Обзор: «Подними себе настроение! Топ 10 самых бодрящих и жизнерадостных песен на английском»
2025, Umanchannel.
В начале 2005 года Александр Уманчук выпустил на своём канале подборку «самых трогательных песен в мире», то есть тех, которые практически гарантированно заставляют слушателя плакать. Выпуск не имел большого успеха. К концу года ведущий канала сам впал в депрессию и понял, что ничего хорошего в нашем мире не происходит, так что не следует грузить зрителя слезовыжимательными подборками. Поэтому к Новому году Уманчук представил десятку песен для поднятия настроения. Не знаю, поможет ли, но попробовать стоит.
Александр предупредил, что его подборка составлена предельно примитивно, от неё не надо ждать каких-то сюрпризов, большинство позиций – знакомы и ожидаемы. Вот, например, «Don’t Wоrry Be Happy» Бобби Макферрина, записанная без единого инструмента, помимо голоса, и получившая три «Грэмми». Или «I Feel Good» Джеймса Брауна, первоначально записанная его бэк-вокалисткой, но не ставшая успешно, пока за дело не взялся сам «крёстный отец соул-музыки». Каждый пункт десятки сопровождается короткой исторической справкой, и в выпуске набирается немало любопытных фактов: так, песню «Happy» Фаррелла Уильямса должен был петь Си-Ло Грин, а «Respect», которая в исполнении Ареты Франклин стала гимном феминизма, изначально пел её автор Отис Реддинг с совершенно противоположным смыслом – от лица мужчины, который пришёл с работы и требует от женщины уважения, ужина и секса. Инструментальную часть «Good Vibrations» записывали 12 сессионных музыкантов без участия собственно членов группы Beach Boys, а в записи «It’s Not Unusual» Тома Джонса, оказывается, в 1965 году были задействованы Джимми Пейдж и Реджинальд Дуайт (будущий Элтон Джон).
В списке есть и довольно неожиданные позиции. Так, самой бодрящей песней Майкла Джексона Уманчуку кажется «Wanna Be Startin' Somethin'», а также он включил в подборку «Gool Life» One Republic и «Dinamyte» BTS – по неким личным причинам, одной из которых была запись собственного кавера на корейский бэнд.
Алексей Мажаев, ИнтерМедиа
Вышел альбом с песнями из последнего сезона «Смешариков»
Релиз нового музыкального альбома Смешариков «Стюардесса» состоялся 30 января 2026 года на лейбле Riki Music. В пластинку вошли песни из последнего 2D-сезона мультсериала от бессменных композиторов проекта Марины Ланда и Сергея Васильева.
В их числе «Вова-Домовой» из новогодней серии про путешествие в прошлое к Муне и Муле, и игривая песенка Козетты, из-за которой едва не поссорились Лосяш и Пин, и мощный, энергичный «Буревестник», и нежная песня «Однажды», сопровождавшая полёт Пина с бабочками, а также вошла ранее не издававшаяся расширенная версия заставки классического сериала «ПинКод».
- В 2020 году на экран вернулись «классические Смешарики». Мы все очень волновались, как это произойдет, - говорит Сергей Васильев. - Это было похоже на возвращение старых друзей после долгой разлуки. Вся команда, работавшая над мультфильмом, старалась сохранить атмосферу и смыслы которые были созданы в самом начале проекта и, конечно, особенную музыкальную интонацию. Тут уже нам с Мариной, как композиторам сериала, дали развернуться! Сезон получился очень необычный, полный прямо противоположных красок и эмоций. Такой же получился и музыкальный альбом «Стюардесса», куда вошли песни из «нового» 2D-сезона. Где еще рядом прозвучит классическая баллада «Стюардесса», кубинский джаз «Подлёдный лов» и ироничный блюз в стиле Тома Уэйтса «Друзья»? Впрочем, кто-то скажет: «Ну, это же, как всегда у Смешариков!» И будет абсолютно прав! Именно этого мы как авторы и хотели!
«7Б» отметит свое 25-летие главными песнями
Большой юбилейный концерт группы «7Б» с программой «Молодые ветра. 25» пройдет в московском клубе Atmosphere 13 марта 2026 года. Коллектив отметит 25-летие и обещает исполнить все свои главные песни.
- История коллектива началась в марте 2001 года с работы над альбомом «Молодые ветра». С тех пор группа выпустила множество хитов, которые не раз занимали первые строчки в чартах, - напомнили организаторы мероприятия.
Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.
Обзор: «Драйв на чистом звуке: Как они это сделали (почти) без дисторшна?»
2026, «Звучит круто».
Ведущий «Звучит круто» Евгений Селихов пребывал в таком восторге от разбираемой песни, что забыл указать в заголовке выпуска её название и название группы. А ведь это «Кино» и «Хочу перемен». Селихов, похоже, готов был разбирать её бесконечно, так что видео оказалась рекордно продолжительным для канала – более 50 минут. Песня «Перемен» появилась в 1986 году, всенародно прославилась в 1987-м, когда вышел фильм «АССА», а здесь разбирается версия 1989 года с записанного во Франции сборника «Последний герой».
Ведущий начал с партии ударных, точнее, драм-машины Yamaha. Эта партия практически не меняется на протяжении всей композиции – ну а зачем, если сразу получилось хорошо? Далее звучит много комплиментов бас-гитаре Игоря Тихомирова, который играет «галопирующую» партию: такое, кстати, часто встречается у металлистов и хорошо работает на энергию песни. Виктор Цой на электроакустике дублирует эту партию и делает это очень мощно, с большой отдачей и экспрессией. Евгений Селихов признался, что недавно пытался повторить за Цоем, сыграв «Перемен» на одной вечеринке. К третьей минуте у него начала отваливаться правая рука, и до конца удалось доиграть только «на морально-волевых». Из этого ведущий сделал вывод о прекрасной форме Виктора Цоя-музыканта.
Гитарист Юрий Каспарян тоже потрясающий музыкант: партия гитары в «Хочу перемен» достаточна проста и прямолинейна, чем и хороша. Один фрагмент песни некоторые считают украденной у группы Smiths. Селихов опроверг это мнение, заявив, что совпавшие две ноты плагиатом не являются. Хотя, возможно, «Кино» вдохновлялись Smiths – в частности, гитара Джонни Марра, как правило, заполняла собой всё пространство песни, и Каспарян тоже такое практиковал.
В общем, инструменталисты выдают очень драйвовое вступление, а потом и Цой вступает «на все деньги». Вокал «Кино» держится на харизме, уверенности, искренности солиста, это не про вокальную технику, а про силу духа; естественно, у слушателя сносит башню, причём этот эффект сохраняется уже лет 40. Ведущий отметил, что дисторшн при записи использовался минимально, а на концертах «Кино» добивались очень плотного звука вообще без него. Нынешние альт-рокеры так бы не смогли, да и вообще по ходу выпуска Евгений задался вопросом: куда делся драйв из современной музыки? Почему в мейнстриме поют умирающими голосами? Видимо, время такое, предположил Селихов, так что остаётся лишь ждать перемен.
Алексей Мажаев, ИнтерМедиа