Показ спектакля «Она разгадала убийство» по пьесе современного автора Алексея Илюшкина состоится в ЦДКЖ 4 апреля 2026 года. Действие иронического детектива происходит в Санкт-Петербурге в 1913 году. Секретарша Лиза, на которую пало подозрение в убийстве, в одиночку расследует это запутанное дело. Ее роль сыграла блистательная Елена Воробей, которая любезно поделилась с нами подробностями работы над постановкой.

- Действие спектакля происходит в России 1913 года. Насколько вам близка эта эпоха? Как антураж и специфика этого периода влияет на развитие событий в спектакле?

- Я не застала эту эпоху — я всё же чуточку моложе (смеется). Но любое погружение в прошлое интересно артисту, так как открывает новые знания, дарит новые ощущения… Каким образом? Примерив костюм того времени, ты понимаешь, что с тобой происходит маленькое чудо - сама собой меняется осанка, речь, манеры, и ты видишь в зеркале уже не себя, а человека из прошлого… Вот в этом и есть магия театра, это и есть, если хотите, реальная машина времени.

- Александр Назаров рассказывал, что учился с вами еще в ЛГИТМиКе. Что можете рассказать об общении с ним в те времена? Помог ли этот опыт давнего взаимодействия с ним при работе над давним проектом?

- Да, оказалось, что ЛГИТМиК и для Александра на какое-то время стал альма матер, мы даже в одном общежитии жили, и у нас остались в Питере общие друзья (улыбается). До первой репетиции мы встретились в кафешке, и за чашкой кофе вспомнили питерское прошлое, а уж потом приступили к обсуждению характера моей героини, бегло «разобрали» пьесу, и я с нетерпением ждала первую репетицию.

- Работая над ролью, вы опирались на схожие со своей героиней качества или чаще шли от противного? Что-то привносили от себя в роль, был ли простор для импровизации?

- Да, импровизация это мое второе Я (улыбается). Мне кажется, что меня даже иногда нужно останавливать — а то театральная постановка превратится в эстрадный дивертисмент. Ну а чему удивляться — эстрадный опыт не спрятать (смеется). Я, конечно, преувеличиваю, но, если честно, импровизация рождается тогда, когда на репетициях царит любовь легкость и взаимопонимание между артистами и режиссером! У нас с этим всё в порядке , поэтому и придумок в спектакле хватает. Жанр комедийный детектив будет выдержан на все полтора часа сценического действия

- Александр Назаров мне рассказал, что в спектакле «Она разгадала убийство» вы ярчайше раскрылись именно как драматическая актриса. Согласны ли вы с этим утверждением, в чем это провалялось и можно ли считать роль Лизы неким новым уровнем по сравнению с вашими другими театральными работами («Любовь по-итальянски», «Ты мой бог», «Мужчина с доставкой на дом» и др.)?

- Я берусь за новые роли только тогда, когда понимаю, что смогу показать зрителям что-то действительное новое от себя лично, раскрыться в новом амплуа, ярко проявлюсь в новом характере… И да, действительно, такой героини в моей копилке образов ещё не было, поэтому я кинулась в работу, что называется, с азартом и огоньком.

- Александр Назаров очень увлеченно рассуждал об актуальности спектакля в том плане, что герои в нем, как и некоторые наши современники, слишком легко себе дают право на преступление. Что вы можете сказать на этот счет, на что опирались при развитии этой линии?

- Невозможно не согласиться (улыбается). Но от себя я бы добавила: «Мала ошибка - да велики последствия».

- Через год ЦДКЖ будет отмечать свое столетие! Что можете пожелать этой площадке в преддверии данного события?

- У этого прекрасного Дворца есть история и зрительская любовь. И, возможно, главный секрет длительного успеха ЦДКЖ обеспечили в свое время Ильф и Петров в «Двенадцати стульях»! Чего же можно пожелать этому удивительному историческому месту? Конечно, гармонии формы и содержания — только талантливых постановок, богатого репертуара и неизменных аншлагов! ЦДКЖ и для меня стал родным домом, и, поверьте, это особая честь — стать крупицей истории этого удивительного места!

Беседовали Денис Ступников и Григорий Погосян

Пресс-конференция, посвященная анонсированию программы пятого фестиваля искусств "Горький+", состоится в ТАСС 28 апреля 2026 года. Фестиваль пройдет в Казани 5-7 июня и в Москве 28-30 августа.

О программе фестиваля, посвященного творчеству Максима Горького, его участниках и площадках проведения мероприятий расскажут арт-директор фестиваля искусств "Горький+" Евгений Миронов, руководитель Департамента культуры города Москва Алексей Фурсин, министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова, директор Парка Горького Елена Лупина, актрисы Юлия Пересильд и Юлия Хлынина.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 12.00.

Справки и аккредитация: +7 (499) 791-0387, +7 (903) 284-2541, press-center@tass.ru

Почти каждый второй россиянин стал тратить больше на культурные события за последний год. По данным исследования Ticketland, чаще всего россияне покупают билеты на мероприятия 1-2 раза в год и тратят на это до 10 000 рублей. За последний год траты на культуру увеличились — это заметил каждый второй респондент (48%). Для трети (32%) расходы в этой статье не изменились, а для 20% — уменьшились.

Большинство респондентов (82%) считают траты на культуру обязательной статьёй расходов. Чаще всего опрошенные тратят на билеты на мероприятия до 10 000 рублей в месяц (80%), от 10 000 до 30 000 рублей уходит на культуру у 18% участников опроса. Ещё 2% озвучили сумму в диапазоне 30 000 - 50 000 рублей.

Чаще всего россияне покупают билеты среднего сегмента — об этом рассказали 67% участников опроса. Ещё 27% – самые бюджетные. Также 7% опрошенных уточнили, что выбирают дорогие билеты с хорошими местами только на события с участием любимого артиста.

Кроме самих билетов, 62% россиян закладывают в бюджет “сопутствующие” траты — мерч, еду и напитки в буфете, сувениры. Большинство (86%) готовы потратить на это до 3000 рублей.

Россияне посещают культурные события достаточно регулярно: 56% делают это 1-2 раза в месяц, 35% — 1-2 раза в полгода, 7% — реже, чем 1-2 раза в полгода. Только 1% ходит по мероприятиям реже 1 раза в год.

Большинству респондентов (48%) не нужен особый повод, чтобы посетить культурное событие — им всегда интересны такие мероприятия. Каждый четвёртый (20%) купит билет на спектакль или концерт, если в программе заявлен его любимый артист. Ещё 12% признались, что на их решение влияет наличие скидки на билет, а 7% ходят по мероприятиям только в особенные дни – Дни Рождения, годовщины или на свидание. Только “сезонные” события (балет “Щелкунчик”, ледовые шоу, новогодние “ёлки”) посещают 5% опрошенных россиян.

Наибольшей популярностью у респондентов пользуются спектакли (35%), следом идут концерты (24%), выставки (22%), мюзиклы (10%), а также детские мероприятия (5%) и стендап (4%).

Юрий Чурсин объяснил свое решение покинуть труппу Московского художественного театра. Актер заявил, что политика репертуарного театра не соответствует его творческим установкам.

- Это когда ты начинаешь капризничать и говорить: "Ой, слушайте, что-то не откликается у меня эта роль". А есть распределение, - заявил Юрий Чурсин в проекте "5 книг" канала "Ключ". - Поэтому или ты честно наемник, которого в трудные времена не учитывают - как показал ковид, потому что есть труппы, и театр их защищает и о них заботится. Наемники спасаются, кто как может.

Юрий Чурсин был приглашен в труппу МХТ имени Чехова в 2005 году на роль Алексея Буланова в спектакле "Лес" Кирилла Серебренникова. Ппоследствии сыграл в постановках "Господа Головлевы", "Чайка", "Примадонны", "Человек-подушка", "Пиквикский клуб". В 2014 году ушёл из театра и вернулся в 2021-м. После возвращения заменил Максима Матвеева в главной роли в спектакле "Кинастон", сыграл главные роли в постановках "Звезда вашего периода" и "Сирано де Бержерак", который по-прежнему в репертуаре театра. Юрий Чурсин также играет в спектакле "Двое на качелях" театра "Современник".

"ИнтерМедиа" напоминает, что ранее Юрий Чурсин поддержал идею возврата денег за спектакли недовольным зрителям.