Шестой сезон шоу «Маска» завершился 27 апреля 2025 года финалом в Государственном Кремлёвском дворце. Победителем проекта стал Вождь, под маской которого скрывался Александр Панайотов, второе место занял Далматин, в образе которого находилась певица Mona, а бронзу взял певец и актёр Алексей Гоман, скрывавшийся под маской Сокола. На четвёртом месте оказался певец Жан Милимеров в образе Боксёра.

В самом начале шоу Страус, которого должны были раскрыть ещё в прошлом выпуске и по решению председателя жюри Филиппа Киркорова так и не снял маску, вышел на сцену. Тимур Родригез предположил, что под маской скрывается Наталья Медведева, а остальные члены жюри назвали имя Эвелины Блёданс, и оказались правы.

Эвелина Блёданс: «В полуфинале, когда Филипп Киркоров попросил Страусильду не снимать маску, я очень обрадовалась, потому что моей целью было выступление в Кремле. Здорово, что юмористические маски, которые, может быть, не обладают абсолютным слухом, обладают филигранным юмором, делают шоу и доходят до финала. Я хотела быть в Кремле, и Вселенная меня услышала! Окончательно я почувствовала образ, когда вышла к публике, и она оценила мои фишки. Жюри смеялось до слёз, зрители стонали. Поначалу маска меня не принимала. У меня был полный рот перьев, я действительно очень боялась надевать ее, а сегодня – так тяжело расставаться с полюбившейся стране Страусильдой. Безусловно, неудобства были: тяжёлый металлический каркас, на который крепится множество перьев, туфли с каблуком. Страусильда любит украшения, но они, конечно, утяжеляют голову. Поэтому в спортзале я особое внимание уделяла проработке мышц шеи. Благодаря «Маске» я обрела новую молодость в теле, и сейчас готова к любым испытаниям».

Победитель сезона Вождь начал свой путь в шоу с песни «Waka Waka» и сразу очаровал всех своими танцами и колоритностью. Он делал предсказания для зрителей, учил членов жюри обрядам и даже языку своего племени. Вождь не просто пел, а вводил всех в транс своим пением, выступление за выступлением выбирая всё более сложные композиции. Заметив огромный диапазон голоса и просто невероятную мелизматику, судьи начали догадываться, что под маской Вождя может скрываться Александр Панайотов. После финального выступления Вождя с песней «Earth Song» члены жюри окончательно удостоверились в этой версии.

Александр Панайотов: «У меня нет слов! Это какой-то безумный, сумасшедший, увлекательный мир и, наверное, самое волшебное приключение в моей жизни. Потому что «Маска» переворачивает всю реальность. Я не ожидал, что дойду до финала, потому что это такой необычный формат, когда никто тебя не видит. Но тем интереснее, ведь музыкой ты можешь достучаться до сердец миллионов. Я безумно благодарен за победу, с удовольствием разделяю её со своими коллегами по финалу, потому что они, как и я, достойны этой статуэтки. Они большие молодцы и профессионалы, я аплодирую им. С костюмом у меня не было никаких сложностей, потому что прежде всего это мой друг. Я полюбил его как живого персонажа, разговаривал с ним, настраивал на хорошее выступление. Он всегда мне помогал несмотря на то, что это 15-килограммовая штуковина, и в ней всегда очень жарко и тяжело, на сцене он как будто отключал во мне все эти ощущения, и я танцевал, парил, прыгал, бегал и скакал».

Mona: «Мой Далматин привнёс что-то необычное, экстравагантное в шоу. Я хотела, чтобы он был именно таким. Были моменты, когда я уставала, опускала руки, мол, все ноги уже в синяках, чуть не упала с люстры, но Далматин вёл меня и не дал сдаться. Это костюм настоящего супергероя! А ещё очень дерзкий образ. Я дико хочу собаку, поэтому, надеюсь, что моя Капибара, которая тоже участвовала в этом сезоне, подарит мне далматина. Далматин спорил с членами жюри, воевал с Региной за Сокола. Это та моя теневая сторона, с которой меня ещё не знают. Но всё поменяется, дайте только немного времени. Это невероятный костюм, я влюблена в него. Эта мордочка, эти глазки! Очень жаль, что приходится расстаться, но, уверена, мы ещё встретимся».

Алексей Гоман: «При выборе маски у меня было три варианта, и все они были птицами. Изначально Сокол должен был быть Голубем, но этот вариант отмели из-за странного звучания с моей фамилией. Потом хотели назвать Снегирь, а я из Мурманска, это наша северная птичка. После мы пообщались с костюмером и решили, что будет Сокол. Изначальный Голубь стал более гордой птицей, очень его люблю. Думаю, в жизни я не похож на Сокола. Работа на студии во время проекта была просто потрясающей, я открыл в себе ложные связки, скриминг, научился петь не так, как привык. Это классно, это опыт, оглядываясь назад, задумываюсь, а почему не делал так раньше? Получилось классное путешествие, доброе, хорошее, интересное, влажное и всё время с нехваткой кислорода, но счастливое. У моей маски есть огромный плюс – большие глаза. Но когда они запотевали, то становились совершенно бессмысленными. Также я могу двигать руками и ногами, не нужна помощь, чтобы одеться»

Жан Милимеров: «Ощущения от финала в Кремле, на самом деле, будто я дома. В период съёмок было впечатление, что я держу удар, как настоящий боксёр. Я столько раз оказывался в номинации на вылет, всегда ходил по острию ножа и думал, что сейчас меня раскроют. Мне кажется, у меня получилось задеть струнки души членов жюри, которые меня поддерживали, за что им огромное спасибо! Первые несколько программ был страх, как и у многих участников предыдущих сезонов шоу, потому что тебе некомфортно, непривычно, не хватает воздуха, очень жарко. Но когда ты выходишь на сцену и начинаешь петь, то понимаешь, что всё не зря. Не зря говорят, что сцена – это волшебство, и в «Маске» она волшебна вдвойне, когда ты исполняешь такие замечательные композиции. Маску Боксёра я выбрал по воле случая: я посмотрел на эскиз и увидел собаку, а я их очень люблю. К тому же в этом костюме у меня кубики пресса, я красавчик, меня не узнать. Ведь в жизни я большой и узнаваемый парень, а мне нужно было спрятаться. В этом костюме у меня это получилось, потому что он позволил скрыть мою фигуру, которую очень сложно не заметить. Моя мама до самого конца не знала, что я участвовал в шоу. Надеюсь, она не будет меня сильно ругать, потому что я хотел сохранить интригу».

Первый полуфинал 69-го конкурса песни «Евровидения» состоялся в швейцарском Базеле 13 мая 2025 года. Ведущими шоу стали шведская комикесса Хейзел Брюггер и певица Сандра Штудер. В полуфинале выступили артисты из 15 стран, в том числе не принимающие участие в битве за выход в финал Италия, Испания и Швейцария. По результатам голосования к ним присоединятся на сцене 17 мая Норвегия, Албания, Швеция, Исландия, Нидерланды, Польша, Сан-Марино, Эстония, Португалия и Украина.

Во время подсчета голосов на большом экране показали видеооткрытку, записанную Селин Дион, которая представляла Швейцарию на «Евровидении» в 1988 году и принесла стране победу, а участники конкурса прошлых лет исполнили ее песню «Ne Partez Pas Sans Moi» в сопровождении оркестра. А после объявления результатов выступил датский дуэт Olsen Brothers - победители «Евровидения» в 2000 году.

Новое поколение российских музыкантов продолжает искать свой уникальный звук, и смешение жанров превращается в самые удивительные картины. Спад в отечественной музыкальной индустрии подходит к своему завершению, так какие имена может услышать новое поколение в ближайшие годы? Эти артисты не просто создают музыку — они отражают дух своего времени и становятся голосом нового поколения. Агентство PRonline подготовило рейтинг самых ярких и перспективных артистов России, за которыми стоит следить в 2025 году.

1. Polnalyubvi

Polnalyubvi, настоящее имя Марина Валерьевна Демещенко, — российская певица и композитор из Анадыря, Чукотский автономный округ. Артистка считает своим предназначением делать людей полными любви, что отражается в её музыке, сочетающей элементы поп и авторской песни. В 2025 году она выпустила новый альбом «О чём поёт твоё сердце», а также записала дуэт с Найком Борзовым — «Станция „Любовь“», который стал «гимном любви». С момента своего дебюта в 2017 году, когда вышел её первый альбом «V», Polnalyubvi продолжает радовать поклонников искренними текстами и мелодиями, которые затрагивают самые глубокие чувства.

2. Tritia

Tritia — независимая рок-группа из Хабаровска, образованная в 2017 году, известная своими эмоциональными песнями о нераздельной любви и альтернативном звучании. Состав группы включает талантливых музыкантов, таких как солист Вячеслав Мартюшов и гитарист Иван Андрукович, которые создают уникальную атмосферу на своих концертах. Группа достигла популярности, участвуя в вокальном шоу «Песни 2 сезон» на ТНТ, где заняла второе место. В 2025 году они выпустили новый сингл «Не любил».

3. «Шерра»

Рок-группа «Шерра» из Санкт-Петербурга создает музыку на пересечении альтернативы, поп-рока, хип-хопа и электроники, что делает их звучание уникальным и многогранным. Треки обычно носят молодёжный или лирический оттенок, что позволяет им находить отклик у широкой аудитории, особенно в креативной индустрии. В марте 2025 года группа выпустила новый мини-альбом «Teen Spirit», после которого коллектив всё чаще стал мелькать в заголовках СМИ и интернет-журналов. Солист группы Александр Шерра положил начало творческому объединению «Дикая вишня», которое организовывает фестивали, а также продюсирует артистов в северной столице и других городах.

4. «Элли на маковом поле»

Под псевдонимом «Элли на маковом поле» скрывается Виктория Трунова, певица, чья музыка пронизана искренностью и глубиной. В марте 2024 года она выпустила третий альбом «Сад твоего имени», который включает в себя девять треков, наполненных эмоциями и личными переживаниями. Виктория активно работает над новыми проектами и планирует выступления в крупных городах России в 2025 году.

5. Hehehe

Инди-рок группа «Hehehe» из Владивостока, основанная Катей Полушкиной, привносит в российскую музыкальную сцену свежий взгляд на жанр. Их музыка сочетает элементы пост-панка и альтернативного рока, создавая атмосферу искренности и эмоциональной глубины. В 2021 году группа была признана лучшей молодой группой России на Jager Music Awards, что подтверждает их талант и потенциал.

6. «Комната культуры»

«Комната культуры» — рок-группа из Барнаула, основанная в 2022 году, которая быстро завоевала популярность благодаря своему уникальному звучанию и харизматичному фронтмену Жене Трофимову. Группа сочетает в своей музыке элементы классического рока и современного звучания, создавая атмосферу, полную энергии и эмоций. В 2025 году они стали номинантами на премию «Прорыв года» на «Жара Music Awards» и были признаны самой прослушиваемой группой на «Яндекс Музыке». Их творчество продолжает вдохновлять слушателей и привлекать внимание к российской рок-сцене.

7. «Гафт»

Петербургская рок-группа «Гафт» с 2012 года радует слушателей смесью индитроники, авант-рока и поп-рока. Группа активно участвует в благотворительных акциях, таких как #этонебольно, и выступает за сохранение архитектурных памятников Петербурга. С более чем 80 выпущенными песнями и 20 клипами «Гафт» продолжает набирать популярность на музыкальной сцене.

8. Starkillers

Группа Starkillers из Хабаровска определяет свой жанр как «турбо-рок», сочетая элементы альтернативного метала, рок-н-ролла и современной экстремальной музыки. Их ироничные и злободневные тексты на русском языке создают атмосферу, полную энергии и драйва, что делает их выступления незабываемыми. Ранее известные под именем Fucknroll, они делили сцену с такими легендами, как Limp Bizkit и «Мумий Тролль», что подтверждает их статус на музыкальной арене.

9. Лилу

Лилу — талантливая певица, создающая музыку на стыке альтернативного рока и хип-хопа, которая привносит в свои композиции искренность и эмоциональную глубину. Настоящее имя вокалистки – Лиля, проживает в Москве. С раннего возраста она проявляла интерес к музыке, собрав свой первый бэнд Merrygoround в 15 лет. В 2021 году Лилу выпустила альбом «Norma Jean», вдохновленный жизнью Мэрилин Монро, и продолжает радовать поклонников новыми синглами, такими как «Нить», выпущенный в марте 2025 года.

10. «Дурной вкус»

Пост-панк- и дарк-поп-трио «Дурной вкус» из Санкт-Петербурга с 2018 года вызывает ностальгию по эпохе, когда на музыкальной сцене блистали Cure и Joy Division. Их хит «Пластинки» собрал более 20 миллионов прослушиваний, что подтверждает их растущую популярность. В 2023 году группа приняла участие в фестивале Stereoleto и анонсировала выход нового сингла «Полетаем». Музыка «Дурного вкуса» сочетает мрачные мелодии с глубокими текстами.

11. Стереополина

Музыкальный проект «Стереополина», созданный Кариной Моргуновой, представляет собой яркое сочетание синти-попа, синтвейва и пост-панка. Карина родом из Казани, сейчас живет в Санкт-Петербурге и создает музыку, которая погружает слушателей в мир неразделенной любви и одиночества. Новый альбом «Песни для хорошего настроения», выпущенный в феврале 2024 года, стал настоящим хитом, наполняя сердца слушателей светлой печалью. «Стереополина» продолжает развиваться, привнося свежие идеи в российскую музыкальную сцену.

12. Sasha Trautvein

Саша Траутвейн — яркий представитель российской рок-сцены из Санкт-Петербурга, который сочетает панк-звучание с элементами альтернативного рока. Номинант в рейтинге Forbes «30 до 30» и друг Lil Peep, он привносит в свою музыку смелость и экспрессию, что делает его сценический образ запоминающимся. С 2019 года, когда он начал свою карьеру в рэпе, Саша изменил вектор творчества, выпустив несколько альбомов, включая «Шизофазия» и «US». В 2025 году он продолжает развивать свою карьеру, живя в Нью-Йорке и радуя поклонников новыми треками.

13. Максим Свобода

Максим Свобода — российский певец и автор песен, который активно развивает свою карьеру с 2014 года. Его музыка сочетает элементы поп-рока и авторской песни, создавая атмосферу легкости и меланхолии. Максим стал известен благодаря участию в шоу «Песни» на ТНТ, где выпустил несколько авторских песен, таких как «Воздух на сигареты». В 2025 году он выпустил альбом «Воздух без сигарет».

14. «Конъюнктура»

Группа «Конъюнктура» из Санкт-Петербурга, возглавляемая Шошей Менаховской, размывает границы жанров, создавая уникальную музыку, которую можно отнести к инди-року и меланхоличному лоуфаю. Их песни, полные легкой меланхолии и глубоких эмоций, затрагивают темы дружбы, любви и одиночества. Музыканты активно участвуют в андеграундной сцене, создавая собственный букинг-лейбл и поддерживая других исполнителей. «Конъюнктура» — это не просто музыка, это философия, основанная на самовыражении и искренности.

15. Антон Токарев

Антон Токарев — российский музыкант и композитор, который стал известен благодаря участию в шоу «Голос» и Comedy Battle. Его музыка сочетает элементы поп-рока и авторской песни, создавая атмосферу искренности и глубины. Синглы «Седьмой лепесток» и «Не грусти» принесли ему популярность и признание.

Определен состав жюри Второго всероссийского профессионального конкурса-фестиваля современных композиторов и поэтов на создание песен для детей «Мелодия детства». Фестиваль проводится Российским музыкальным союзом и Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

ИнтерМедиа напоминает, что на конкурс принимаются произведения, созданные не ранее января 2023 года. Оценивать работы профессиональных авторов будут следующие эксперты, вошедшие в состав жюри:

• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В.Силантьева;
• Анатолий Кисляков, главный дирижер и художественный руководитель Большого детского хора им. В.С.Попова, заслуженный артист РФ, доцент кафедры хорового дирижирования Московской консерватории;
• Елена Ларионова, композитор, пианистка, музыкальный педагог, заслуженный деятель искусств РФ, автор опер, балетов, оратории, мюзикла, инструментальных концертов, симфонических, камерно-инструментальных и вокальных произведений, в том числе детских;
• Людмила Сироткина, начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации;
• Алексей Яковель, композитор, автор музыки к мультфильмам, короткометражным фильмам и сериалам, автор песен;
• Туфан Имамутдинов, главный режиссер Татарского театра драмы и комедии им. Карима Тинчурина;
• Анастасия Орлова, детский поэт и прозаик, лауреат литературных премий, автор более 30 книг для детей, главный редактор издательства «Книжный дом Анастасии Орловой»;
• Анна Аверьяненко, главный хормейстер хора «Юность» Ансамбля песни и пляски им. В.С.Локтева.

- Ожидаю от конкурса «Мелодия детства» настоящего чуда, когда встретятся и зазвучат вместе лучшие слова и мелодии. Как детский поэт и писатель, я очень жду таких песен, – говорит Анастасия Орлова. – Желаю всем участникам писать смело, петь от души и помнить: каждая мелодия детства по-своему уникальна и ценна.

Эксперты выберут 40 детских песен для электронного нотного сборника и 15 композиций для исполнения на гала-концерте фестиваля. Концерт с торжественной церемонией награждения лауреатов конкурса пройдет в Москве и будет транслироваться на нескольких онлайн-площадках. Новые песни для детской аудитории исполнит Большой детский хор им. В.С.Попова – легендарный творческий коллектив, который в этом году отмечает свой 55-летний юбилей. Нотный сборник будет размещен на сайте проекта в свободном доступе: просмотреть и скачать его смогут все желающие.

Анна Аверьяненко отмечает, что хормейстеры находятся в постоянном поиске интересных, ярких и свежих композиций для своих коллективов, и чаще всего этот трудоемкий процесс не дает нужных результатов, несмотря на обилие музыки в открытом пространстве интернета:

- Конкурс «Мелодия детства» – великолепная инициатива и прекрасная возможность собрать авторские песни многих композиторов и дать возможность руководителям детских коллективов познакомиться с целым пластом новой и вдохновляющей музыки. Уверена, что из всего представленного многообразия песен каждая композиция найдет своего исполнителя и будет услышана.

Подать заявку на участие в конкурсе «Мелодия детства» можно до 31 июля. Подробнее об условиях – в Положении фестиваля.