Премьера спектакля Арсения Мещерякова «И я там был. Сказки Афанасьева» состоится в Новом Пространстве Театра Наций 11 и 14 ноября 2025 года.

«Народные русские сказки» - так называется изданный в 1873 году сборник литературоведа, этнографа и фольклориста Александра Афанасьева. Этот исследовательский труд стал наиболее полным собранием восточнославянских сказок, мифов, легенд и преданий. Из шести сотен сказок в спектакль вошли четырнадцать. «Репка», «Гуси-Лебеди», «Колобок», «Сестрица Алёнушка, братец Иванушка», «Пузырь, соломинка и лапоть» и другие, вошедшие в спектакль произведения, являются носителями культурного кода и народной мудрости.

Создатели спектакля помещают персонажей из вселенной русского фольклора в лиминальное пространство, оставляя их в полном отсутствии реквизита, одетыми в условные костюмы с яркими деталями из валяной шерсти. В такой обстановке каждый жест, движение и звук обретает особый вес.

- Сказки в сборнике Афанасьева представлены в том виде, в котором они были записаны, без литературной переработки. Это устное творчество, зафиксированное на бумаге, — говорит Арсений Мещеряков. — Сказки театральны по своей природе. В каждой — свои звучание, ритм, характер. По сути, готовая музыкальная партитура.

В своём спектакле режиссёр Арсений Мещеряков предлагает современному театральному зрителю взглянуть на архетипические сюжеты, во многом повлиявшие на мировую художественную культуру, а также подробно прочувствовать ритмику и интонацию фольклорной прозы. Главный принцип его работы – деликатность по отношению к текстам сказок, которые будут представлены в первозданном виде без адаптации для сцены.

Жанр сказки традиционно считается подходящим для читателей младшего возраста, но увлекательные и поучительные истории из сборника Афанасьева с течением времени многократно перерабатывались и цензурировались, поскольку изначально они, как и зарубежная средневековая литература - французские фаблио, немецкие шванки и польские фацеции, вовсе не предназначены для детской аудитории, поскольку содержат элементы жестокости и грубый юмор.

Михаил Минин покидает должность руководителя МТС Live – одного из крупнейших российских игроков в индустрии офлайн-развлечений и билетного бизнеса – с 1 декабря 2025 года. Он планирует сосредоточиться на своих собственных проектах в России и за рубежом.

— В ближайшие годы в России будет активно расти рынок офлайн-развлечений — от концертов до театральных постановок и мюзиклов. Этому способствует развитие и появление новых концертных и театральных площадок, накопление оригинального контента и выход на рынок новых стратегических игроков. Я планирую сосредоточиться на инфраструктурных и продюсерских проектах, а также на привлечении инвестиций и экспорте успешного контента в дружественные страны. Уверен, что эти направления позволят внести значительный вклад в развитие индустрии, – отмечает Михаил Минин.

Должность руководителя МТС Live займет Дмитрий Зорихин, с 2021 года работавший в компании, а с 2025 года отвечавший за ее стратегию. В холдинге МТС Медиа ожидают, что он продолжит инвестиции в продукт и развитие сервисов Ticketland, Ticketscloud, федеральной сети концертных площадок и продюсерского центра компании.

Напомним, что Михаил Минин возглавил МТС Live 7 лет назад. После сделки по продаже билетного сервиса Ponominalu за 500 млн рублей и последующей интеграции старейшего билетного сервиса Ticketland на базе МТС Медиа была создана новая компания, занявшаяся онлайн-продажей билетов, в 2022 году она расширила свое влияние за счет сети концертно‑театральных площадок и собственного продюсерского центра. В 2023 году МТС Live консолидировала билетный рынок в сегменте концертов за счет покупки билетного сервиса Ticketscloud, а также сервиса заказа еды в барах и клубах Bartello годом ранее.

За годы работы в МТС Live Михаил Минин оказал заметное влияние на зрелищные индустрии, сформировав стандарты, по которым сейчас работает не одна площадка, а весь рынок. К началу 2025 года МТС Live — ключевой билетный оператор с долей 30% в концертно-театральном сегменте. Компания за год продала 15,3 млн билетов (+54% к 2024, +150% к 2022). В ее портфеле — крупнейшие музыкальные фестивали (МТС Live Лето), площадки в 6 городах (Москва, Питер, Воронеж, Нижний Новгород, Челябинск, Екатеринбург) с ежегодной аудиторией более 1 млн посетителей, мюзиклы («Последняя сказка», «Мама Мимо», «Ничего не бойся, я с тобой»), иммерсивные инсталляции (совместно с Sila Sveta — «Точка сингулярности», победитель международных конкурсов), выставочный проект «Жили-были. Царство русской сказки» и др.​

Директор Центра развития креативной экономики АСИ Екатерина Черкес-заде отметила:

— В эпоху, когда технологии становятся главным катализатором культурных трансформаций, такие компании, как МТС Live, играют особую роль — они не просто транслируют контент, а формируют новую среду для диалога между искусством, аудиторией и инновациями. Михаил Минин — один из тех, кто по-настоящему изменил ландшафт цифровой культуры в России. За годы его руководства МТС Live превратился не просто в платформу, а в полноценного игрока культурной экосистемы: от поддержки студенческих театральных постановок до масштабных концертных, театральных и выставочных проектов. Под его началом были реализованы десятки знаковых проектов, которые не только находили аудиторию, но и задавали тон всей индустрии. Это редкий пример, когда технологическая компания становится проводником креативных смыслов.

Генеральный директор «Бродвей Москва» Дмитрий Богачев, комментируя новость об уходе Михаила Минина из МТС Live отметил:

— За эти семь лет мы с Михаилом и командой МТС Live успели сделать вместе больше, чем многие делают за несколько десятилетий. Мы прошли через пандемию и 2022 год, не просто сохранив наши проекты, а выведя их на новый уровень — от «Шахмат» до «Ничего не бойся, я с тобой» и «Последней сказки», которые стали ориентирами для всего российского мюзикла по масштабам, сборам и зрительской любви. МТС Live вошли в индустрию не как формальный спонсор, а как полноценный партнёр и сопродюсер, работающий по лучшим бродвейским практикам: совместные инвестиции, продуманная стратегия проката, современные билетные программы и внимательное отношение к зрителю на каждом этапе.

В числе наиболее значимых направлений работы МТС Live:

• Работа с площадками
  Создание федеральной сети концертных площадок МТС Live Холл. Площадки в Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Челябинске, Нижнем Новгороде и Воронеже работают по единым стандартам – со специальной технической базой, гибкой сценографией, стандартами безопасности и работы с аудиторией, выступая своеобразным инфраструктурным каркасом всего концертного и театрального рынка.
• Консолидация игроков

Покупка Ticketscloud стала самый громким кейсом консолидации индустрии в 2023 году, а партнерские проекты с Яндекс Афишей и Parter.ru (тур Стинга) задали тренд на коллаборации на рынке развлекательных событий.

• Индустриальные проекты и инициативы
  Компания запускала инициативы по блокировке мошеннических сайтов, субсидированию строительства театров, публично оценивала проекты по внедрению именных билетов, лоббировала прозрачность и защиту участников рынка от «серых» схем, организовала онлайн-концерты в пандемию на сотни млн руб, собственный продюсерский центр, сформировала широкий портфель мюзиклов.
• Креативные проекты
  Никогда раньше отечественный билетный рынок не демонстрировал такого рекордного роста за счет массовых проектов, таких как мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» (1,2 млн зрителей, рекорд Книги рекордов России). В условиях санкций эти и им подобные проекты получили особое значение для российского рынка.
• Улучшение клиентского опыта
  В условиях COVID и санкций МТС Live создала целую серию уникальных продуктов (к примеру, при покупке билетов заказ столиков в буфетах театров или заказ по меню бара на концертных площадках), запускала проекты “360 градусов” (к примеру, практика выпуска документальных сериалов или фильмов про артистов к датам их больших сольных концертов, как было сделано с Zivert и Anna Asti), отказалась от сервисных сборов, сформировала программы лояльности и привилегий на мероприятиях, внедрила кэшбеки – все это заметно повлияло на развитие продуктовых подходов в индустрии и поведение пользователей.

Ключевые участники индустрии оценивают вклад МТС Live в индустрию как фундаментальный.

— МТС Live была и остается ключевым билетным партнёром театра Вахтангова. Мы стояли за ключевыми решениями, которые определили развитие билетного рынка и сервисов для зрителей в России. Так, вместе с Ticketland, который в 2018 году стал частью МТС Live, мы первыми на рынке внедрили модель единого билетного поля, объединив билетные системы и основных операторов. Сегодня по этому принципу продолжает работать весь билетный рынок страны, – вспоминает директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок.

Многие игроки рынка с настороженностью отреагировали на уход Михаила Минина, однако надеются, что с приходом Дмитрия Зорихин на должность генерального директора стратегия компании не претерпит значительных изменений.

— Такие компании, как МТС Live, являются важными партнерами в развитии креативных индустрий и формировании современной городской культурной среды. Агентство креативных индустрий Москвы реализовало множество совместных проектов с МТС Live под руководством Михаила Минина. Практика показывает, что именно в партнерствах и межотраслевых коллаборациях рождаются проекты, которые укрепляют экосистему креативных индустрий и делают ее более устойчивой. Мы рассчитываем, что это партнерство продолжится с приходом нового генерального директора Дмитрия Зорихина, – говорит генеральный директор Агентства креативных индустрий Гюльнара Агамова.

Александр Ус из «Силы света» отметил на рынке не так много компаний, способных замахнуться на действительно инновационные проекты:

— У нас получился очень честный, человеческий путь партнёрства. Мы вместе замахнулись на большой «Музей света», и не всё в этом проекте сложилось так, как мы мечтали, но именно через эти попытки мы нащупали новые форматы и в итоге создали «Точку сингулярности» — инсталляцию, которая уже собрала целую россыпь профессиональных наград, от международной LIT Lighting Design Awards до российских ADCR и «Среды». Для корпоративного мира такой опыт бесценен: он показывает, как совместное упрямство, доверие и готовность пробовать по‑новому превращают рискованный эксперимент в живой, устойчивый продукт. Команда МТС Live на этом пути каждый раз демонстрировала невероятный уровень профессионализма и вовлечённости — от первых концепций «Музея света» до сложной реализации «Точки сингулярности» в 10‑метровой LED‑сфере. Это тот редкий случай, когда крупная технологическая компания ведёт себя как смелый креативный партнёр, и именно поэтому нам хочется продолжать придумывать с ними следующие вселенные, в прямом и переносном смысле.

В одном из интервью Михаил Минин отмечал: «Мы перестали делить рынок между билетными операторами и залами. Мы стали делать индустрию эмоционального, технологического, образовательного опыта». Эта фраза объясняет, как одной компании удалось создать устойчивую почву для экосистемных союзов между игроками, которые еще в 2019-м были принципиальными конкурентами.

Пресс-конференция, посвященная показам в театре «Ленком Марка Захарова» спектакля «Репетиция оркестра», пройдет в ТАСС 2 декабря 2025 года. Премьера постановки нового художественного руководителя Владимира Панкова состоится 13-14 декабря.

Об идее спектакля, его участниках, подготовке к премьере и других проектах театрального сезона расскажут художественный руководитель театра «Ленком Марка Захарова» Владимир Панков, президент театра Марк Варшавер, директор театра Дмитрий Берестов и актеры театра Александра Захарова, Дмитрий Певцов, Андрей Соколов, Иван Агапов, Сергей Степанченко, Анна Якунина.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

Начало в 16.00.

Справки и аккредитация: +7 (499) 791-0387, +7 (903) 284-2541, press-center@tass.ru.

Мюзикл «Вальс-бостон» по песням Александра Розенбаума продлён на 2026 год. За почти 3 месяца постановку уже успели посмотреть 90 тысяч человек, подавляющее большинство зрителей молодые — от 25 до 34 лет. Сейчас показы спектакля подходят к концу в Театре Эстрады, а в следующем году мюзикл переедет на новую площадку – КЦ «Москвич».

- Мы понимали потенциал проекта, однако уровень интереса превзошел прогнозы. Это видно не только в динамике продаж, но и в энергии самих артистов — они не просто играют, они участвуют в культурном явлении, — сообщили в пресс-службе мюзикла.

По словам Геннадия Хазанова, именно эта постановка положила начало новому этапу жизни московского Театра Эстрады, в стенах которого мюзикл в последний раз покажут 29 ноября. Этот показ станет юбилейным — 100-м по счёту.

- Я видел, как зарождается этот спектакль на репетициях, в игре разных составов, приходил в Театр Эстрады на показы, и каждый раз получал удовольствие от спектакля просто как зритель, от его мысли, от его постановки, от декораций, от костюмеров, от дирижёров, от музыкантов, конечно, — говорит Александр Розенбаум.

КЦ «Москвич» недавно открылся после реконструкции благодаря поддержке Департамента культуры Москвы. Сегодня это главный культурный центр юго-востока столицы — технологичный и современный. Уже 23 января зрители смогут снова увидеть историю по хитам Александра Розенбаума.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.