XXXIV церемония вручения театральной премии «Хрустальная Турандот» состоится 23 июня 2025 года в Юсуповском дворце музея-заповедника «Архангельское». Роль ведущей – принцессы Турандот – вновь исполнит Лиза Арзамасова (которая вела церемонию в 2023 году), а ее напарником – Очарованным Зрителем – станет артист Московского театра оперетты Александр Бабик.

Имена победителей станут известны только на самой церемонии, но создатель и бессменный руководитель «Хрустальной Турандот» Борис Беленький рассказал журналистам, что в этом году в номинациях «лучшая мужская роль» и «лучший спектакль сезона» будут вручены по две награды.

- В спортивном состязании чемпионом становится только один прыгун, взявший наибольшую высоту. А в искусстве это правило не работает, - говорит он. - Наша «Турандот», как звездочет, призвана отмечать все яркие звезды, которые зажигаются на театральном небосклоне. И если таких звезд две — надо награждать двоих.

В специальной номинации «Передача огня» статуэтку получит Театр им. А.С.Пушкина за спектакль «Плохие хорошие» (по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир»), который восстанавливает историческую справедливость и возвращает на сцену бывшего Камерного театра так и не вышедшую постановку создателя театра Александра Таирова.

А в специальной номинации «За честь и достоинство» награды будет удостоен режиссер и художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин.

В этом году изменился облик хрустального приза. Новая статуэтка «Хрустальная Турандот» создана на Fokin Glass Studio заслуженного художника РФ Александра Фокина им самим и его дочерью Таисией.

МХТ имени Чехова планирует в будущем театральном сезоне поставить на Основной сцене спектакль «Гамлет». Режиссёром выступит Андрей Гончаров, а заглавную роль сыграет Юра Борисов. Об этом Константин Хабенский рассказал на вечере из цикла «Художественный разговор с художественным руководителем» в беседе с Александром Цыпкиным 27 июня 2025 года.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Юра Борисов окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина и еще во время учебы на 4 курсе стал лауреатом премии «Золотой лист» в категории «Лучшая мужская роль» за роль Александра Тарасовича Аметистова в спектакле «Зойкина квартира». С 2013 по 2014 год работал в московском театре «Сатирикон», но затем его напряженный график съемок в кино и сериалах не позволил ему продолжать театральную карьеру.

Евгений Миронов заявил о расширении сотрудничества возглавляемого им Театра Наций с иностранными коллегами. Приоритетными в этом плане он назвал Бразилию и Китай.

- Скоро в театре будет ставить спектакль уже второй режиссер из Китая — Моу Сэнь, - рассказал Евгений Миронов ТАСС. - У себя на родине он мэтр, большая фигура. В постановке будут задействованы российские артисты, над сценографией работает мастер из Китая. Ставить режиссер будет Михаила Шолохова, "Тихий Дон". Это была его идея: Шолохов очень популярен в Китае, особенно этот его роман. Нам крайне интересно сочетание их взгляда на нашу историю, наших классиков, нашу школу психологического театра — это всегда дает какие-то неожиданные результаты. Поскольку материал объемный и сложный, с российской стороны к проекту подключен молодой талантливый режиссер Мурат Абулкатинов.

Также Евгений Миронов обозначил главную проблему современной драматургии:

- Когда у людей есть страх поднимать те или другие вопросы, особенно в такие периоды истории, когда можно затронуть очень болезненные темы. Это касается, кстати, не только нашей страны, а всего мира. Но, я думаю, это просто такой период. Его надо пережить. Ведь многие тексты сейчас на самом деле пишутся, может быть, им просто надо отлежаться, как и некоторым темам. Не всегда можно реагировать на все моментально. Необходимо время.

По поводу открытия новых звезд в Театре наций Евгений Миронов сообщил следующее:

- У нас не стоит задача приглашать звезд — звезды рождаются в нашем театре. У Юлии Пересильд, которую вы сейчас назвали, первая главная роль была в спектакле "Фигаро. События одного дня": я играл Фигаро, она играла Сюзанну. И дальше в Театре Наций, в ее доме, как она сама его называет, Юлия развивалась буквально на моих глазах. Сейчас она играет Вассу в нашем одноименном спектакле по Максиму Горькому. Я с радостью слежу за тем, как она растет и развивается как в театре, так и в кино. А то, что у нас работают прекрасные артисты, говорит о том, что им здесь комфортно. Но приглашают их в свои проекты режиссеры в зависимости от концепции, и я стараюсь в их выбор не вмешиваться.

Премьера спектакля «Жюли» по пьесе «Фрекен Жюли» Августа Стриндберга состоится 3, 4 и 5 июля 2025 года на малой сцене Театра Наций. За трагическую историю отношений дочери аристократа, ее лакея и кухарки взялся режиссер из ЮАР Джеймс Нобо, художественный руководитель Объединенных театров Йоханнесбурга. В главных ролях — Ольга Лерман, Александр Новин / Василий Бриченко и Серафима Гощанская.

Спектакль «Жюли» закрывает сезон Театра Наций 2024-2025, темой которого было исследование трансформации героев классической литературы в сегодняшнем кризисном времени. В центре внимания режиссера Джеймса Нобо оказалась героиня конца XIX века — фрекен Жюли, в ночь на Ивана Купалу спровоцировавшая сложную моральную дилемму для себя и своих слуг. Нобо ставит перед собой задачу ответить на вопросы, что в этой героине осталось неизменным, а что требует переосмысления, учитывая «новую этику», и какие ее черты выходят на первый план.

- Для меня эта пьеса особенно интересна тем, что она затрагивает важную тему отношений между представителями разных социальных слоев. В ней отражается ситуация, когда одни люди воспринимают свою счастливую судьбу как обыденность, а другие, возможно менее счастливые по праву рождения, становятся мечтателями, полными амбиций и стремлений. Этот феномен — вневременной и универсальный, он наблюдается по всему миру и отражает важную сторону человеческой природы. И, конечно, в этой пьесе есть все, с чем борется современное общество — харрасмент, абьюз, буллинг… А вот есть ли любовь — это каждый зритель должен решить для себя после спектакля, — говорит Джеймс Нобо.

В классической интерпретации «Фрекен Жюли» — это пьеса на троих актеров, но Нобо вводит в спектакль шестерых танцовщиков, которые олицетворяют общество и его отношение к поступкам главных героев. Режиссер подчеркивает, что для него важно присутствие такого коллективного персонажа, «ведь кем бы ты ни был в этой жизни, за тобой со стороны всегда наблюдает как минимум пара глаз». По мнению Нобо, современному зрителю, живущему в век социальных сетей, должно быть особенно знакомо это ощущение социального вуайеризма.

Художник-постановщик Анастасия Юдина придумала для спектакля декорацию кухни графского дома. На стенах — старые гобелены и распятие, призванное подчеркнуть, что Жан и Кристина в отличие от Жюли чувствуют связь с богом, а на потолке — провалившиеся балки, символизирующие, что роскошный аристократический мир разрушается под давлением новых времен.