2026, Александр Пушной.

В 90-е годы Александр Пушной учился на физика в Новосибирске и совершенно не интересовался музыкой группы «Сектор Газа»: у него были другие любимые авторы. Денис Ступников тогда же учился на филолога в Орске и тоже, представьте себе, «Сектор Газа» недолюбливал, предпочитая более изысканную музыку. В круге его друзей был один фанат «СГ», который всё пытался привить Денису любовь к Хою, но это никак не получалось сделать до выпуска панк-оперы «Кощей Бессмертный». Только после этого Ступников заинтересовался «Сектором» - впрочем, не настолько, чтобы начать ходить на их концерты. Уже много позже после смерти Юрия Хоя-Клинских Денис стал настоящим исследователем музыки «Сектора Газа», написал про группу две книги и стал идеальным кандидатом на приглашение в выпуск «Рок жив», ведь его ведущий Александр Пушной так и остался почти в полном неведении относительно творчества Юрия Хоя.

К концу видео Пушной пришёл к выводу, что музыка и аранжировки группы не сильно эволюционировали от ранних альбомов к поздним; Ступников немного с ним поспорил, но в выпуске не прозвучала мысль, что усложняться «Сектору Газа» было незачем. Главная сила Хоя заключалась в его интуитивной близости к корням. Он мог вдохновляться разной музыкой и литературой, но в собственных песнях перемалывал свои референсы в наиболее естественной для широких народных масс форме. Неудивительно, что интеллектуалы воротили нос от его скабрезных и бытовых песен, хотя после смерти Юрия некоторые его произведения всё же признали классикой.

Вообще в формате «Рок жив» рассказать о «Секторе Газа» почти невозможно. Во-первых, их не считали своими ни в роке, ни в попсе («не въехали ни в одну нишу», по словам Дениса Ступникова). Во-вторых, рассуждения о многогранности творчества Юрия Хоя не очень работают без музыкальных примеров (трёхсекундные фрагменты не в счёт). Все имеющиеся книги про «Сектор» показывают их альбомы и песни будто бы более значимыми и весомыми, чем они были в момент выхода. А переслушивание альбомов, наоборот, понижает эту оценку, потому что многие песни при всей природной одарённости Хоя кажутся глупыми и примитивными. Может, нужна серия лекций, которая объединила бы интуитивный авторский подход с поздним анализом от исследователей?

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера сингла и клипа Duran Duran «Free To Love» состоялась 23 апреля 2026 года. Песня написана в стиле диско при участии давнего друга коллектива Найла Рождерса, а клип (снятый известным шведским режиссёром Йонасом Окерлундом) показывает группу и Найла, выступающими в неком телешоу 1970-х годов, где в финале к ним присоединяется на сцене нарядная танцующая публика.

У Duran Duran и Роджерса особые отношения, связанные с созданием хитов, которые начались в 1984 году, когда нью-йоркский гитарист, продюсер и сооснователь культовой диско-группы Chic принял участие в воздании композиции «The Reflex» из альбома «Seven And The Ragged Tiger». Роджерс был кумиром для участников Duran Duran задолго до того, как они начали работать вместе, и их связь оставалась крепкой на протяжении многих лет, включая сотрудничество в рамках многочисленных шоу и студийных проектов, в том числе «Wild Boys», а также альбомов «Notorious», «Astronaut», «Paper Gods» и, совсем недавно, сборника «Danse Macabre» 2023 года, посвященного Хэллоуину.

Переиздание в цифровом формате пластинки с детскими сочинениями Сергея Прокофьева осуществила «Фирма Мелодия» к 135-летию со дня рождения композитора. Альбом «Детская музыка» выходил на виниле в 1991 году, туда вошли произведения, написанные юным Прокофьевым, и музыка для детей, сочиненная композитором уже во взрослом возрасте. Пьесы исполнил пианист Александр Бахчиев — музыкант широкого кругозора, гастролировавший по многим городам России, народный артист РФ, профессор кафедры камерного ансамбля и квартета Московской консерватории. На концертах артиста можно было услышать не только «золотую классику», но также незаслуженно забытые или современные произведения, в том числе ансамблевую музыку — дуэты с пианисткой Еленой Сорокиной, скрипачом Михаилом Секлером и др. Большое внимание Александр Бахчиев уделял опусам Прокофьева, исполняя в том числе монографические программы с музыкой композитора.

Ранние композиторские опыты Прокофьева были выпущены на пластинке «Фирмы Мелодия» впервые. Это пять небольших тетрадей фортепианных пьес, созданных в 1902–1906 годах, а также Тарантелла ре минор (1901). Свои миниатюры юный автор называл «Песенки», хотя среди них есть произведения разных жанров, в том числе марш, менуэт и вальс. Название объясняется использованной в пьесах песенной формой, которую Прокофьеву подсказал учитель — композитор Рейнгольд Глиэр. Пять серий пьес дают возможность проследить развитие композиторской техники Прокофьева в самом начале творческого пути. Первые «песенки» — это наивные опыты, в том числе написанные к праздникам и посвященные членам семьи. К пятому сборнику в пьесах появляются более сложная фортепианная фактура и технические приемы: пассажи, скачки, перебрасывание рук и другие.

Работа над фортепианным циклом «Детская музыка» относится к 1935 году; это любование взрослого человека детством. Прокофьев писал эти пьесы одновременно с балетом «Ромео и Джульетта», воспринимая их как некоторое отдохновение от трагического сюжета. «Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно», — вспоминал автор. Двенадцать легких миниатюр передают один день из жизни ребенка, в котором есть и «Прогулка», и игра («Пятнашки»), и наблюдение за природой («Шествие кузнечиков», «Дождь и радуга», «Ходит месяц над лугами»).

В музыке отразились не только светлые воспоминания Прокофьева о детстве в Сонцовке, но и его взгляд на мир. Композитор во многом воспринимал действительность с непосредственностью и чистотой, свойственным детям. Не случайно Константин Бальмонт называл Прокофьева «солнечный богач», а Альфред Шнитке писал, что «темные бездны реального никогда не лишались в его представлении всепокоряющего солнца». В детской музыке Прокофьева не найти слащавой сентиментальности: ее ясность, обаяние и добрый юмор покоряют и детей, и взрослых.

Трип-хоп-исполнитель Трики представил 22 апреля 2026 года новый сингл и клип «Out Of Place». В запии трека приняла участие польская певица Марта Злаковска. Именно для ее сольного альбома была написана первоначальная версия песни.

Композиция «Out of Place» войдет в новоый альбом Трики «Different When It’s Silent», релиз которого состоится 17 июля на лейбле False Idols. Записанный у него дома во Франции и на сессиях в Бристоле, альбом включает в себя 14 треков, в том числе с участием вокалиста Митча Сандерса. В пресс-релизе новая студийная работа описывается как сочетание «скелетного блюза, мрачной электроники, искаженных гитар и резких хип-хоп ритмов в звучании, которое кажется одновременно минималистичным и масштабным».

Последний альбом Трики «Fall to Pieces» вышел в 2020 году. С тех пор он выпустил музыку в рамках нескольких совместных проектов, включая «Lonely Guest» (2021), «Fifteen Days» с Майком Тейсом (2024) и совместный альбом «Out the Way» с Мартой.