2025, «Звучит круто».

YouTube-обозреватели как-то не торопятся снимать выпуски про Юрия Антонова, и их можно понять: Юрий Михайлович славится непростым характером, к тому же попробуйте найти его песни на стриминговых сервисах. В общем, даже если вы не планируете выходить в обзоре за рамки талантливой музыки композитора, у вас будут сложности с цитированием этой музыки. Но ведущий канала «Звучит круто» Евгений Селихов эти возможные трудности решительно проигнорировал и посвятил целый выпуск песне Антонова «Я вспоминаю», также известной как «Летящей походкой».

По профессии Женя звукорежиссёр, аранжировщик и саунд-продюсер, а в своих видео он со знанием дела разбирает, почему та или иная вещь звучит круто. Ведущий совершенно не зацикливается на определённых жанрах или эпохах – у него есть выпуски в диапазоне от Димы Билана до Ивана Дорна. Как ребёнок 90-х Селихов вырос в полном отрицании советской эстрады, но с возрастом научился отдавать должное лучшим её представителям. Именно к этому жанру после долгих размышлений он отнёс «Летящей походкой»: хотя Антонов записывал её вместе с группой «Аракс» и в песне можно услышать влияние рока, диско и фанка, по сути это эстрадный хит. Профессиональное ухо уловило в «Я вспоминаю» массу любопытных нюансов.

Например, несмотря на жизнерадостную духоподъёмность песни, она построена на двух минорных аккордах. «В школе нас учили, что минор - это когда грустно, но это очень большое упрощение», - объяснил Евгений. Разбирая отдельные партии (разложенные с помощью нейросети), автор отмечает, что в песне очень много интересного, но ничего лишнего: аккуратные басы, мягкие барабаны, гитара, дублирующая партию синтезатора – хорошие музыканты играют что нужно и где нужно. А вы знали, что в куплетах Юрий Антонов поёт в унисон с ещё двумя голосами? Селихов предположил, что в этом не было какого-то глубокого смысла: вероятно, они просто попробовали и решили, что это оптимальный вариант. Вообще он назвал песню очень хорошо спродюсированной, хотя в 1981 году такой термин в Советском Союзе ещё не употреблялся.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Фестиваль «Индюшата-2025» прошел 11 и 12 ноября в пространстве «Звук Студио» от HiFi-стриминга Звук. За два дня финалов на сцену вышло 11 коллективов: 10 конкурсантов и 1 спецгость - нижегородский музыкант и саунд-продюсер Panacea’. Главный приз – пиар-поддержку от агентства «Кушнир продакшн» – получила группа «Вглубь тумана».

«Вглубь тумана» – молодая московская группа, играющая атмосферный арт-рок с объемным звучанием, погрузивший жюри и зрителей в чувственный и даже шаманский мир. Выступление коллектива реанимировало те традиции жанра, когда рок был не просто музыкой, а религией. При обсуждении группы эксперты отмечали «убийство всех правил жанра», «лютый и качественный минимализм», а вокалистку Евгению Левченко описывали как «нечто среднее между фолк-дивой и взбесившейся фурией с сильным животным началом». Плотно заниматься этим проектом и взбираться по лестнице музыкальной карьеры участники группы начали два года назад. В своей речи во время награждения Евгения подчеркнула, что главное - не опускать руки и работать каждый день. Достичь успеха может только тот, кто прикладывает усилия, кто уверен в себе и кто никогда не прекращает мечтать. «Мы верим, что за облаками всегда есть свет, и вместе мы найдем этот выход. Погрузитесь в музыку, чтобы увидеть свет сквозь туман» - так ребята говорят о своей миссии.

Спецпризы от партнёров фестиваля получили и многие другие конкурсанты, эксперты отмечали достойный уровень и нестандартный состав финалистов этого года. Группа «Песни космических п/енс/ионеров» устроила на сцене настоящее костюмированное шоу про судьбы инженеров-конструкторов, «Веер» возродил атмосферу концертов легендарных британских бэндов, а Lampochka & Abazhur парадоксальным образом привезли в Москву из Петербурга солнечный свет и очень тёплое выступление.

Основатель «Индюшат», медиапродюсер Александр Кушнир подчеркивает идеологию мероприятия:

- Очень важно заметить, что «Индюшата» — это точно фестиваль музыки не завтрашнего, а послезавтрашнего дня. Это в первую очередь фестиваль идей! Как правило, все выступления немножко сырые, но очень свежие. Я за эту свежесть продам душу, почку и всю недвижимость своих друзей.

Концерт Стаса Михайлова с программой «Всё для тебя» состоится 8 марта 2026 года в «Live Арене». Идея праздничной программы родилась не случайно: на протяжении многих лет Михайлов участвовал в бесконечной череде поздравлений к международному женскому дню. Сольный концерт-поздравление назрел. Ради него певец решил прервать традицию выступлений в свой собственный день рождения в апреле и сконцентрироваться на поздравлении главной половины человечества.

- Я всегда говорил, что надо радовать наших любимых женщин не только 8 марта, надо каждый день говорить, что любишь, что-то приятное, делать внезапные сюрпризы, показывать в общем свои чувства, своё отношение. И поэтому, когда сейчас мы начали готовить праздничную программу, сразу же появилось весеннее настроение. Так что Бог даст, мы промчимся сквозь осеннюю пору и сквозь зиму с этим настроением и сможем 8 марта порадовать всех наших любимых, приходите обязательно, это ваш концерт, - говорит Стас Михайлов.

Программа праздничного концерта вберёт в себя три десятка любимых песен. Кроме того, на концерте планируют снять некоторые эпизоды из художественного фильма, который расскажет о нелёгком пути артиста к его любимым зрителям.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Серию концертов классической музыки от оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса проведет 10-13 декабря 2025 декабря «Афиша».

10 декабря в Малом зале консерватории камерный ансамбль солистов musicAeterna представит программу «Chiaroscuro» – музыкальный диалог света и тени, вдохновленный одноименным произведением Гии Канчели. В ней французская и российская музыка XX века соединяются в единую драматургическую арку от Мийо и Равеля до Шнитке и Прокофьева.

11 и 12 декабря в Большом зале консерватории состоится центральное событие программы – симфоническая программа «Кольцо без слов» по мотивам тетралогии Рихарда Вагнера. Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит сюиту Лорина Маазеля, где все ключевые лейтмотивы «Кольца Нибелунга» звучат как самостоятельное симфоническое полотно.

13 декабря в Рахманиновском зале будет представлена программа «Бах и джаз» ансамбля musicAeterna Brass под художественным руководством Павла Курдакова. В ней барочная строгость Баха соединяется с ритмической свободой джаза.

Эта серия концертов продолжает развитие «Афиши» как организатора собственных мероприятий. Компания становится продюсером не только одного из крупнейших музыкальных фестивалей, но и масштабных академических событий, представляющих мировые коллективы и актуальные интерпретации классического репертуара.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.