Имя Надежды Ламановой сопровождает меня всю профессиональную жизнь — от момента победы в конкурсе ее имени до сегодняшнего дня. Для меня ее путь — это не только история моды, а разговор о внутренней честности и верности профессии, — подчеркивает дизайнер Андрей Шаров.

Проект проводится при поддержке Совета Федерации Федерального Собрания РФ, Межпарламентской Ассамблеи СНГ, Правительства Нижегородской области, Международного форума «Содружество моды», Национальной палаты моды и Музея МХАТ.

До 30 апреля 2026 года участникам необходимо направить в Оргкомитет на почту konkurs@entirefilmstudio.ru заявку и авторские эскизы.