Специальный выпуск программы «Хит Сториз» покажет «Муз-ТВ» 1 апреля 2026 года – в день рождения Сергея Лазарева. Программа будет посвящена истории песни «В самое сердце». Зрители «Муз-ТВ» узнают, как создавался хит, кому изначально могла достаться песня и чем Лазарев так разозлил режиссёра клипа.

В начале нулевых все девичьи спальни были обклеены плакатами группы Smash!!, в составе которой выступали вместе Сергей Лазарев и Влад Топалов. Спустя шесть лет дуэт распался, и парни начали строить сольную карьеру. Сергей Лазарев мечтал прославиться на весь мир, поэтому в начале карьеры пел только на английском. Но потом по совету Леры Кудрявцевой Сергей перешел на родной язык.

Лера Кудрявцева: «Я ему всю плешь проела. Я ему постоянно говорила: «Серёжа, ты живёшь в России. Здесь половина людей не знает английский язык. Людям надо знать, о чём ты поёшь! Девочкам надо знать!» А он на меня орал бешено: “Не лезь в моё творчество!”»

В поисках новых песен Сергей Лазарев принял участие в телешоу, где звёзды боролись за хиты от начинающих композиторов. Всего на шоу прислали 20 тысяч песен, каждую из которых музыкальный продюсер проекта Виктор Дробыш отслушал лично. Мэтра зацепила композиция Александра Пенкина «В самое сердце».

Виктор Дробыш: «Я воспринимал эту песню как будто я гриб нашёл какой-то в лесу! Эта песня была, во-первых, одной из самых важных для проекта, а во-вторых, подающей надежду – из неё потом что-то должно произойти».

Сергей Лазарев к тому времени уже десять лет выпускал только танцевальную музыку. Возможно, поэтому композиция «В самое сердце» в рок-аранжировке приглянулась не сразу, однако артист всё-таки решил рискнуть.

Сергей Лазарев: «Мне нравится, когда на разрыв. Поэтому я тогда выбрал не что-то привычное для себя, а некий эксперимент. Я был в танцевальном формате, и надо было взрослеть. Плюс-минус с этой песни начался новый этап».

Композиция попала в самое сердце миллионам слушателей по всей стране, и Сергей Лазарев решил: надо снимать клип.

Режиссёр Константин Черепков решил вывести артиста на боксёрский ринг. Однако точные удары в клипе Сергей Лазарев должен был не наносить, а получать.

Константин Черепков: «Хотелось очень надавать Лазареву по лицу. Разбитое сердце девушки и мужчина, которому девушка должна красиво отомстить».

Почему фанатки Лазарева возненавидели актрису из клипа «В самое сердце» – модель Карину Истомину? Кто выстрелил в артиста во время его номера на «Премии Муз-ТВ 2014»? И из-за чего на самом деле расстались Сергей Лазарев и Лера Кудрявцева?

Эфир в 18.20.

Американский рэпер Ty Dolla Sign даст два концерта в России летом 2026 года. Об этом сообщил в своих соцсетях «Альфа-Банк». 26 июня музыкант выступит в Санкт-Петербурге, в клубе A2, а 27-го — в Москве, на VK Stadium.

43-летний Ty Dolla Sign (настоящее имя Тайрон Уильям Гриффин-младший) – певец, рэпер и продюсер - получил широкую известность в начале 2010-х. Его дебютный сингл «Toot It and Boot It» (2010) стал локальным хитом, но настоящий прорыв случился с песней «Paranoid», записанной коллаборации с Канье Уэстом.

В 2015 году вышел дебютный студийный альбом Ty Dolla Sign «Free TC», посвященный его брату, находящемуся в тюрьме. Позже он выпустил успешные проекты «Beach House 3» и «Featuring Ty Dolla Sign», а в 2024 году вместе с Канье Уэстом записал совместный альбом «Vultures». Ty Dolla Sign выпустил три студийных альбома, сотрудничал также с Дрейком, Бейонсе, Рианной, Полом Маккартни, Крисом Брауном и многими другими. Получил пять номинаций на «Грэмми».

Концерт ко Дню космонавтики покажет Первый канал 12 апреля 2026 года. В нем примут участие Александра Пахмутова, Полина Гагарина, Александр Маршал, Валерия, Пелагея, Jony, Юлия Савичева, Сергей Безруков, Дмитрий Маликов, Татьяна Куртукова, Юлианна Караулова, Юлия Пересильд, Николай Носков, Григорий Лепс, Алексей Воробьев, Найк Борзов, группа «Земляне» и др.

Эфир в 19.00.

Владислава Соловьёва — педагог по вокалу, художественный руководитель Театрально-концертного зала «Центральный дом культуры железнодорожников» и основатель Школы вокала «Стихия голоса». В интервью она рассказала о пути в профессии, о выборе и о том, как человеку найти свой голос — на сцене и в жизни.

Владислава, если убрать все должности и регалии, кто вы?

Прежде всего я многодетная мама — у меня трое детей. Вместе с этим я профессиональный музыкант, педагог высшей категории, дирижер, певица. Музыка сопровождает меня всю жизнь с рождения, и со временем я поняла, что моя главная задача — помогать людям раскрывать себя через голос.

Когда вы поняли, что преподавание — это ваше призвание?

Осознание пришло не сразу. Мой путь преподавания начался довольно рано — ещё во время учёбы в музыкальном училище. Мне было около восемнадцати лет, когда меня пригласили работать в общеобразовательную школу с музыкальным уклоном. Когда я увидела этих детей, их горящие глаза, у меня появилась идея: талантливые дети не должны просто сидеть в классе и петь песни. Из этого можно создать настоящее творческое объединение. Мы начали работать с ребятами отдельно, то есть заниматься дополнительно соло, и буквально за год появился настоящий коллектив. Я увидела, как дети растут, как меняются — и тогда поняла, насколько это важная работа помогать проявлять свои эмоции через пение.

Как возникла идея открыть собственную школу вокала?

Это было сочетание внутренней потребности и запроса учеников. Сначала это была именно внутренняя идея, которую я долго не озвучивала, потому что работала в бюджетном коллективе, как педагог. Со временем я поняла, что мне тесно в существующих рамках — не в самой организации, а в возможностях реализации идей. У меня было много задумок, но не всегда была возможность их воплощать. Одновременно ученики и родители тоже говорили: «Сделайте что-то своё». В какой-то момент стало понятно, что пришло время. И в 2022 году я открыла собственную школу вокала «Стихия голоса».

Когда вы начали работать самостоятельно, что было самым сложным?

Самое сложное — это не педагогика. С педагогикой всё понятно: есть большой опыт, знания, практика. Сложность была в другом — в организации. Когда создаёшь школу, появляется множество задач: финансирование, администрирование, построение бизнес-модели. Этому меня никто не учил, всё приходилось осваивать на практике, и я пошла дополнительно учиться.

Какие ученики приходят к вам сегодня?

Самая большая аудитория — подростки и взрослые. В основном это люди примерно от 12 до 40 лет. Но приходят очень разные ученики — с разными целями, задачами и запросами. Кто-то хочет выступать на сцене, кто-то просто мечтает научиться петь для себя. Мне интересно работать со всеми, потому что каждый человек — это отдельная история.

Что для вас важнее в обучении — техника или эмоции?

На самом деле ученики часто делятся на два типа. Есть те, кто идеально владеет техникой: они прекрасно поют джаз, блюз, отлично чувствуют ритм. Но иногда в их исполнении не хватает эмоциональности. А есть наоборот — очень эмоциональные исполнители, которые проживают каждую песню, но при этом техническая сторона ещё требует доработки.

Моя задача как педагога — соединить эти два начала. Техничных учеников научить чувствовать музыку глубже, а эмоциональных — дать им техническую базу. В итоге каждому нужен индивидуальный подход.

Как вы начинаете работу с новым учеником?

Очень часто я сначала разговариваю с человеком. Мне важно понять, какая музыка ему близка, что он слушает, что его вдохновляет. Пение — это не только голос. Это внутреннее состояние, музыкальная культура и эмоции. Поэтому сначала мы знакомимся, обсуждаем интересы, и только потом начинаем работу.

Что для вас самый ценный результат занятий?

Самое ценное — когда человек начинает чувствовать себя свободнее. Иногда после занятий ученики пишут мне сообщения: «Мне стало легко, у меня хорошее настроение, хочется петь». Вот это состояние для меня самое важное. Музыка должна давать человеку ощущение радости и внутренней свободы.

Что бы вы сказали людям, которые всегда хотели петь, но не решались?

Лучше попробовать, чем потом сожалеть. Я часто встречаю взрослых людей, которые говорят: «Всю жизнь мечтал петь, но только сейчас решился». И мне немного грустно это слышать. Если есть желание — попробуйте. Не обязательно делать это профессионально. Важно просто дать себе шанс.

Беседовал Григорий Погосян