2025, «ОХИ. Одного хита история».

Один из ведущих подкаста Влад Фатеев очень внимательно следит за тенденциями тиктока и регулярно рассказывает о них в новых выпусках. А в данном случае тренд, похоже, и инициировал тему выпуска: Влад узнал, что песня группы АВВА «The Winner Takes it All» стала символом протестов в Непале. Это мгновенно завирусилось в тиктоке, где теперь под «Победителя» зажигают что попало вплоть до Эйфелевой башни, из чего и родилась вывеска «За что зумеры любят группу АВВА».

Это третье видео про нестареющую шведскую четвёрку, которое я за последние полгода посмотрел в YouTube. И пока не надоело, хотя что в этом удивительного? За 50 лет музыка АВВА не надоела, а теперь подрастает поколение, которому тоже интересно узнать феномен волшебства их хитов. Судя по периодичности выпусков, поколение подрастает раз в два месяца – ну и ладно. Снимайте ещё, нам по-прежнему интересно.

«Одним хитом» из названия подкаста стал, собственно, «The Winner Takes it All», который изначально не имел протестно-мотивационного смысла, а был посвящён разводу Бьорна и Агнеты. По легенде, свои переживания по этому поводу Бьорн Ульвеус зарифмовал в пьяном виде и, протрезвев, очень удивился, что текст получился таким осмысленным. По мнению Юлии Мискевич, какие бы глубокие мысли о расставании ни закладывал автор в песню, после её публикации произведение становится достоянием слушателей, которые вольны находить в нём любой смысл. И «The Winner Takes it All» - пример того, как песня оказывается масштабнее своего замысла.

Рассказав про одну из композиций, написанных незадолго до распада АВВА, Фатеев и Мицкевич вернулись к началу биографии группы и её участников. Тут, в принципе, не прозвучало ничего нового, но «ОХИ» подают материал доступно и задорно – так что «зайдёт» не только зумерам. Если Влад в основном расписывал вехи, то Юля постаралась «разъяснить за музыку» АВВА, в которой обнаружила влияние барокко и венской классики, очень неглупые тексты, влияние разных жанров от глэма до фолка, крайне изобретательные аранжировки и удивительное сочетание голосов. Кроме того, Мицкевич назвала Бьорна и Бенни «отцами хуков», а Влад от имени зумеров сформулировал, за что же они любят песни АВВА: потому что это «вкусно, красиво и масштабно». Но то что у нынешних лидеров чартов (при всём уважении к Ване Дмитриенко).

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

2025, «Голос Омерики».

Оценка: 2 из 10.

Увидев краем глаза название нового сингла группы «Голос Омерики», вы, возможно, подумаете: «Капитан Журов - это кто? Что-то знакомое… А это не тот?..» Да-да, тот самый, из фильма Алексея Балабанова «Груз 200», милиционер-маньяк в исполнении Алексея Полуяна, который похищает и насилует героиню Агнии Кузнецовой и привозит ей труп погибшего в Афганистане жениха, пока полоумная мать смотрит телевизор и жалуется на засилье мух. В общем, капитан Журов – та ещё мразь, но песня именно о нём: она начинается цитатой из фильма, где персонаж называет себя и свое «400-е отделение милиции Дзержинского района города Ленинска». Если вы по-прежнему считаете совпадение случайным, то текст композиции вас окончательно разубедит: там есть и мотоцикл, и мама, и мухи, и железная кровать.

Как известно, в финале «Груза 200» звучит «Плот» Юрия Лозы. Юрий Эдуардович считает, что его светлая и довольно романтичная песня – неуместный саундтрек для происходящего в картине кошмара. Но большинство критиков всё-таки одобрили решение Балабанова: на контрасте «Плот» только добавляет ужаса и хтони.

Но произведение «Голоса Омерики» - это уже за гранью. Тут степень цинизма догоняет журовскую: капитан скорее всего был больным человеком, а автор «Капитана Журова» Родион Лубенский здоров и неплохо упитан. Песня исполняется от женского лица, а стилистика её напоминает разухабистое «совьет диско» а-ля группа «Комбинация». Судя по тексту, в который ваш рецензент имел неосторожность вслушаться, про Журова поёт не просто «женское лицо», а одна из его жертв. Ужас ужасный в том, что эту даму всё устраивает – и спиртяга, и наручники, и мухи, и мама маньяка. И это кем надо быть, чтобы такое сочинить? Провокатором, как минимум, хотя «провокация» - слишком слабый термин для описания происходящего.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера новой песни группы «Воля и разум» состоялась 12 декабря 2025 года. Релиз цифрового сингла осуществил лейбл Creative Media. Музыку к песне в соавторстве с гитаристом Алексеем Страйком написал барабанщик Роман Кошелев.

- Эта песня особенная, потому что стала дебютом для нашего барабанщика в качестве композитора. Надеемся, что вы поддержите это начинание и вдохновите его продолжать! - говорится в социальных сетях группы.

«ИнтерМедиа» напоминает, что премьера песни группы «Воли и разум» «Без тебя» состоялась 17 октября 2025 года.

2025, «Спасибо, послушаю».

1987-й – время надежд и открытий, в том числе открытия Центра Стаса Намина в ЦПКиО им. Горького и открытия рок-музыкантов в качестве звёзд кинематографа. Виктор Цой, появившийся в «Ассе» буквально на финальных титрах, становится символом перестроечной музыки, хотя он не вкладывал в свои «Перемен» никакого политического смысла. Стаса Намина, дружившего с западными звёздами, после общения с Питером Гэбриелом посещает идея собственного продюсерского центра, где можно собрать три десятки полузапрещённых музыкантов. Кроме «Бригады С» и «Калинова моста», под эгидой SNC появляется группа «Парк Горького», производящая советский рок на экспорт. Советской культурой очень интересуется Запад, но это не дорога с односторонним движением. Зарубежные звёзды тоже стремятся в СССР налаживать мосты между народами, причём Билли Джоэл стремится настолько, что сам оплачивает организацию своих гастролей. Появление реальной американской звезды в советских концертных залах и на «Музыкальном ринге» производит сногсшибательное впечатление. Джоэл издаёт концертный альбом, записанный в Ленинграде, и на обложке пишет слово «Концерт» кириллицей. На западных ресурсах он до сих пор называется «Kohyept».

Омская группа «Гражданская оборона» показывает, что такое по настоящему свободный и независимый рок. В отличие от полузапрещённых музыкантов, творящих под эгидой рок-клубов и рок-лабораторий, Егор Летов творит сам по себе, записывает музыку у себя дома, а на концертах ведёт себя непредсказуемо – особенно по части текстов, которые кажутся немыслимыми даже с учётом объявленной «гласности». Тем временем группа «Альянс» записывает свой главный хит «На заре», на фоне русского рока звучащий как готовый экспортный продукт, но никуда на Запад трек не продвигается.

В новогоднюю ночь по телевизору показывают огромное количество рок-музыкантов, совместно исполняющих песню «Замыкая круг». Гимн, считающийся русским «We Are The World», как выясняется, родился из мелодии Криса Кельми для программы «Ритмическая гимнастика»: под неё расслаблялись в конце занятий аэробикой. Тем не менее Кельми увидел в песне более мощный потенциал, который был реализован благодаря тексту Маргариты Пушкиной, а особенно – благодаря телепоказу. Неискушённому советскому телезрителю разом показали весь цвет здешней рок-музыки. Одним стало ясно, что рокеры действительно существуют, а другие узнали, как они выглядят (редакторы подписали каждого поющего).

Аэробическое прошлое «Замыкая круг» стало для меня интересным открытием выпуска, но, к сожалению, ведущий Андрей Васильев не избежал ошибок – ударение в название группы «АВИА» он ставит неправильно. Вот что значит не смотреть перестроечное телевидение.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа