Игорь Николаев, его супруга Юлия Проскурякова и дочь Вероника стали гостями праздничного марафона «Детского радио». В студии они задули свечи на именинном торте, а Вероника исполнила премьеру песни, которую лично заказала у отца на день рождения.

В честь 18-летия «Детское радио» устроило 13-часовой праздничный марафон. Кульминацией дня стал визит семьи Николаевых, которые пришли в студию с творческими подарками и теплыми словами. Вероника Николаева, для которой «Детское радио» – привычный спутник, призналась в эфире: «Я когда к вам ехала сюда, слушала «Детское радио». Вдруг встали в пробке, и я говорю: "А можно мы так попозже приедем, еще «Детское радио» послушаем?"». А затем она пожелала всем слушателям быть «веселыми, добрыми, дружными». Ее отец, Игорь Николаев, с улыбкой добавил: «Вот это очень важно. Я думаю, если они будут слушать «Детское радио», они такими и будут».

Главным музыкальным подарком стала личная премьера Вероники Николаевой. Она исполнила песню «Обними меня, небо», историю которой рассказала в эфире. Идея родилась, когда Вероника качалась на качелях и начала напевать будущий припев, а отец, Игорь Николаев, записал это на видео. Как пояснила Юлия Проскурякова, эта запись стала ответом на необычный запрос дочери: «Папа, мне ничего не нужно. Не мог бы ты написать мне песню?». Вместе они доработали идею, и Игорь Николаев организовал запись трека в студии Игоря Крутого.

Помимо этого, вся семья исполнила для именинника теплую зимнюю композицию «Я люблю эту зиму». А Игорь Николаев преподнес радиостанции пластинку – свой новый альбом «Исправимый романтик», отметив, что в нем есть песня «18 лет» – как раз к дате. «Здесь есть песня, которая точно попадает в ваше восемнадцатилетие. Она так и называется – "18 лет"», – сказал маэстро.

Обращаясь ко всем слушателям, Николаев предложил загадать общее желание: «Давайте загадаем желание одно на всех. Пусть «Детское радио» процветает и радует всех дорогих слушателей еще долгие годы!». Под аплодисменты семья вместе с командой радиостанции задула свечи на большом именинном торте.

Праздничный марафон длился 13 часов. В нем приняли участие десятки артистов: Всероссийский Дед Мороз, певица Анна Бутурлина, рэпер ST, юные звезды Милана Хаметова, Милана Учайкина, Мария Янковская, Арина Заболотник и многие другие. А также 100 детей, которые в этот день пришли на праздничные экскурсии и стали частью большого эфира. А завершился праздник всеобщим флешмобом: под узнаваемые ритмы гимна «Детского радио» в студии зажигали и Игорь Николаев с дочерью, и ведущие, и гости.

Композитор, заслуженный деятель искусств России Юрий Эрикона представит свою новую весеннюю, предпраздничную авторскую, программу «Многоголосная душа» 6 марта 2026 года в зале "Мастерская "12" Никиты Михалкова" (основная сцена). Зрителя, как и всегда в авторских вечерах композитора, ожидает встреча с поэзией настоящих мастеров. Пришедших на программу ожидает увлекательное в придуманное самим автором путешествие в новое хоровое пространство, где слушатель впервые для себя сможет погрузиться в эмоциональные сферы тех поэтических строк, о которых ранее, люди, читая просто стихи, даже и не догадывались.

Не секрет, что очень часто, слушая хоровые произведение, публика из-за объективных и часто просто из-за акустических особенностей залов совершенно не слышит всех слов во время исполнения произведений даже самыми лучшими коллективами. А это, конечно же, влияет и на неполное восприятие драматургической канвы из за чего к тому же теряется прелесть и индивидуальность поэтического стиля и языка авторского поэтического первоисточника. Как же Юрию Эриконе удаётся сделать так, что на его концертах принципиально другая ситуация? Узнать это смогут все те, кто и придёт 6 марта в новый зал на Поварской. Избранные хоры Юрия Эдуардовича будут звучать в исполнении двух лучших российских хоровых коллективов – Хоровой капеллы России им. А,А.Юрлова п/у Геннадия Дмитряка (с которой у композитора в 2026 году уже 30-летний юбилей сотрудничества) и Камерным хором «Ярославия» п/у профессора московской консерватории Владимира Контарева, с которым также автор связан многими годами общения, сотрудничества и творческой дружбой.

- Сам проект, который успешно начался несколько лет назад, возможно, и не случился бы вообще без участия в нём Виктора Сухорукова, - рассказал Юрий Эрикона. - Более того, уникальный актёр так чётко и гармонично вписался: и в саму идею, и в атмосферу происходящего на сцене, и в стилистику, которая изначально была мною задана, что теперь уже без его участия продолжение данного проекта для меня вряд ли будет возможно...

В вечере также примет участие Людмила Максакова. Ожидаются премьеры – новое хоровое произведение на стихи А.А.Ахматовой и премьеры двух произведений для хора а капелла на стихи художника Юрия Купера. Зрителей также ждёт романс на стихи Риммы Казаковой, который сама поэтесса считала своим любимым музыкальным произведением, созданным на её стихи. Романс «Моя последняя любовь» прозвучит в совершенно уникальном, неожиданном для публики формате в исполнении Леонсии Эрденко.

В фойе театра будет развёрнута выставка скульптур МГАХИ им. В.И.Сурикова и Российской Академии художеств. Будет и небольшой рассказ про советско-российско-британский анимационный сериал по трагедиям Шекспира, который собрал в своё время для его создания все лучшие творческо-художественные силы бывшей советской мультипликации и о том, что из этого в итоге получилось. Гость программы - режиссёр, сценарист, художник-аниматор Станислав Соколов.

Форум Colisium Zavidovo состоится 12-13 февраля 2026 года на курорте Завидово. Это новый формат – зимний выездной форум для профессионалов индустрии. В рамках Colisium Zavidovo будет открыт новый концертный зал-тысячник.

Запланированы следующие сессии: «Структура концертной индустрии», «Фестивальная культура: прошлое, настоящее, будущее», «Можно продать все билеты нельзя. Ненужное зачеркнуть», «Взаимодействие государства и бизнеса. Что ждет концертную индустрию», «Управление рисками. Сессия юридической фирмы. Зоны риска. Инструменты решения», «Концертные площадки. Модели управления. Точки безубыточности и границы рентабельности», «Стратсессия концертной индустрии. Точки роста. Будущее отрасли» и круглый стол с организаторами и промоутерами «Артисты идут на стадионы. Борьба за контент».

Информационный партнер форума – агентство «ИнтерМедиа».

Дополнительная информация: https://colisium.org/zavidovo2026/?utm_source=tg2

2026, «Контрапункт».

Led Zeppelin? А что мы не знаем про Led Zeppelin? Легенды, динозавры, основоположники, авторы нескольких великих песен и альбомов. Часто ли мы переслушиваем эти альбомы? Нет, не очень. Но всегда радуемся, встретив, к примеру, «Immigrant Song» в саундтреке какого-нибудь современного блокбастера…

Эти мысли пронеслись у меня в голове до включения режима просмотра, и тут ведущий «Контрапункта» Никита Симонов начал выпуск примерно с того же. «Мы не знаем Led Zeppelin. А если знали, то забыли». Несмотря на скандалы, наркотики, плагиат, гастрольное буйство, Led Zeppelin остались в истории в первую очередь своей музыкой. Они никогда не выпускали синглов, предпочитая полнометражные альбомы, и крайне редко давали интервью. Поэтому факты о «Свинцовом дирижабле» неотделимы от слухов и легенд. Так, Джимми Пейдж действительно увлекался оккультизмом и купил дом, когда-то принадлежавший Алистеру Кроули, но связаны ли с чёрной магией взлёты и падения группы. Дэвид Боуи, например, был уверен, что Пейдж пытался навести на него порчу, и предпринял ряд эксцентричных шагов для спасения. «Помогло», - иронично констатирует Симонов. При этом ведущий отмечает, что девиз Кроули «Делай что хочешь – и это станет законом» стал бы отличным эпиграфом к истории Led Zeppelin.

На уровне замысла Джимми Пейджа группа казалась тяжеловесным гигантом, который никогда не взлетит – этаким Lead Zeppelin. Пейдж поменял в названии одну букву и пошёл на взлёт. Музыканты подбирались почти случайным образом: басист Джон Пол Джонс сам позвонил Джимми, вокалиста Роберта Планта ему кто-то посоветовал, Плант заодно привёл с собой барабанщика Джона Бонэма. Химия произошла мгновенно, с первой же репетиции. Менеджер Питер Грант не влезал в творческие дела, всецело доверяя Пейджу. Лейбл Atlantic Records тоже не вмешивался и не диктовал условия, но предложил новичкам царский аванс – и не прогадал. Led Zeppelin вывели барабаны при записи на один уровень с вокалом и гитарами, а во главу угла поставили гитарный рифф – впоследствии из этого приёма родится целый жанр heavy metal. В принципе LZ играли блюз – но невероятно перегруженный, тягучий, тяжеловесный. Группу нередко обвиняли в плагиате у старых блюзменов – но Пейдж и Плант продолжали указывать в качестве авторов себя. Лейбл был в ужасе от отказа выпускать синглы и идеи выпустить четвёртый альбом без названия группы на обложке, журналисты придирались ко всем записям «Дирижабля» - но публика их обожала все 12 лет существования и все 45 лет после «закрытия проекта».

Led Zeppelin взлетел высоко, но падать оказалось больно. Привычка «делать что хочешь» привела Пейджа к героину, Планта – к кокаину, а Бонзо – к рекордным дозам алкоголя, делавшего его агрессивным и невменяемым. С середины 70-х на гастролях Led Zeppelin уже не были дружной семьёй: Джимми пребывал в своём мире, Роберт пытался с последствиями травм, полученных в автоаварии, и скорбел по умершему сыну, Бонэм падал из-за барабанов «от усталости»; усилий здравомыслящего Джонса не хватало, чтобы всё собрать (к слову, из-за отказа басиста не случилось и реюниона Led Zeppelin, где Бонэма заменил бы сын Джейсон: Пол Джонс, видимо, лучших всех понимал, что это потенциальное воссоединение разрушит легенду). Сколько бы команда протянула в таком виде, мы уже никогда не узнаем, ибо 25 августа 1980 года Джон Бонэм умер, захлебнувшись во сне собственной рвотой. В конце того же года Led Zeppelin объявили о том, что заканчивают. Не по своей воле, но, по мнению Никиты Симонова, очень вовремя, чтобы остаться в истории богами и легендами, а не ретро-группой.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа