Екатерина Мизулина возмутилась из-за инцидента с участием рэпера Icegergert (Георгий Гергерт), произошедшем на его московском концерте 26 октября 2025 года. Глава «Лиги безопасного интернета» опубликовала у себя в телеграм-канале видео, где артист в финале выступления выпивает напиток из стопки и выкрикивает лозунг «Жизнь ворам!». Общественница расценила эти слова как открытую пропаганду криминальной субкультуры и напомнила, что движение АУЕ* уже признано экстремистским и запрещено в России.

- Летом этого года ГУ МВД России по Москве инициировало исследование ряда треков рэпера на предмет наличия в них пропаганды нацистской символики или символики экстремистских организаций, а также пропаганды наркотиков. Причиной послужили постоянные драки и другие опасные ситуации на концертах исполнителя, - написала Екатерина Мизулина.

«ИнтерМедиа» напоминает, что совместный сингл Басты и Icegergert «Чёрный Стоник» увидел свет 24 октября 2025 года.

* организация признана в РФ экстремистской и запрещена

III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки прошел в Москве. Организатором мероприятия выступил Российский музыкальный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Площадка объединила звукорежиссёров, звукоинженеров, музыкантов, продюсеров, представителей киностудий, event-индустрии и юридического сообщества.

В ходе серии паблик-токов ведущие специалисты в области архитектуры, акустики и звукового искусства обсудили глубокую взаимосвязь между музыкой и архитектурой. Участники дискуссии «Как звучит архитектура» пришли к выводу, что эти сферы — две стороны единого процесса восприятия: музыка формирует временные структуры, архитектура — пространственные, но при этом границы между временем и пространством стираются.

Особое внимание было уделено необходимости создания городских локаций, специально предназначенных для качественного звучания музыки и аудиоискусства. Современная аудиальная культура всё чаще выходит за пределы концертных залов и клубов, стремясь занять общественные пространства — площади, улицы, парки. Однако для этого требуется не просто разместить колонки на фасаде, а создать продуманную архитектурную среду, поддерживающую звуковую культуру.

Елена Люкина, инженер-акустик, специалист Лаборатории «Акустика залов» НИИСФ, член Российского научно-технического акустического общества, член Российского музыкального союза, подробно рассказала о нюансах работы звука в архитектурной среде. Она напомнила, что ещё в античности архитекторы и строители интуитивно понимали: звук должен достигать слушателя кратчайшим путём:

- Именно поэтому античные амфитеатры строились с учётом возвышения рядов — чтобы голос оратора или актёра не рассеивался в воздухе, а доходил до каждого зрителя. Но как только звук оказывается “запертым” в замкнутом пространстве, он подчиняется иным законам. В помещении звуковая волна отражается от поверхностей, её энергия постепенно затухает. Этот процесс количественно описывается понятием времени реверберации — ключевым параметром при проектировании любого зала,— объяснила инженер-акустик.

Важный акцент был сделан на различии между естественной акустикой и усиленной.

- Настоящее акустическое мастерство начинается с проектирования зала под живой звук — будь то голос, рояль или орган, — поделилась Елена Люкина.— Однако даже идеальный расчёт может быть сведён на нет, если в зале позже устанавливают звукоусиливающее оборудование. Здесь на помощь приходит переменная акустика — системы подвижных или регулируемых панелей, позволяющие адаптировать звучание под разные жанры и форматы.

Эксперты подчеркнули, что современные города страдают от акустического хаоса и только совместные усилия архитекторов, инженеров, художников и общественности позволят создать среду, в которой человек сможет не просто слышать, а по-настоящему слушать.

Призыв объединить усилия стал одной из ключевых идей симпозиума. Об этом говорили и в ходе другого паблик-тока — «Правовые аспекты творческой деятельности звукорежиссёра». Юристы и представители творческих профессий подняли острый и давно назревший вопрос: почему звукорежиссёры до сих пор не получили право на авторское признание и защиту?

Одна из ключевых проблем, обозначенных в ходе обсуждения, — разрыв между юридическим сообществом и творческими профессиями. Юристы, по признанию самих участников дискуссии, редко общаются с представителями искусства. Этот пробел особенно остро проявляется в случае с новыми формами искусства. Законодательство не успевает за развитием технологий и художественных практик. Но есть и обнадеживающие примеры: в 2017 году режиссёры-постановщики спектаклей получили правовую защиту, а в 2022 году её же получили аниматоры. Сегодня в очереди на признание — звукорежиссёры.

Специалисты подчеркивают: звукорежиссура — это не механическая фиксация звука, а создание уникальной звуковой картины.

- «Это творческий процесс, требующий высокого профессионализма, художественного вкуса и глубокого понимания музыки,— объяснила Мария Соболева, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза, профессор ВГИК, ИСИ, лауреат Международной премии «Чистый звук», звукорежиссер Московского концертного зала «Зарядье».— Один и тот же музыкальный материал, обработанный разными звукорежиссёрами, может превратиться в совершенно разные произведения — с разной эмоциональной окраской, структурой, глубиной и перспективой. Более того, конечный образ звучания — это не просто технический результат, а именно художественный замысел, реализованный средствами звука.

О том, как произведения звукорежиссёров видят юристы, рассказала Анастасия Ходукина, заместитель генерального директора музыкального издательства «Рэй Рекордс»:

- Фонограмма, по сути, — сложный, комплексный объект интеллектуальной собственности. В неё входят как объекты авторского права (музыкальное произведение, текст), так и результаты смежных прав (исполнение, запись). Однако в российской правовой системе звукорежиссёр не фигурирует ни в одной из этих категорий. Хотя по закону изготовителем фонограммы считается лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за её фиксацию, на практике изготовителем признаётся тот, кто вложил деньги и организовал запись — чаще всего это не студия, а продюсер или лейбл. В результате звукорежиссёр, несмотря на творческий вклад, остаётся “беспомощным”: его имя редко указывается на релизах, он не участвует в распределении вознаграждения и не может контролировать использование своего труда.

Если признать фонограмму творческим объектом, открывается путь к правовому признанию звукорежиссёра как автора. Это даёт ему личные неимущественные права — право на имя, право на неприкосновенность произведения, возможность запретить использование записи в нежелательном контексте. Имущественные права, в свою очередь, позволят получать вознаграждение за публичное использование фонограмм — особенно когда те становятся популярными.

- На практике со звукорежиссёрами чаще всего заключают договоры оказания услуг, что лишает их каких-либо прав на результат, — поделилась опытом Анастасия Ходукина. — Между тем возможен и баланс интересов в случае признания звукорежиссера правообладателем: например, через лицензионные соглашения, когда звукорежиссёр может сохранить часть прав и реализовывать их по своему усмотрению.

Ремастированная версия альбома группы «ДДТ» 1995 года «Это всё» вышла 27 ноября 2025 года. Цифровой релиз осуществил лидер группы Юрий Шевчук совместно с лейблом Navigator Records.

- Ремастеринг, подготовленный Романом Уразовым, только подчеркнул звукорежиссёрский талант Александра Докшина, который писал альбом. Впервые его услышали 30 лет назад. Весь альбом прекрасен и разнообразен: здесь отличный рок, невероятная атмосферность с практически мистическим настроением в поэзии Юрия Шевчука. Пластинка отражает контексты бытности того времени: от горькой иронии до пронзительной рефлексии. Что касается заглавной песни, то в одном из интервью Юрий Юлианович сказал, что он много думал, что останется после него, что возьмёт с собой? Только любовь, только хорошее. Необходимо, чтобы так было. Иначе зачем жить? - говорится в пресс-релизе переиздания.

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «ДДТ» запустила на краудфандинговой платформе Planeta.ru шестой проект.

2025, «Несчастный случай».

Оценка: 7 из 10.

У «Несчастного случая» в последнее время песни «не пишутся», концертов – как принято говорить, «по известным причинам», - у группы почти нет, «в телевизоре» Алексей Кортнев не появляется. Если вы «потеряли» коллектив, послушайте их новую «Песню про НаС», в названии которой «Н» и «С» означают «Несчастный случай». Здесь музыканты не без юмора описывают ситуацию, в которой оказались. В начале песни звучат «часто задаваемые вопросы» о ситуации, в том числе «А куда дели Пельша?». Про Пельша Кортнев отвечать не стал (он уже лет тридцать это объясняет), а вот на остальные вопросы ответил красиво и в рифму.

Куплеты по своей структуре напоминают песню «С первого по тринадцатое», только в центре сюжета теперь не мучительные новогодние каникулы россиян, а злоключения группы «Несчастный случай». «Сейчас мы распишем вам, как нам не пишется», - обещает Алексей перед первым куплетом, в котором остроумно высмеивается якобы наступившая творческая импотенция: «А ведь рифма была нашей коронкой – все рокеры курили в сторонке». После распевного псевдофолкового припева «вот такая песня про «Несчастный случай» следует куплет о ситуации с выступлениями: «С концертами тоже такая же лажа, уже не лажа, а ж… даже». «Группе за сорок» уже не прикольно играть в подполье, зато фраза Ильи Калинникова про «явки, пароли, чужие дачи» идеально легла в строку. Тем не менее «Несчастный случай» не отказывается от мечты ещё «собрать стадион – хоть маленький».

Ну а пока альтернативой остаются корпоративные выступления, в рассказе о которых Кортнев переходит на сарказм: «Альтернатива – корпоративы. Очень эффективно и так же противно. Играешь повсеместно набор 12 песен, причём всего одной ты кому-то интересен». А в последнем припеве выясняется, что, выпустив «Песню про НаС» и выговорившись таким образом, музыканты почувствовали ощутимое облегчение – «и вернулись мысли, и попёрла рифма». В подтверждение этого Алексей Кортнев выдаёт набор абсурдных рифмованных строк.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа