Константин Кинчев объявил об отмене осенних столичных концертов своей группы «Алиса». Мероприятия должны были состояться на площадке « Live Арена» 6 ноября и в санкт-петербургском ДС «Юбилейный» 13 Ноя 2026 года.

- Это опять я, - обратился по этому поводу Константин Кинчев к поклонникам в соцсетях. - Понимаю, что уже перебор неприятных новостей, но ноябрьские концерты в Питере и Москве тоже не состоятся. Причины те же. Короче, грусть-тоска. Но фестивальные концерты и сольные выступления «Алисы» в Краснодаре и Ростове-на-Дону будут сыграны. Надеюсь на ваше понимание. Спасибо!

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, группа «Алиса» объявила об отмене весеннего дальневосточного тура и КкinchevFest в Санкт-Петербурге в этом году. Фестиваль должен был состояться на площадке «Муз Порт» с 4 по 6 сентября 2026 года. Отмена мероприятия связана с прекращением сотрудничества группы «Алиса» с организаторами из ООО «ААА-концерт».

Группа «Мельница» объявила о дополнительном концерте в столичном Зеленом театре ВДНХ 6 июня 2026 года. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, коллектив сначала назначил одно выступление на той же площадке в честь юбилея песни «Невеста полоза» с альбома «Зов крови» 5 июня 2026 года.

- Дополнительный концерт «20 лет «Невесте полоза». Такое пропустить нельзя! - написали в соцсетях представители коллектива.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Концерт Михаила Шуфутинского состоится в Государственном Кремлевском дворце 3 сентября 2026 года. Благодаря песне-мему «Третье сентября» выступления в этот день уже стали традицией. Михаил Шуфутинский также исполнит другие свои хиты - «Две свечи», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек» и др.

ИнтерМедиа напоминает, что 16 апреля Шуфутинский тоже даст концерт в ГКД. На сайте площадки сообщается, что все билеты на это выступление проданы.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Историческая сцена московского музыкального театра «Геликон-опера» превратилась в пространство диалога эпох. Здесь состоялся масштабный мультимедийный вечер «Векторы XX столетия», объединивший мощь симфонического звучания с революционной видеосветовой режиссурой. Зрители стали свидетелями рождения уннкального действа, где академическая музыка обрела объемное визуальное измерение.

Проект, реализованный творческим альянсом «МузАртМедиа» при поддержке Благотворительного фонда «Наша Сила Веры», продолжил культурно-просветительскую серию «Исторические концерты - XXI век». В основе вечера - сочинения ключевых фигур прошлого столетия: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова. Их драматизм, глубина и яркость стиля получили не только безупречное музыкальное прочтение, но и современную пространственную интерпретацию.

Главной особенностью вечера стала эксклюзивная видеопартитура, разработанная медиахудожником Алексеем Чоем. Визуальный ряд синхронизировался с исполнением буквально «под руку дирижера», создавая эффект «ожившей эпохи». Исторический контекст XX века - от авангардных импульсов до монументальной симфоничности - передавался через цифровой художественный язык современности.

Музыкальную основу вечера составило выступление симфонической капеллы «Академия Русской Музыки» под управлением лауреата премии Президента Российской Федерации - дирижера Ивана Никифорчина. Вокальные партии исполнили солисты ведущих музыкальных театров Москвы: Тихон Горячев (тенор), Габриел Де-Рель (бас), Анастасия Ваганова (сопрано). Особое тембровое измерение придала вечеру арфистка Маргарита Баблоян, чья виртуозная техника расширила палитру инструментальных выразительных средств.

Организаторы и участники события подчеркнули, что главная цель проекта - не просто исполнить признанные шедевры, а создать новую форму взаимодействия со зрителем.

Меценаты проекта - Виталий и Анастасия Ионины – отметили, что и этот вечер, и в целом проект «Исторические концерты - XXI век» стали важной вехой в развитии просветительской миссии фонда «Наша Сила Веры». А также отвечает личному стремлению поддерживать яркие творческие начинания.

- Есть два состояния, ради которых стоит просыпаться по утрам. Первое - когда ты сам творишь. Второе - когда ты видишь, как творят другие и понимаешь, что ты причастен к этому чуду, - сказала Анастасия в своем приветственном слове.

Автор проекта и художественный руководитель альянса «МузАртМедиа», кандидат искусствоведения Елена Амелина назвала вечер портретом эпохи и продолжением большого творческого эксперимента:

- XX век - это время великих потрясений и гениальной музыки. Но как рассказать об этом современному зрителю, который мыслит визуальными образами? Наш проект - это попытка построить мост между столетиями. Мы не иллюстрируем музыку, мы создаем самостоятельный драматургический слой. Свет и графика здесь - такие же полноправные участники концерта, как и оркестр. И сегодня можно было убедиться, что у академического искусства огромный потенциал для синтеза с новыми технологиями.

Директор АНО «МузАртМедиа» Кристина Александровна Ласкаева отметила:

- Для нас “Векторы XX столетия” - не просто концерт, а полноценное культурное высказывание. Мы давно хотели показать, что академическое искусство может говорить со зрителем на языке современных технологий, не теряя своей глубины. Сегодня мы увидели, как зал буквально “дышал” в унисон с оркестром и видеоинсталляциями. Это значит, что мы выбрали верное направление - делать историю осязаемой, а классику - современной. Поддержка Благотворительного фонда “Наша Сила Веры” позволила нам реализовать эту амбициозную задачу на высочайшем уровне.

Дирижер Иван Никифорчин, управлявший не только оркестром, но и всей временной координацией с видеоинсталляцией, отметил сложность и уникальность такого взаимодействия:

- Это особый вызов для дирижера. Произведения следуют одно за одним практически без перерыва. Здесь нет традиционного объявления номеров, а значит, нельзя расслабиться ни на секунду - нужно удерживать энергию и направлять ее подобно тому, как это происходит в любом слитном действе. Но результат того стоит - зритель оказывается не в концертном зале, а внутри художественного пространства.

Медиахудожник Алексей Чой, автор эксклюзивной видеопартитуры, добавил:

- Выбранные стилистические ориентиры - конструктивизм, супрематизм - с самого начала диктовали определённый подход к креативному программированию, ведь в конечном счёте (пусть зритель и не знает этих деталей) речь идёт про алгоритмы. Да, мы используем «цифровой язык», однако он нужен для того, чтобы говорить о вечных вещах: надежде, трагедии, красоте. Современные технологии позволяют добиться четкой и, главное, видимой, уловимой синхронизации между живым концертным исполнением и не менее живым визуальным рядом: и в части сценического света, и в части сценического видео.Эта связь чувствуется сразу, и она дороже всего.

Солисты Анастасия Ваганова (сопрано) и Габриел Де-Рель (бас) поделились впечатлениями о необычной атмосфере за кулисами:

- Когда выходишь на сцену и видишь, как свет и графика “дышат” в такт твоему голосу, возникает невероятное ощущение единства. Это не просто концерт, это перформанс. Музыка Гаврилина и Свиридова сама по себе обладает огромной внутренней кинематографичностью, и сегодня мы позволили этой кинематографичности вырваться наружу. Думаю, для публики это был опыт “объемного слушания”.

Проект «Векторы XX столетия» стал примером того, как классический репертуар может трансформироваться в эффектное современное событие, сохраняя при этом глубочайшее уважение к композиторской партитуре. Сцена «Геликон-оперы» на один вечер стала местом, где пересеклись драматизм XX века и выразительные возможности XXI века, подарив зрителям уникальный опыт «ожившей истории».