Премьера сингла Леонида Агутина «Песня о далёкой Родине» состоялась 5 мая 2025 года. Кавер композиции Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского приурочен к 9 мая и доступен на всех цифровых платформах

- Холдинг МТС Медиа предложил мне перепеть «Песню о далёкой Родине» из «17 мгновений весны» к юбилею Великой Победы, - говорит артист. - День Победы для меня — настоящий праздник, и, наверное, самый главный. День памяти погибшего деда Лёни и подвига советского народа. 30 лет назад я уже исполнял эту песню, но сегодня мой голос, тембр и технологии изменились. Предыдущая трогательная версия мне тоже близка и симпатична, но эта получилась мощнее, что созвучно юбилейной дате. Хочу пожелать всем мира и добра, помните подвиги наших предков и любите жизнь, друзья!

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Песню о далёкой Родине» Леонид Агутин впервые исполнил в музыкальном новогоднем фильме «Старые песни о главном 3» (вышедшем в ночь с 31 декабря 1997-го на 1 января 1998 года на Первом канале), где они с Анжеликой Варум воссоздавали эпизод встречи Штирлица с женой. В номере была также эротическая сцена, которая подогрела слухи о романтических отношениях между артистами (вскоре подтвердившиеся).

«ИнтерМедиа» напоминает, что на новом сборнике «Музыка Победы» «Песня о далёкой Родине» исполнила Полина Гагарина.

В столице начался очный этап Всероссийского музыкального проекта «Звук Евразии». 2 июня 2025 года на первой «живой» встрече музыкантов, наставников и организаторов в Общественной палате РФ обсудили механизмы создания и продвижения качественного музыкального продукта, основанного на традиционной культуре народов России.

- У нас богатейшая культура: 194 народа России и за каждым стоят свои вокальные и музыкальные традиции. Еще совсем недавно, считалось, что фольклор – история, интересная единицам. Сейчас уже никого переубеждать не нужно: этно стало популярным. Теперь важно, чтобы появилась индустрия, сообщество, потому что на голом энтузиазме работать сложно, – уверена руководитель «Звука Евразии», член Общественной палаты РФ Маргарита Лянге.

- Моя задача как музыкального продюсера – дать вам возможность записать на студии как можно больше всего: мелодий, голосов, инструментов. Для этого у нас есть все возможности, в том числе предоставленные одной из лучших студий Москвы и страны. Важно, чтобы музыканты этот шанс использовали, – считает музыкальный продюсер проекта «Звук Евразии» Ежевика Чегодаева.

- Мы участвовали в «Звуке Евразии» в первом сезоне. Тогда у группы VetkaFolk, которая исполняет русские народные песни в современной обработке, сложилось сотрудничество с чукотской певицей Вероникой Ушолик. С совместным номером мы потом выступали в разных регионах и везде нас принимали очень тепло. Мой совет – пользуйтесь возможностью сделать что-то друг с другом, не замыкайтесь только в своем творчестве, – обратился к финалистам руководитель группы VetkaFolk Кирилл Шульдешов.

В этом сезоне в столицу приехали Эржена Жамьянова из Магаданской области, Певчая из Челябинской области, Равиль Лиров из Республики Алтай, группа «У ЕН» из Марий Эл, Хаерак’ сей из Ненецкого автономного округа, башкирская группа Y.U.R.T.A и группа «Сарафанное радио» из Санкт-Петербурга.

В рамках проекта «Звук Евразии» музыканты уже прошли онлайн-подготовку, в том числе получили «домашние задания» от наставников. Первый очный день начался с работы над ошибками: вместе с продюсером и журналистом Владимиром Кальяном музыканты разобрали свои медиакиты и стратегию продвижения, с дизайнером Варварой Зениной искали близкие визуальные образы, а с юристом Андреем Кондратенко учились избегать «ловушек» в договорах.

Закончился день мастер-классом по этно-вокалу от профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Владимира Бурлакова и импровизированным концертом студентов академии. В ближайшие дни музыкантов ожидают лекции по современным музыкальным жанрам, аранжировке, вокалу, продюсированию и продвижению. Как стало известно агентству ИнтерМедиа, помимо обучения, для финалистов будут организованы фотосессия, видеосъемки, эфиры на радио, запись музыкальных композиций и сразу два выступления: в парке «Музеон» 6 июня и Московском международном Доме музыки 10 июня.

Всероссийский музыкальный проект «Звук Евразии: креатив и традиции народов России» проводится для выявления и поддержки в российском культурном пространстве лучших образцов жанра «современная этника». Цель проекта: вывести из андеграунда интересных современных исполнителей, чье творчество базируется на традиционной музыкальной культуре народов России, сделать их более популярными и востребованными внутри страны, создать сообщество талантливых людей, заинтересованных в развитии современной этномузыкальной индустрии.

Пресс-конференция, посвященная проведению XI Международного фестиваля искусств П.И.Чайковского, состоится 6 июня 2025 года в Президентском зале пресс-центра «Россия сегодня». Фестиваль пройдёт в Клину с 27 июня по 6 июля.

В пресс-конференции примут участие художественный руководитель XI Международного фестиваля искусств П.И.Чайковского Юрий Башмет, генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского Игорь Корнилов, заместитель министра культуры и туризма Московской области Павел Родин, премьер балетной труппы Большого театра Денис Родькин и глава городского округа Клин Алена Сокольская.

В рамках фестиваля запланировано шесть концертов на Большой поляне Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского, а также в Сестрорецком парке в Клину. Кроме того, в программе — Международная музыкальная академия для одаренных детей, Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, камерный вечер в Мемориальной гостиной, концерт стипендиатов губернатора Московской области и солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета, масштабный проект «Ночь Чайковского» в усадьбе Демьяново. Среди участников фестиваля этого года — Борис Березовский, Симона Кермес, Евгений Миронов, Мария Смольникова, Денис Родькин, Игорь Костолевский, артисты театра «Геликон-опера».

Начало в 13.00.

Аккредитация: accreditation@ria.ru

2025, «Спасибо, послушаю».

Когда-то по аудиосборникам «Союз-№№» можно было следить за главными новинками поп-музыки: компиляции включали более-менее все актуальные хиты. Сейчас по ним можно изучать историю русской попсы – переслушивать ностальгическое старьё и находить в нём, чем чёрт не шутит, забытые бриллианты (хотя в сборниках такой внушительной длины хватало и проходных вещей). Но ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев решил вспомнить не столько контент сборников, сколько их историю. Много нарыть не удалось, ибо руководители «Студии Союз» в 90-е были персонами непубличными, но по крайней мере Андрей рассказал о лейбле куда больше, чем написано в Википедии.

Итак, «Союз» открылся в 1988 году и первоначально занимался видеопрокатом, но оказалось, что аудиобизнес выгоднее. В ларьках с пиратскими кассетами спросом пользовались самопальные компиляции («Спасибо, послушаю» изящно сравнивает их с «кураторскими плейлистами»), и «Студия Союз» решила тоже этим заняться. Сборники «Союз» имели какой-никакой дизайн и трек-лист, а распространялись с первого по девятый выпуск по почте. Вопросы авторских прав (напомню, речь идёт о 1991-1993 годах) особо никого не волновали. С 1993 года «Союз» стал работать легально: их сборники были дороже, но качественнее, ведь под их обложками группировались все громкие новинки. Артистам тоже было выгодно сотрудничать со «Студией Союз»: сеть ларьков постепенно превратилась в сеть магазинов, и попадание на сборник давало новичкам большой эффект для раскрутки. Студия ввела квоту для новинок – часть песен публиковалась на «Союзах» на коммерческой основе, но деньги решали не всё: совсем безнадёжные треки студия старалась отсеивать.

В общем, к концу 90-х «Студия Союз» смогла отбить у пиратов большой кусок рынка, а среди легальных лейблов была почти монополистом. Сборники выпускались на кассетах, CD, VHS (в формате клипов), а большинство поп-артистов (да и некоторые рокеры) издавали на «Союзе» и свои полнометражные альбомы. Таким образом студия владела обширным каталогом и не имела никаких проблем с наполнением сборников актуальными хитами.

Угасание этого бизнеса началось в новом веке по технологическим причинам. «Студия Союз» была заточена на распространение физических носителей, но музыка ушла в интернет и за кассеты и диски люди платить почти перестали. Сборники «Союз» выходят и по сей день (в цифре), последний имеет номер 71, но сейчас по ним никак невозможно изучать состояние музыки – разве что состояние каталога «Студии Союз». Андрей Васильев обнаружил среди артистов лейбла некоего Джастина Шишку и очень обрадовался, как и зрители выпуска.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»