Дискуссия «Традиционные ценности в культуре: основа национальной идентичности и инструмент международного диалога» прошла на полях Петербургского международного экономического форума. Модератором сессии выступил председатель Синодального отдела по взаимоотношениям церкви с обществом и средствами массовой информации РПЦ Владимир Легойда, сообщили агентству ИнтерМедиа организаторы дискуссии. К разговору пригласили тех, кто создает культурные форматы, в основе которых лежат национальные ценности и интересы. За большинством таких проектов стоит поддержка Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ), эксперты которого отлично понимают, что традиция — сохранение огня, а не передача пепла.

— Традиционные ценности — это не только этика, красивые костюмы, музыка и язык. Прежде всего, это мы с вами. Это про то, как мы живём, что поём нашим детям на ночь, какие слова говорим в трудные минуты и что передаём, когда хочется поддержать или согреть. Это внутренний стержень, система координат, на которых строится и личность, и нация. И здесь уважение к старшим, и ценность семьи, и трудолюбие, и конечно, щедрость души. И главное, способность всегда быть открытым к диалогу, даже когда вокруг очень шумно, — отметила певица Анита Цой.

По её словам, в моменты, когда меняется исторический ритм, именно традиционные ценности позволяют нации сохранять свою идентичность и двигаться вперёд, преодолевая все трудности и преграды. И именно через культуру, историю, искусство происходят самые глубокие встречи народов, несмотря на языковые и политические барьеры. В качестве примера певица привела этнографический мюзикл «Ожерелье России», созданный при поддержке ПФКИ и вобравший в себя музыкальные и танцевальные традиции разных регионов, показывая многообразие и красоту нашей страны.

— Самое удивительное, что на спектакль приходили люди разных национальностей, разного возраста, и каждый говорил, что увидел в этом спектакле частичку своей родины. Мне кажется, это настоящий международный диалог без переводчика и различных политических лозунгов, — подчеркнула Анита Цой.

Она также упомянула ещё один проект, поддержанный ПФКИ, по воссозданию старинных ремёсел в маленьких селах, где, казалось бы, уже всё забыто. После старта проекта туда стали приезжать туристы, появились мастерские, дети начали узнавать о своём наследии и учатся рассказывать о нём по всему миру благодаря социальным сетям и современным медиа. Это не просто поддержка культуры, а огромный вклад в будущее нашей страны. Благодаря ПФКИ оживают традиционные праздники, эпические сказания, этнофестивали, современные культурные форматы.

— Мы не храним наши культурные традиции в бабушкином сундуке, как музейную ценность, а бережно, осознанно пересматриваем их, впуская в мир, чтобы они становились мостом, а не стеной между народами, — отметила Анита Цой.

Министр культуры по делам национальности и архивного дела Чувашской Республики Светлана Каликова рассказала о том, как к Году культурного наследия России в Чувашии была создана Вышитая карта, где благодаря участию других регионов сплелись национальные узоры нашей страны. Впервые показать её удалось на ПМЭФ-2022.

— Мы очень сильно переживали, что карта потеряется, потому что это ПМЭФ — это форум высоких технологий и невероятных технических новшеств. Но эта ручная работа настолько заинтересовала молодых ребят, настолько заинтересовала сам фонд Росконгресс, что мы нашли себе очень мощных партнёров для дальнейшего развития проекта, — отметила Светлана Каликова.

Одним из партнёров проекта стал «Газпром межрегионгаз», который сделал цифровую версию карты, показав, что они, так же как и народные мастера, «сшивают» Россию своими газовыми сетями, для того чтобы в каждом доме было тепло и уютно.

— Я об этом рассказываю, чтобы показать, насколько традиции, которые были свойственны людям веками назад, сегодня при помощи современных технологий развиваются, становятся популярными, интересными, — подчеркнула Каликова.

Со своей стороны Евгения Гладкина, член совета директоров легендарной фабрики «Федоскино», рассказала, что в своё время «Федоскино» стало первым стартапом Российской империи и на протяжении двух веков прославляло Россию на весь мир. Но сегодня стоит вопрос, как заинтересовать не только молодёжь, но и те поколения, которые просто упустили из виду в силу разных исторических катаклизмов. В качестве примера она привела коллаборацию фабрики с компьютерной игрой Atomic Heart, когда на традиционных шкатулках появились изображения компьютерных героев.

— Я надеюсь, в нашей стране всё больше и больше людей будет проявлять интерес к проектам, связанным с народными художественными промыслами, связанными с популяризацией великой русской культуры. И всё это будет направлено исключительно на укрепление нашей страны и укрепление связей между поколениями, — сказала Евгения Гладкина.

Передавая слово сооснователю платформы Художники/Artists — Веронике Коржевской, Владимир Легойда отметил, что далеко не каждая культура, в отличие от русской, имеет в своём основании такую категорию, как красота.

По словам Вероники Коржевской, основной целью платформы стало объединить творческие силы всей нашей страны.

— Когда художники, институции и медиа объединяются вокруг общей идеи, возникает мощная живая энергия, способная укреплять общество. Что такое акт изобразительного искусства, например картина? Художник умирает, и к картине в музее стягиваются сотни тысяч людей уже за пределами жизни художника. Картина — это то, что прорывается за границы материальности и несёт те ценности, которые может передать только художник, только автор, который имеет дело с этими категориями красоты. А что такое красота? Это, конечно, прежде всего этическая категория, божественный смысл. Это та миссия нашей страны, общества и культурного сообщества, которую мы можем нести в этот мир, нести именно смыслы красоты.

По её словам, национальная платформа Художники/Artists объединяет тысячи авторов по всей стране. На платформе зарегистрировалось более 50 000 художников из 800 населенных пунктов, загружено более 200 000 работ, создавая цифровое пространство для диалога, поддержки и развития. Это настоящая сокровищница современной Российской культуры — изобразительного искусства и дизайна, где линия передачи традиционных смыслов транслируется через инструменты медиапространства.

Платформа служит не только каталогом, справочником, архивом и системой поиска, но и живым организмом, поддерживающим актуальность культурных кодов через выставки, блоги, арт-сообщества и просветительские инициативы.

Она напомнила, что вместе с компанией МАЕР платформа Художники/Artists создаёт крупнейший музей под открытым небом.

— В 20 городах России, на медиаэкранах на больших улицах, домах, торговых центрах, на жилых домах вы можете видеть работы художников со всей России, — рассказала Вероника Коржевская.

Она отметила, что очень благодарна ПФКИ не только за то, что появилась возможность создать платформу Художники/Artists, но и за то, что фонд проделывает невероятную работу, поддерживает очаги культуры и творческие команды по всей России.

О вкладе ПФКИ в сохранение культурных ценностей говорили и кинорежиссёр, сценарист, генеральный продюсер фильма «Июньская полынь» Юлия Бочарова, и депутат Московской городской Думы, художественный руководитель Русского театра на воде Мария Киселёва.

— Хочу поблагодарить ПФКИ, потому что поддержка фонда позволяет воплощать мечты в жизнь. Мы смогли воплотить несколько очень важных проектов.

Она привела в пример документально-художественный фильм «Под двумя небесами», объединяющий 25-летнюю историю побед российского синхронного плавания на мировом уровне и многовековую историю русской культуры, так как в картине помимо тренировочного процесса наши олимпийские чемпионки и наши чемпионы мира под водой воссоздают и оживляют шедевры русской живописи и русского балета. Вторым проектом, о котором рассказал Мария Киселёва, стал спектакль на воде «Сказ о русских берегах», в котором удалось объединить спорт и искусство, а также три пространства — воду, сцену и воздух. Особо ею был отмечен проект «Люблю и верю», посвящённый Великой Отечественной войне. Мария Киселёва подчеркнула, что все эти проекты не могли быть реализованы без ПФКИ.

С поддержки Президентского фонда культурных инициатив началась и история Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters, о чём рассказал руководитель институции Борислав Володин. По его словам, за пять лет существования этого фонда в нашей стране появилось огромное количество проектов, которых раньше не существовало, и это позволило сделать гигантский скачок в развитии творческих индустрий в нашей стране.

— ArtMasters — это не просто драйвер развития креативных индустрий, это платформа возможностей для молодых творческих людей и интеграция их в индустрию. Мы, конечно, в ArtMasters активно продвигаем традиционные ценности. Мне кажется, что задача нашего поколения — передавать эти ценности молодым. В первую очередь — при помощи культуры. Так, в этом году тема чемпионата — «Сохраняя традиции, создавай будущее», где в том числе активно используются НХП, — отметил Борислав Володин.

Он объявил, что дальнейшим шагом развития чемпионата ArtMasters станет создание международного чемпионата, который назовут ArtMasters Open, который мог бы объединить в России участников из разных стран для создания различных творческих продуктов. Борислав Володин убеждён, что совместный труд объединяет.

— Это крайне важно для обмена культурными ценностями и технологиями. Было бы здорово, чтобы такой проект состоялся и, конечно, чтобы он был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, — подчеркнул Володин.

Солист группы Tears for Fears Роланд Орзабал и его жена Эмили объявили, что ждут своего первенца. Радостной новостью 63-летний музыкант и его 38-летняя супруга (по профессии она фотограф) поделились в соцсетях 22 июля 2025 года. Эмили опубликовала фотографию округлившегося живота, сопроводив её эмодзи в виде красного сердечка.

У Роланда есть двое взрослых сыновей, Паскаль и Рауль, от предыдущего брака с Кэролайн Орзабал. Они были женаты с 1982 по 2017 год, когда Кэролайн умерла в возрасте 54 лет от алкогольной деменции и цирроза печени, вызванных депрессией. После ее смерти Орзабал рассказал Irish Times, что его жизнь «вроде как развалилась», и в 2018 году он отправился в реабилитационный центр. Вернуло его к жизни знакомство с Эмили. Они тайно поженились на горе Аспен в Колорадо в 2020 году во время эпидемии ковида, а большую свадьбу сыграли спустя полгода с друзьями и семьёй в Бленхеймском дворце в Оксфордшире, Англия.

В 2024 году Tears For Fears выпустили песню «Emily Said», посвященную Эмили. Композиция вошла в их альбом «Songs for a Nervous Planet», вышедший в октябре.

Певица Клава Кока 23 июля 2025 года отмечает 30-летие. С утра артистку поздравляли с 29-летием – именно такой возраст значится во всех справочник. Однако Клава призналась, что на самом деле она на год старше.

- 30 лет! Не 29, как думают все, - написала она в соцсетях. – Долгое время мне было на год меньше; но сейчас… Я принимаю с благодарностью все прожитые мною годы с осознанием того, что вычеркнутый, возможно, был самым счастливым, потому что именно он испытал меня, научил ждать и ошибаться; а каждый год заполнялся именно теми необходимыми событиями, которые и привели меня к сегодняшнему счастливому тридцатилетию! С днем рождения, Клава 3.0!!!

Британский музыкант Оззи Осборн скончался 22 июля 2025 года в возрасте 76 лет. О его смерти сообщила в соцсетях семья покойного.

- С невыразимой печалью мы вынуждены сообщить, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром, — говорится в заявлении. - Он был с семьёй и окружён любовью. Мы просим всех уважать личную жизнь нашей семьи в это трудное время.

Причина смерти не была объявлена, хотя последние несколько лет, предшествовавших его кончине, были для Оззи тяжёлым испытанием. Он был вынужден отложить свой прощальный тур «No More Tours 2» сначала из-за пневмонии, а затем из-за серьёзного падения дома в Лос-Анджелесе. В начале 2020 года, незадолго до начала пандемии, он публично признался в том, что страдает болезнью Паркинсона.

Джон Майкл Осборн родился 3 декабря 1948 года в Астоне, Бирмингем, Англия. Он мечтал стать вокалистом в рок-группе, увлёкшись Beatles. К концу 1960-х он присоединился к группе Black Sabbath (первоначально называвшуюся Earth), в состав которой также входили гитарист Тони Айомми, басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд.

Благодаря апокалиптической лирике, расстроенным риффам и размеренному темпу группа Black Sabbath помогла создать хэви-метал и несколько поджанров, а также выпустила ряд классических альбомов всех времен «Black Sabbath», «Paranoid», «Master of Reality», «Sabbath Bloody Sabbath» «Sabotage». Однако группа постепенно начала распадаться из-за злоупотребления наркотиками среди участников и плохого менеджмента, а после выхода пары невнятных альбомов («Technical Ecstasy» 1976 года и «Never Say Die!» 1978-го) Осборн был исключен из коллектива.

Думая, что его карьера окончена, Осборн заперся в гостиничном номере в Голливуде и, казалось, был на мели, пока не завязал отношения с двумя людьми, которые помогли ему начать сольную карьеру: будущей женой Шэрон Арден (дочерью менеджера Black Sabbath Дона Ардена) и гитаристом Рэнди Роудсом. К сожалению, Роудс трагически погиб 19 марта 1982 года, когда небольшой самолёт, на котором он был пассажиром, разбился. Несмотря на трагедию, Оззи продолжал выступать на протяжении 1980-х, играя в разных ролях (и помогая таким гитаристам, как Брэд Гиллис, Джейк И. Ли и Закк Уайлд), неожиданно попав в топ-10 дуэтом с Литой Форд «Close My Eyes Forever».

В 1980-х годах непредсказуемое поведение Оззи принесло ему известность и заголовки газет. Среди прочего, он укусил голову живого голубя на собрании звукозаписывающей компании, и откусил голову летучей мыши, брошенной кем-то на сцену.

Отношения Оззи с бывшими коллегами по Black Sabbath то накалялись, то остывали на протяжении многих лет, включая непродолжительные выступления на благотворительном фестивале Live Aid в 1985 году и снова в 1992 году. В 1990-х Оззи также в значительной степени избавился от алкогольной и наркотической зависимости.

К 1997 году Шэрон и Оззи основали Ozzfest — передвижной фестиваль, на котором выступали ведущие метал-группы, и в том же году воссоединившиеся Black Sabbath стали хедлайнерами. Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Оззи и Black Sabbath продолжили гастролировать, прежде чем выпустили последний студийный альбом «13» в 2013 году и отправились в прощальный тур, который завершился в начале 2017-го.

Неожиданный успех реалити-шоу «Семейка Осборнов» сделал семью — Оззи, Шэрон и двоих их детей, Джека и Келли (ещё одна дочь, Эйми, отказалась от участия) — известными после его премьеры на MTV в 2002 году. В 2009 году музыкант написал автобиографию «Я — Оззи». В 2012 году увидело свет продолжение под названием «Доверьтесь мне, я — доктор Оззи: Советы от выжившей рок-звезды» (Trust Me, I’m Dr. Ozzy: Advice from Rock’s Ultimate Survivor). Перед смертью музыкант дописывал третий том своих мемуаров «Последние обряды» (Last Rites), который должен выйти 7 октября 2025 года в издательстве Hachette.

Несмотря на болезни и пандемию, Оззи продолжал свою музыкальную деятельность до самого конца. В 2020 году он выпустил альбом «Ordinary Man», в записи которого приняли участие Элтон Джон, Слэш, Post Malone и другие. Он также готовил продолжение с участием Эрика Клэптона, Тони Айомми, Чада Смита, Роберта Трухильо и покойного Тейлора Хокинса.

5 июля 2025 года в родном городе Осборна Бирмингеме состоялся грандиозный прощальный концерт «Back To The Beginning», в котором принял участие сам Оззи, воссоединившийся Black Sabbath и множество гостей. Незадолго до смерти Осборна стало известно, что фильм-концерт, снятый в этот вечер, выйдет в мировой прокат в 2026 году.