Фонд Росконгресс и Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Кремлёвский оркестр» заключили соглашение о сотрудничестве и партнерском взаимодействии в области культурной, социальной и просветительской деятельности. Церемония подписания состоялась «на полях» Международной конференции по креативной экономике в Санкт-Петербурге.

Цель соглашения – популяризация российского искусства и культуры в регионах нашей страны и за рубежом, рассказали агентству ИнтерМедиа в пресс-службе фонда. Стороны договорились о совместной реализации концертных и культурных программ, социальных и просветительских проектов, информационном сопровождении совместных мероприятий, организации совместных концертных программ, рабочих встреч и других мероприятий в сфере культуры и искусства. Также запланировано совместное участие представителей Фонда Росконгресс и представителей Государственного Кремлёвского оркестра в семинарах, конференциях, кинофестивалях и других мероприятиях.

- Креативная экономика – это энергия идей, энергия людей, которая на площадках Фонда Росконгресс выкристаллизовывается в новые стратегии, глобальные партнерства и проекты. Наш проект «Душа России» объединяет представителей творческих индустрий из разных стран мира для раскрытия культурно-исторической, цивилизационной идентичности стран, помогая найти точки соприкосновения и совпадения интересов для развития сотрудничества. Наше партнерство с Государственным Кремлёвским оркестром направлено на раскрытие и продвижение «ценностной симфонии» мировых культур языком современных музыкальных образов и жанров, – отметила заместитель директора Фонда Росконгресс, председатель Совета Фонда Инносоциум Елена Маринина.

- Сегодня мы наблюдаем, как на мировую арену культурных проектов выходят новые игроки – в том числе, выходцы из стран БРИКС. Появляются новые рынки культурного обмена, где высок интерес к российскому искусству, музыке, исполнителям – эти тенденции наряду с развитием новых технологий создают как новые возможности, так и новые вызовы в музыкальной индустрии. Объединив наши усилия с Фондом Росконгресс, мы стремимся найти новые форматы и площадки для взаимодействия с аудиторией и способствовать поддержке и популяризации российского музыкального искусства, – отметила директор по специальным проектам Государственного Кремлевского оркестра Вера Кононова.

Певицу Лизу Монеточку (Елизавета Гырдымова)* госпитализировали во время концерта в Риге. Во время выступления на сцене у артистки начался отёк Квинке. Концерт пришлось срочно прервать: она начала задыхаться и не смогла продолжить шоу, сообщает Mash.

В больнице певице сделали уколы, сейчас она дышит нормально, но признаётся, что "пока слабо соображает". На концерте был её муж Виктор Исаев и двое детей. Ранее артистка добавила в райдер условие, что готова гастролировать только с семьёй.

«ИнтерМедиа» напоминает, что суд заочно избрал в отношении певицы Монеточки* меру пресечения в виде заключения под стражу.

* Признана иноагентом Минюстом РФ

Большой хор ЦДКЖ «Голоса дорог» стал лауреатом первой степени шестого Международного конкурса «Балтийский мир» в Калининграде. Конкурс прошел с 5 по 8 ноября 2025 года в городе Калининград и собрал более 400 участников из разных городов России: Москвы, Московской области, Ярославля, Нижнего Новгорода, Челябинска, Перми и Томска.

В течение четырех дней проходили концерты и конкурсные прослушивания, которые состоялись в самых значимых и красивых залах Калининграда: Кирхе Святого Адальберта, Евангелистической лютеранской церкви Воскресения, православной гимназии Калининградской епархии Русской Православной Церкви, Храме Покрова пресвятой Богородицы, Доме культуры Железнодорожников, Доме офицеров Балтийского флота. Конкурсные прослушивания проводились в Калининградской областной филармонии имени Е.Ф.Светланова — одном из главных культурных центров региона.

Жюри отметило высокий профессионализм хоровых коллективов. Особое признание заслужил Большой хор ЦДКЖ «Голоса дорог», руководителем которого является Ирина Карташева, хормейстер — Анна Гостинцева, педагог по вокалу — Владислава Соловьева. Коллектив по итогам конкурсных прослушиваний стал Лауреатом I степени.

Создателем первого Большого хора Центрального дома культуры железнодорожников (ЦДКЖ) в 1936 году был народным артистом СССР А.В.Александровым, преемниками которого были И.О.Дунаевский, И.И.Любан. Возрождение коллектива состоялось в октябре 2023 года по инициативе руководства ЦДКЖ и Московской железной дороги - филиала ОАО «РЖД». Репертуар хора включает в себя произведения русских и зарубежных композиторов, духовные и народные произведения. Участники хора – увлеченные и влюбленные в музыку работники различных профессий и ведомств Московской железной дороги и Центрального аппарата ОАО «РЖД».

Дополнительная информация: +7-926-167-8264 (художественный руководитель ЦДКЖ Владислава Соловьёва); +7-916-104-7835 (руководитель хора ЦДКЖ «Голоса дорог» Ирина Карташева).

2025, Александр Пушной.

Когда узнаёшь, что героями нового выпуска «Рок жив» стал дуэт Modern Talking, сложно удержаться от эмоциональных возгласов типа «чего?!» и «какой же это рок?!». Если вы покричали, а потом включили видео, то похожие возгласы прозвучат ещё раз – на сей раз в исполнении Александра Пушного. Он назвал этот выпуск «каминг-аутом», предложил зрителям немедленно его выключить, выразил уверенность, что металлисты не должны слушать Modern Talking и говорить о нём, но потом признался, что его «не заставляли», он сам выбрал этих героев.

На сей раз Пушной говорил не про Modern Talking (хотя основные вехи их биографии он изложил довольно комично), а о невольном, но существенном влиянии этого дуэта на его собственную музыкальную судьбу. В детстве Сашу отвели в музыкальную школу, которую он не очень-то любил. Ладно, отучусь, думал он, чтобы мама не ругалась, а потом закрою пианино навсегда и буду заниматься чем-нибудь интересным. Школьник Пушной разучивал сложные, как ему казалось, этюды, а потом он услышал по телевизору песню «Brother Louie». Оказалось, что он может подобрать мелодию на фортепиано. Музыка сразу заиграла новыми красками, в ней появился практический смысл: можно играть не только скучные мелодии из сборников, но и реальные песни из телевизора. Пушной, правда, уверен, что ему было тогда семь лет, но это не сходится: на самом деле первые хиты Modern Talking появились, когда Саше было лет 9-10. Тогда и рассказ о попытке покорения одноклассницы песней «Cheri, Cheri Lady» выглядит более правдоподобно. Научился Пушной играть и «You're My Heart, You're My Soul»: аккорды простые, зато Дитер Болен и Томас Андерс помогли ему понять основы аранжировки.

Таким образом, Modern Talking стали для Александра Пушного «музыкальным пробником». «А представляете, если бы я тогда вместо них услышал группу Meshuggah? Я бы не смог сыграть их на пианино (да и никто бы не смог) и, возможно, разочаровался в музыке». За это Пушной Болену и Андерсу благодарен – да и не только за это. В тинейджерстве он, как известно, увлёкся тяжёлой музыкой, Modern Talking не слушал и не вспоминал, а много лет спустя, работая над метал-кавером, вдруг понял, что играет «Brother Louie». Эту и ещё три песни Modern Talking оказалось невозможно забыть и через десятилетия.

Лет пять назад Пушной ехал за рулём, услышал композицию «You Can Win If You Want» и так офигел, что припарковал машину на обочине, чтобы осознать мысль «Мне, …, это нравится». Саша стал анализировать, почему так происходит, и пришёл к выводу, что Modern Talking это всё равно что Nirvana. Поделившись этим соображением со зрителями, Пушной дал им паузу, чтобы проораться, а потом объяснил: и у тех, и других, ему нравятся мелодии. Они его по-прежнему цепляют, так что он никогда не переключает эти песни.

В финале выпуска Пушной предположил, что подобные эмоции по поводу Modern Talking испытывают только плюс минус люди его поколения. А зумеры про Андерса и Болена не знают и знать не хотят – ведь у них есть Кадышева.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа