Премьера спектакля "Много шума из ничего" прошла в ЦДКЖ 2 октября 2025 года. Был аншлаг, зрители по достоинству оценили перенесение событий пьесы Уильяма Шекспира в современность, уважительное отношение к первоисточнику и сильный актерский состав. Большое впечатление произвела Евгения Липская в роли Беатриче. Актриса рассказала нам, как она постигала актерское мастерство и в чем секрет воздействия на публику спектакля "Много шума из ничего".

- Евгения, каким было ваше детство и были ли вы уже тогда похожей на Беатриче? Если да, то чем?

- С трёх лет я мечтала стать актрисой. Меня хотели назвать Василиса, но назвали Женя, в честь моей любимой бабушки. Родилась в Москве на Малой Ордынке. Мне близка роль Беатриче, для меня это интересно потому что судьба героини, её протест против привычных шаблонов обывательской жизни – мне понятен и приятен. Это бунт против системы, против навязанных стандартов. Феминизированное начало мужчин меня тоже порядком утомило, очень понимаю Беатриче. Поддерживаю её в смелых, хлестких высказываниях.

- А чем вам близок Шекспир?

- Шекспир – это классика! Со времён студенчества давно к нему не возвращалась, а сейчас выпало такое счастье: "Замахнуться на Вильяма нашего Шекспира". За что безмерно благодарна всей нашей прекрасной талантливой режиссёрской и продюсерской команде.

- Какими своими театральными работами вы особенно гордитесь?

- Одна из знаковых театральных работ в моей жизни это роль Гелены в спектакле «Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина - выдающегося российского режиссёра, ученика великого Георгия Александровича Товстоногова, Семёна Михайловича Лосева (написана через 400 лет после Шекспира). Эта роль подарила мне неимоверное счастье на сцене в течение многих лет. Удивительно, что между этими двумя героинями - Геленой и Беатриче - с разницей в 400 лет, есть неизменные сходства.

- А какое сценическое амплуа вам ближе всего?

- Я очень люблю яркие роли сильных героинь с непростым характером, с непредсказуемыми реакциями, со стержнем. Смелых и веселых. Там столько внутри: копать и копать. "Я заглянул вглубь человеческого я и не увидел в нём дна". И когда работаю над такими ролями, понимаю, что многое отзывается во мне.

- Родители поддерживали ваше стремление стать актрисой?

– С трёх лет я мечтала стать актрисой, но мои родители - заслуженные артисты РФ (мама - пианистка, папа - оперный певец) - настоятельно мне не рекомендовали идти по этому пути. Поэтому сначала я получила диплом магистра права, а потом решила бросить всё и попробовать осуществить свою мечту. Я несколько раз уже бросала всё и начинала сначала. Нужно делать то, что страшно! Мне кажется, так правильно (улыбается). Мой ангел - моя мамочка - тогда поддержала меня во всём: «Лети, доченька!».

Дальше долгий путь: учёба, 10 лет служения в государственном театре, съёмки в кино, много жизни! Наверно как у всех. Работа в кинопроизводстве: около 15 ролей первого-второго плана в российских сериалах («Отпуск» на ТНТ, «Как выйти замуж за сантехника», «Эффект домино», «Жена олигарха», «Я все начну сначала» и другие).

- В чем уникальность спектакля "Много шума из ничего" в ЦДКЖ?

- Наш спектакль "Много шума из ничего" - это спектакль в спектакле. И мне, как актрисе, было интересно существовать, перевоплощаться из персонажа Елена Арнольдовна (секретарь) в Беатриче. Очень здорово было поработать сразу с тремя талантливыми режиссёрами! Хочется пожелать всем причастным долгой счастливой жизни нашему спектаклю, мы его любим. А вообще: "Для меня лучше слушать, как моя собака лает на ворон, чем как мужчина лянётся мне в любви."

- Любите ли вы театр?

– Не так чтоб очень! (смеётся) Театр… Ассоциация первая, которая приходит мне - любовь, смысл жизни. Дальше - боль, неуверенность, уверенность, синяки, недосып, усталость, страх, влюблённость, люди, счастье, от зарплаты до зарплаты, курилка, капустник, сплетни, ссоры, мои очень близкие, слёзы, потрясения, катарсис, космос… Это всё, здесь - всё. Спасибо, что принял, спасибо, что спасаешь из раза в раз. Я верую. Спасибо за смысл. Спасибо за близких. За испытания. За постоянный экзамен. Театр - моя жизнь и любовь.

- А что для вас счастье?

- «Счастье то, что не выясняют. Его чувствуют кожей».

- А вы счастливый человек?

- Вообще я очень счастливая, мне в жизни встречается много добрых талантливых светлолицых людей с горящими глазами. За десятки, сотни тысяч километров или почти рядом, но все они - мои. А я - их. Мои щедрые, мои добрые, мои талантливые, ранимые, раненые, мои наотмашь любящие, переживающие со мной испытания, новые экзамены и радующиеся моим «важным» успехам. Вот это такое счастье настоящее. Благодарить только, плакать от счастья и благодарить. Таких светлых, горящих своей профессией, талантливых людей я встретила и на нашем проекте.

- Что можете сказать зрителям после успешной премьеры "Много шума из ничего" в ЦДКЖ?

- Прогремела премьера. Прошла. Как светлый дым. И хорошо и грустно. Этот марафон закончен. Но, обязательно будет новый. До встречи в театре!

Беседовал Григорий Погосян

Премьера спектакля «Идиоты» состоится 15 и 16 ноября 2025 года на Малой сцене МХТ имени Чехова.

- Режиссёрским дебютом актёра Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета, - сообщается в пресс-релизе. - И вот – новый диалог с Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» — не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всём говорить, как с собой».

Роль князя Мышкина исполнит сам Сергей Волков, Рогожина – Данил Стеклов, Настасьи – Аня Чиповская, Аглаи – Полина Романова.

- Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, - говорит Волков. - Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость.

Лауреаты почетной номинации «Легенда сцены» премии «Звезда театрала» были объявлены 5 ноября 2025 года. Ими стали «рыцарь оперетты» Герард Васильев, актриса Малого театра Людмила Полякова и дирижер Владимир Федосеев, который уже более полувека руководит Большим симфоническим оркестром им. Чайковского. Лауреаты в этой номинации определяются без зрительского голосования по предложениям читателей журнала «Театрал» как одного из организаторов Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», и утверждаются редколлегией журнала по согласованию с Общественным советом Премии.

«ИнтерМедиа» напоминает, что объявление победителей в остальных номинациях (определяемых зрительским голосованием) и церемония награждения состоится 15 декабря в Театре им. Вахтангова. Ведущими вечера в этом году станут актеры Аня Чиповская и Денис Самойлов, а в качестве постановщика выступит Юрий Квятковский – один из самых востребованных режиссеров, помощник художественного руководителя театра «Практика».

Показ спектакля «Затерянные птицы» состоится 7 ноября 2025 года в Центре исполнительский искусств (бывший «Градский Холл»). В основе постановки – роман Габриэля Гарсиа Маркеса «Любовь во время чумы» и танго Астора Пьяццоллы. Режиссер Сергей Сотников. Вокал - Нина Шацкая. Герой - Григорий Сиятвинда.

Два художника Латинской Америки — колумбийский мастер слова Габриэль Гарсиа Маркес и аргентинский композитор Астор Пьяццолла — в своих произведениях воспевали одно чувство: любовь, неподвластную времени, — самое ценное, что есть в этой жизни. Идея объединить два этих мира в единое целое стала отправной точкой нового проекта певицы Нины Шацкой и актера Григория Сиятвинды (сериалы «Кухня», «Отель Элеон», «Гранд», спектакли театра «Сатирикон» и т. д.).

В этом музыкально-драматическом спектакле два артиста подобны паре птиц, дрейфующих на обломках корабля жизни. Они разлетаются, теряют на время друг друга, но всегда соединяются снова. Строки Габриэля Гарсиа Маркеса, оживающие на сцене благодаря Григорию Сиятвинде, дополнят завораживающие своей страстностью танго Пьяццоллы в исполнении Нины Шацкой. Художественный перевод оригинальных текстов произведений «короля танго» осуществил архитектор и известный деятель культуры Игорь Писарский, которому удалось из каждой песни создать самостоятельную цельную историю.

Исполнять танго Астора Пьяццоллы, да еще не в привычном формате концертной программы, а в рамках драматического спектакля — задача непростая для вокалиста, но Нина Шацкая не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность. «Она многое поет не так, как привычно и принято, но ты вдруг понимаешь, что именно она поет ровно так, как надо», — говорят критики. Сама певица не раз признавалась, что ее творчество — это, прежде всего, музыка любви, такая разная, самобытная и непредсказуемая, что и позволяет артистке ежегодно дарить своим зрителям столь разнообразные проекты, воспевающие это великое чувство.