Гастроли МХТ имени А.П.Чехова состоятся в трех городах Китая с 8 по 24 августа 2025 года. Артисты представят постановку своего художественного руководителя Константина Хабенского "Чайка", сообщили в пресс-службе театра. Спектакль в постановке художественного руководителя театра Константина Хабенского покажут в трех городах. Всего пройдет 9 показов.

Так, 8, 9 и 10 августа "Чайку" смогут увидеть жители Пекина. 15,16 и 17 августа - жители Шанхая. Последним городом станет Сямынь: там постановка Хабенского будет представлена 22, 23 и 24 августа.

Также в рамках гастролей пройдут творческие встречи с Константином Хабенским и артистами, занятыми в спектакле: 6 августа в Пекине в книжном магазине Rendez-Vous, 9 августа в Центральной академии драмы в Пекине (закрытая академическая конференция по спектаклю "Чайка"), 12 августа в Шанхайском восточном центре искусств.

В "Чайке" заняты такие актеры театра, как Кристина Бабушкина, Илья Козырев, Анатолий Кот, Софья Шидловская, Вано Миранян, Алена Хованская, Полина Романова, Андрей Максимов, Игорь Верник и Денис Парамонов.

- В наших героях много юношеского максимализма, нормального человеческого эгоизма. Для нас главные герои в этой пьесе - женщины. Благодаря их вниманию, их любви, их преданности можно взлететь, в том числе и в творчестве, - говорит Константин Хабенский.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, МХТ планирует в будущем театральном сезоне поставить на Основной сцене спектакль «Гамлет». Режиссёром выступит Андрей Гончаров, а заглавную роль сыграет Юра Борисов.

Премьера спектакля «Вагон для устриц» компании Moscow Show состоится 3 сентября 2025 года на сцене Театра им. Евгения Вахтангова. Главные роли в постановке исполнят актеры Игорь Верник и Светлана Иванова, а также музыкант Петр Дранга.

- Концерт в письмах о жизни, её событиях, юморе, преодолении и любви, которая побеждает время, расстояние и обстоятельства, - сообщается в пресс-релизе. - Любви, которая вопреки всему остаётся живой, не зная ни потерь, ни забвения. История Антона Чехова и Ольги Книппер – это не просто роман, это бесконечный диалог, который продолжается и сегодня, звучит в их письмах, в бесценном творческом наследии, на сцене, в воспоминаниях и чувствах. Диалог двух душ, филигранно пронизанный фрагментами из произведений Антона Павловича, вместе со зрителем проживаемый Игорем Верником и Светланой Ивановой в единении с музыкальным полотном Петра Дранги, раскрывает определяющие истины бытия.

Зрительское голосование за лучший спектакль из числа номинантов Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» начинается 1 сентября 2025 года. Голосование будет проходить по 30 сентября. Зрителям представится уникальная возможность посмотреть на сайте фестиваля записи спектаклей, отобранных членами жюри. Набравший наибольшее количество голосов спектакль получит премию зрительских симпатий.

Фестиваль является уникальной платформой, которая собирает и популяризирует современное музыкальное направление во всем его многообразии: музыкально-драматические спектакли, рок-оперы, мюзиклы, оперетты и другие формы, за исключением традиционной классической оперы. Президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» — композитор Максим Дунаевский. В этом году основной этап фестиваля и церемония награждения лауреатов пройдет с 14 по 24 ноября в Санкт-Петербурге. Всего было подано 111 заявок от музыкальных и драматических театров всех регионов страны, в лонг-лист вошли 22 спектакля, а шорт-лист – 14.

31 августа закончился прием актерских заявок на еще одно направление фестиваля - Лабораторию для авторов, режиссеров и актеров, которые реализуют новые идеи в сфере музыкального театра. Лаборатория основана для продвижения перспективного авторского материала, созданного для современного музыкального театра и не имевшего ранее сценического воплощения. Опытные эксперты завершают отбор из заявленных театральных замыслов. Далее будут сформированы авторско-постановочные команды для создания эскизов будущих спектаклей, которые в формате питчинга будут представлены в Санкт-Петербурге 24 ноября 2025 года. Их отсмотрят художественные руководители, директора театров, продюсеры и представители СМИ. В этом году в рамках Лаборатории будет реализовано спецнаправление, посвященное теме «Защитников Отечества» в самом широком смысле. Эскизы Лаборатории поднимут вопросы морали, этики и смысла жизни, а также уважения к истории Отечества. Питчинг состоится 24 ноября 2025 года в Санкт-Петербурге. Авторы самых интересных эскизов получат приглашение от театров для реализации своих творческих замыслов.

Еще одно направление фестиваля – программа «Большой дебют» для студентов театральных учебных заведений, которая осуществляется совместно с Российским государственным институтом сценических искусств и пройдет с 20 по 25 октября на базе филиала РГИСИ в Калининграде при поддержке Министерства по культуре и туризму Калининградской области. Отборочная комиссия рассмотрела заявленные дипломные постановки и отобрала спектакли: «Женитьба Бальзаминова» студентов Российской академии имени Гнесиных (мастер курса Ким Брейтбург), «Женихи» Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А.Герасимова (мастер курса Александр Федоров), «Волшебное колечко» театрального института Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова (мастер курса Роман Сопко), «Ку-ка-ре-ку!» Российского государственного института сценических искусств (мастер курса Александр Петров). Во время проведения программы «Большой дебют» участники смогут посетить мастер-классы ведущих практиков и педагогов в сфере музыкального театра.

С 14 по 24 ноября 2025 года в Санкт-Петербурге в ходе основной программы фестиваля «Музыкальное сердце театра» зрители Северной столицы увидят спектакли музыкальных и драматических театров Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Барнаула и Омска. В этом году дирекция фестиваля получила несколько заявок от инклюзивных коллективов, которые не могут рассматриваться наряду с профессиональными, но несут бесценный опыт музыкальной терапии. Было принято решение провести отдельный конкурс по отбору музыкальных спектаклей с участием людей с ограниченными возможностями. Лучший отобранный экспертами спектакль будет отмечен в рамках проведения фестиваля в Санкт-Петербурге.

Завершит фестиваль торжественная церемония награждения лауреатов. Также в рамках фестиваля 23 ноября в БКЗ «Октябрьский» будет показан джукбокс-мюзикл «Дунаевские. Двойной портрет», посвященный 125-летию Исаака и 80-летию Максима Дунаевских. В вечере примут участие Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Иван Ожогин, Наталия Быстрова, Дарья Январина, Юлия Дякина, Ангелина Сергеева, Ростислав Колпаков, Эмиль Салес, Константин Китанин, а также другие звезды столичных мюзиклов.

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» 2025 проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Союза театральных деятелей РФ и региональных правительств.

Дополнительная информация: +7 (915) 475-9210, musicalheart2025@yandex.ru (Елена Мамонтова, менеджер по коммуникациям Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра»).

Дарья Павленко и Владислав Лантратов исполнят главные роли в экспериментальной танц-драме «До поезда осталось» по мотивам романа «Анна Каренина». Премьера состоится 27 и 28 сентября 2025 года на сцене «Электротеатра Станиславский» Спектакль погружает зрителя во внутренний мир Анны Карениной и исследует эмоциональное состояние раскола, который приводит героиню к трагическому финалу. В фокусе постановки три персонажа романа Льва Толстого: Анна, её сын Серёжа и Вронский. Главные роли исполняют экс-прима Мариинского театра Дарья Павленко и премьер Большого театра Владислав Лантратов.

«До поезда осталось» — независимый театральный проект, переосмысляющий историю Анны Карениной через призму современного танца, перформанса и визуального искусства. Спектакль проводит зрителя по главным переживаниям героини: от холодного брака с Карениным к живым, наполненным чувствами отношениям с Вронским и нарастающей тревоге из-за потери связи с сыном.

Ключевой элемент постановки — сценография, созданная по законам театра художника. Она передает психофизическое состояние героини через визуальные метафоры. Так, мир Карениной «при муже» режиссёр спектакля Ирина Михеева находит в белом фарфоре, которому предстоит разбиться. В противовес ему существует мир Вронского — гиперреалистичный, полный живых фактур, запахов, цветов.

Режиссёр Ирина Михеева: «В этой постановке нам важно было показать не просто историю Анны Карениной, а её внутренний разлом — этот мучительный путь “туда-сюда” между двумя мирами: трепетным и живым миром Вронского и скованным, “фарфоровым” миром, в котором остался Серёжа. Ни один из них не становится для неё домом, и именно в этом противоречии рождается её трагедия. Мы сознательно уходим от буквальности — вместо слов здесь тело, вместо декораций — метафоричные образы, чтобы зритель мог заново пережить знакомый сюжет, пропустив его через себя».

Пластическое решение спектакля создала хореограф Ольга Лабовкина, ставившая танцевальные спектакли на сценах Большого театра (компания Muzart), Новой Оперы (Балет Москва) и зарубежных площадках. Пластика каждый сцены передает уязвимое состояние Карениной через физический надлом, ограничение и неудобство. Хотя в постановке участвуют балетные артисты, в основе действия лежат импровизация и эмоциональные импульсы.

Хореограф Ольга Лабовкина: «Артисты балета привыкли, что хореограф придумывает движения на основе многолетней традиции и показывает им. В этой постановке мы искали танец совместно, задействуя воображение и прошлый опыт исполнителей. Отдельным вызовом для артистов стала работа с музыкальным материалом. В балетной традиции музыка является основой, доминантой, танец оформляет собой музыкальную структуру. Здесь же музыка и действие — это партнёрство, артисты иногда ведут музыку за собой, а не танцуют под нее».

«До поезда осталось» — дебютный проект компании 2sisters, созданной Ириной Михеевой.