Премьера монументальной оперы Петра Ильича Чайковского «Орлеанская дева» состоится 28-30 ноября 2025 года в Московском академическом Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Тяжелый нравственный выбор между любовью и долгом, апофеоз страданий войны, божественное предопределение и трагическая красота самопожертвования во имя Отчизны — основные темы спектакля, который ставят режиссер Александр Титель и дирижер Кристиан Кнапп.

- «Орлеанская дева» — самая масштабная опера Чайковского, сопрягающая драматическое действие с чертами ораториального стиля. Речь идет об острейшем конфликте между божественным призванием, побудившим юную Иоанну надеть латы и, отрекшись от своей природы, от всего женского в себе, со знаменем в руках возглавить борьбу за освобождение Франции, и поразившей её любовью, — говорит Александр Титель. - Мы стремимся сочетать в постановке элементы «театра представления» и «театра переживания», как, собственно, и в партитуре Чайковского. Не отказываясь от пафоса, но наполняя его конкретным драматическим содержанием. Важно интонировать сегодняшний контекст, связать моменты мистериальности, заложенные в либретто и музыке Чайковского, с современным восприятием. Наша цель – создать единый художественный сплав, одновременно эффектный и правдивый.

В центре оперы – трагический и героический образ Иоанны, воплощающей силу духа и самопожертвования. В ней сочетается одновременно лирическое начало и безграничное мужество, верность своему долгу, суровый исторический контекст — с мистическим экстазом и жаждой жизни. «Орлеанская дева» стала итогом развития психологической драмы в творчестве Чайковского.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Кристиан Кнапп подчеркивает особую роль оркестра в этой опере:

- В «Орлеанской деве» оркестр – это не просто аккомпанемент, это полноправный участник драматического действия. Это симфоническое произведение, где оркестр играет богатый, насыщенный материал, и мы должны быть гибкими, чутко реагировать на происходящее на сцене, поддерживать исполнителей. Именно в этом заключается уникальность театра Станиславского и Немировича-Данченко – в органичном сочетании режиссерского замысла, драматургии и музыкальной ткани оперных постановок.

Заглавную партию исполнят Лариса Андреева, Екатерина Лукаш и Анна Загородняя. В спектакле также задействованы ведущие артисты театра – Андрей Батуркин, Антон Зараев, Станислав Ли, Евгений Качуровский, Чингиз Аюшеев, Мария Макеева и другие, в том числе молодые артисты и участники стажерской программы МАМТ. В партии Архиепископа на сцене МАМТ дебютирует Ливей Хоу.

В основе сценографического решения – грандиозная лестница, занимающая практически весь планшет сцены. Уникальным элементом сценографии станут управляемые панели, создающие динамику и меняющие пространство. Важную роль в создании атмосферы спектакля играют костюмы, воссоздающие дух XV века. Художник стремился к исторической достоверности, ориентируясь на средневековые миниатюры и хроники, чтобы передать крой, цвет и фактуру костюмов эпохи.

Масштабные хоровые сцены – неотъемлемая часть партитуры Чайковского. Под управлением Станислава Лыкова хор раскрывает всю палитру эмоций: от скорбных молитв до яростных призывов к оружию, подчеркивая трагический масштаб происходящих событий.

- Действительно, «Орлеанская дева» – это хоровая опера. Крестьяне, рыцари, придворные, ангелы – все это хор. И артисты не просто поют и участвуют в процессе – они постоянно находятся в самой гуще событий, обеспечивая единство музыки и действия, – говорит хормейстер МАМТ Станислав Лыков.

Следующий блок премьерных показов «Орлеанской девы» пройдёт 28 и 29 января 2026 года.

Музыканты группы «Комната культуры» стали гостями шоу «Мурзилки Live» на «Авторадио» и рассказали о гастрольных планах и подготовке новой программы для больших площадок. В студии прозвучали как уже полюбившиеся хиты «Привет», «Все они о тебе», «В этих домах», «Добегу» и «Первая любовь», так и кавер на песню группы Uma2rman «Звезды считают нас».

Солист коллектива Женя Трофимов отметил, что именно предыдущий визит на «Авторадио» в апреле 2024 года стал для них отправной точкой к успеху. За прошедшие полтора года группа совершила резкий рывок, переместившись на вершины музыкальных чартов и значительно расширив гастрольную географию.

– После того как мы к вам пришли в прошлый раз, все и пошло, вы нас после того эфира буквально благословили, – сказал Женя Трофимов. – На следующий год у нас запланировано огромное количество концертов, график очень плотный. В рамках тура 14 марта пройдет большой концерт на сцене «ВТБ Арены» в Москве, а 11 апреля мы выступим в петербургском «Юбилейном». Для этих городов мы готовим особую, расширенную программу и новое шоу, потому что именно там в начале нашего пути появилась первая и самая большая аудитория слушателей, которые нас поддержали. Это значимые площадки, и для нас все только начинается.

Помимо гастролей, музыканты планируют использовать полуторамесячный перерыв в начале года для записи свежего материала и восстановления сил. Особое внимание артисты уделяют физической форме: выяснилось, что в турах их сопровождает персональный тренер, а одним из увлечений солиста является кикбоксинг.

– В перерыве между концертами обязательно будет работа над новым материалом и запись песен, чтобы в новом году продолжать удивлять людей, – отметил фронтмен группы. – Но не будем забывать и про здоровье, мы все люди взрослые. В планах различные спа-процедуры, улучшение внешнего вида и тренировки. С нами уже долгое время в поездки ездит тренер, мы занимаемся кикбоксингом, так что даже в отпуске об этом нельзя забывать, нужно поддерживать форму.

Важным этапом для группы стало участие в юбилейном трибьюте группы «Уматурман», посвященном 25-летию коллектива. Музыканты признались, что считают Владимира Кристовского своим близким другом и наставником, который всегда оказывал им поддержку. В будущем «Комната культуры» не исключает новых коллабораций, в том числе с группой Zoloto и Beautiful Boys, отмечая, что их собственные песни уже перепевали такие мэтры, как Леонид Агутин и группа «Ленинград».

Отдельным пунктом обсуждения на «Авторадио» стал недавний концерт в родном для музыкантов Барнауле, который собрал шесть тысяч зрителей. Для артистов выступление перед земляками, учителями и друзьями стало одним из самых эмоционально сложных моментов.

–Это самое долгожданное и самое нервное событие, – признался солист «Комнаты культуры». – У меня на сцене было ощущение, как в музыкальной школе перед экзаменом: когда ты вечером расставляешь игрушки, усаживаешь родителей и даешь для них свой самый главный отчетный концерт. Мы проехали с туром по всей России, но вернуться и спеть для своих – это совсем другое. В прошлом году в Барнауле было четыре тысячи человек, в этом уже шесть, и мы уже договариваемся о еще более масштабной площадке на будущее.

Впереди у коллектива еще более амбициозные цели: уже 2 января стартует их новый гастрольный тур, кульминацией которого станут большие сольные выступления на крупнейших аренах страны.

Певец, автор песен и актер Алексей Гоман рассказал об участии в медиа-проектах, рождении «Маленького оркестра», преодолении кризисов, актёрских открытиях, отцовстве, новом альбоме и планах на год.

В этом году вы участвовали в проектах «Маска» и «Три аккорда», где зрители увидели вас в новых амплуа. Какие моменты участия в этих шоу оказались для вас самыми яркими и почему?

«Жёлтый ангел» Вертинского на «Трёх аккордах», потому что боролся за эту песню, добился своего, и получился хороший номер.
А на «Маске» — номер на песню Рианны, потому что высоко летал на цирковом механизме. Это было почти без репетиций. От бесконтрольного вращения страховали артисты балета, все очень переживали, но всё прошло отлично.

Раньше вы нечасто участвовали в подобных медиа-проектах. Что изменилось сейчас, почему вы решили участвовать именно в этих шоу?

Моё возвращение на телевидение началось с передачи «Суперстар» на НТВ Вадима Такменёва. Вернулся в основном под нежным давлением Саши Даль и бывшей супруги Маши Зайцевой. В тот момент у нас с Сашей Даль и Лерой Коган появился новый проект «Маленький оркестр», о нём нужно было рассказать. Маше Зайцевой этот проект тоже очень понравился, поэтому уговоры были активные.
Мне нужно было принять приглашение в шоу и напомнить о себе. Я «Маленький оркестр» тоже очень люблю, решил действовать.

Были ли моменты на съёмках, когда вы чувствовали, что шоу ограничивает вашу творческую свободу? Как вы выходили из таких ситуаций?

Если вы соглашаетесь на шоу, у него уже есть свод своих правил. В чужой монастырь со своими правилами не приходят. А творческие вопросы решаются совместно. Рабочие споры возникают всегда, но я адекватный человек, шоу делают тоже адекватные люди, всегда можно договориться. Иногда ограничения помогают найти интересные приёмы, а бывает, приходится отстаивать песни, и создатели идут навстречу.
Страшных, неадекватных продюсеров-монстров на проектах я не встречал.

В дополнение к участию в телевизионных проектах, в последние пару лет вы много выступаете как сольно, так и вместе с «Маленьким оркестром». Как вообще появилась идея создать «Маленький оркестр»?

Нам с Сашей Даль и Лерой Коган не хватало музыки, которая приносит успокоение, дарит надежду на лучшее, украшает обыденность, особенно в наши тревожные времена. Мы долго думали, в какие годы рождалась такая музыка, и пришли к выводу: в 50–70-е и музыка, и кино были особенными. Наполнены той самой надеждой на лучшее, даже грусть зачастую была светлой.
И начали работать, писать музыку. И у нас очень хорошо получается, судя по увеличивающемуся количеству зрителей на концертах.

Есть ли у вас любимая песня из репертуара «Маленького оркестра», почему именно она?

«Ваши руки пахнут апельсином», потому что с неё всё началось.
И альбом «Есенин’130» — наша последняя работа, вышел буквально несколько дней назад. Я в этом альбоме не слышу слабых песен. У нас у всех всё получилось. Включая слушателей: альбом вышел благодаря их поддержке. Обязательно послушайте.

Что в вашем творчестве является самым сложным для передачи слушателям?

У меня нет цели передать что-то, поэтому и сложностей нет. Образно говоря, я как уличный музыкант: пою для себя и для тех, кто услышит. Кто-то остановится послушать, другой пройдёт мимо — решать людям.
Но если вы о том, сложно ли выражать чувства через слова и музыку — сложно. Но всё возможно.

Как вы обычно преодолеваете творческие застои? Есть ли у вас особенные ритуалы или приёмы?

Когда нет вдохновения писать песни или стихи, помогает дисциплина. Начинаешь пробовать написать строчку, намычать мелодию, подобрать нужный аккорд. Всё будет раздражать, будет казаться, что ничего хорошего не получается — не сдавайся. Однажды придёт и нужная нота, и нужное слово. И это будет шаг к написанию целого произведения, которое принесёт удовлетворение и чувство, что не зря мучился.
С вдохновением, конечно, полегче: с ним ты как сёрфер на волне или как птица с правильным ветром.

Что даёт вам больше энергии — тёплая атмосфера небольших концертов или масштаб музыкальных фестивалей?

Мне энергию даёт присутствие зрителей на концертах в любом количестве. Желательно, конечно, полный зал.
А так — это разные атмосферы, разный контакт со зрителем. Вот вам лично нравится больше быть в уютной квартире с любимыми людьми или с ними же на больших концертах? Согласитесь, разные виды удовольствия.

Что нового вы открываете для себя, выступая в формате авторской песни?

Я открываю в этом творчестве себя, показываю свой взгляд на жизнь. И счастлив, когда это нравится людям. Это не коммерческая музыка, она не специально написана. Это как детское чувство: осторожно похвастаться тем, что создал и что, как тебе кажется, получилось хорошо.
Дальше судьба этих песен — в руках слушателя. Или в сердцах, если попали.

Вас знают прежде всего как певца, но вы довольно успешно пробуетесь и в кино, и в театре. Как начался ваш путь в актёрстве, что нового открыли для себя с приходом кино в вашу жизнь?

С каждой новой ролью получается всё лучше, с каждой новой ролью приходит понимание, как много ещё нужно работать и набираться опыта. Я влюблён в это дело, со всеми его сложностями, кризисами, экономиями на всём, если это авторское кино, и порой безразличием в кино с большими бюджетами.
Это свой мир, со своими правилами, в котором хочется быть. В случае актёра — быть кем угодно.

Если бы вы могли воплотить какой-то художественный проект вне музыки и кино, что бы это было и почему?

Анимация, иллюстрация, поэзия. Разве важно, какой инструмент ты используешь? Главное — почувствовать, что он удовлетворяет твою потребность воплощать идеи.

Творчество занимает большую часть вашей жизни, но настоящую поддержку и вдохновение вы черпаете в семье. Расскажите, есть ли у вас с дочерью свои традиции, которые стараетесь поддерживать?

Я сам не тот человек, который поддерживает традиции, но во всём остальном — традиционен (улыбается). Наша традиция — видеться как можно чаще.

Как меняется ваша роль отца с взрослением дочери? Возникают ли у вас общие творческие планы?

Моя любовь к ней не меняется никогда. Она растёт, только сильнее. А у неё — конечно.
Я тут недавно дочери по телефону свою философию жизни рассказывал, знаете, такие важные слова, которые нужно запомнить… В ответ услышал тяжёлый вздох и вопрос: «Пап, когда ты стал таким душным?» Хахахаха. Растёт девочка, наконец-то разглядела папу.

Какие новые музыкальные или творческие проекты ждать от вас?

Если мы говорим об авторской музыке, то у меня 19 декабря вышел макси-сингл «Два человека».
А чуть раньше у «Маленького оркестра» вышел альбом на стихи Есенина «Есенин’130». Я настоятельно рекомендую вам послушать эти восемь песен. Это красивая музыка.
Ах, я уже об этом говорил. Ну ничего страшного. Послушайте всё равно.

Mia Boyka выступила в Госдуме с предложением внедрить музыкальные ограничения. Артистка считает необходимым создание комитета, который занялся бы «отсеиванием деструктивных песен». В первую очередь это касается произведений, созданных с помощью нейросетей, которые становятся популярными в TikTok, а затем выходят на стримингах. На такую мысль её натолкнула песня «Светлана», которая, по словам певицы, оказывает деструктивное влияние на молодёжь.

Как считает Mia Boyka, предложение никак не связано с цензурой и направлено на сохранение «здорового и позитивного музыкального пространства».

= Это важный шаг для сохранения позитивного и здорового музыкального пространства, которое вдохновляет и поддерживает слушателей, - написала артистка в соцсетях. - Следующий круглый стол запланирован на вторую половину января — будем продолжать обсуждение и искать эффективные решения.