Максим Матвеев: «Проект, вызвавший отторжение, это тоже нормально»

ИЗМЕНИЛСЯ ЛИ ЕГО ВЗГЛЯД НА СЕРИАЛ «ТРИГГЕР»?

- Совсем никак. Испытываю к этому материалу и персонажу абсолютно те же чувства, что и тогда. Мы по-прежнему с ним совпадаем во многом: взглядах на людей, события, поступки. Мне все так же нравится его непримиримый и подчас злой юмор. За Стрелецким интересно наблюдать: я ловлю себя на том, что этот персонаж существует по своим законам, он превратился в живого человека, если можно так выразиться. Стал самостоятельной сущностью с собственными качествами и триггерами.

О РАЗНИЦЕ МЕЖДУ СЕРИАЛОМ И ПОЛНЫМ МЕТРОМ

- Полный метр — более спрессованное повествование. Сериал — это длинная дистанция, включающая и "горизонтальную" линию работы над персонажем, и "вертикальную" — других героев и кейсы, с которыми имеет дело Стрелецкий. Здесь серий нет. Но та же драматургическая модель. Да, это другой формат, но он будет знаком зрителю. Мне кажется, у "Триггера" уже сложилась собственная система повествования.

ЧТО ДАЛО УЧАСТИЕ В «ТРИГГЕРЕ»?

- Довольно многое. Во-первых, в моей жизни появились люди, с которыми невероятно приятно идти вперед по этой истории. Люди, которые в меня верят: автор идеи, продюсер сезонов и теперь режиссер полного метра Александра Ремизова. Она придумала персонажа, сюжет и поверила в меня. Это невероятно важный человек в моей творческой жизни. Не совсем верным было бы говорить, что "Триггер" дал мне возможность более подробно взглянуть на какие-то людские переживания, страсти. Потому что это моя работа. Неважно, с каким персонажем мне приходится сталкиваться. Конечно, "Триггер" в этой когорте выступает мощнейшим ресурсом для обогащения самого себя новыми знаниями о человеческой природе, профессиональной стороне персонажа.

НА ЧТО ШЕЛ ПРИ СМЕНЕ АМПЛУА?

- Ни на что не шел. Мне изначально попадался такой материал, который в себе нес своего рода трансформацию — как внешнюю, так и психофизическую. Изменение внешности мне всегда импонировало. В этом, мне кажется, суть профессии, азарт. Всегда любопытно использовать какие-то микронюансы, особенные черты персонажа.

О РЕЗУЛЬТАТАХ НАБЛЮДЕНИЙ ЗА РАЗНЫМИ ТИПАЖАМИ В СПОРТЗАЛЕ

- Например, это походка моего персонажа в проекте "Империя", съемки которого недавно завершились. Не буду раскрывать все, чтобы не спойлерить. Я люблю находить характерный жест для каждого героя, который выражает его пиковое эмоциональное состояние — это телесно транслирует зрителю то, что чувствует человек.

СТОИТ ЛИ АКТЕРУ ЛОМАТЬ ВНУТРЕННИЕ БАРЬЕРЫ?

- Не стоит ничего ломать, мне кажется. Нужно задумываться над причинами, подлинностью ощущений от событий. Человек по своей природе любит развешивать ярлыки, но всегда важно искать первопричину, она может быть очень неожиданна для нас. Это серьезно раздвигает рамки мировоззрения, обогащает. Хотя сам процесс поиска влечет выход из зоны комфорта.

О ЗРИТЕЛЬСКОЙ РЕАКЦИИ

- Когда после каждого эпизода возникает волна отзывов, это отрадно. Значит, что-то в этой работе откликается, что-то в ней есть настоящее.

О ВОЗВРАЩЕНИИ В ТЕАТР

- Пока нет. Я эмоционально переключился на кино- и телеформат. Но я ни в коем случае дверь театра не закрываю. Не исключаю, что возникнет режиссер, который предложит материал, способный сподвигнуть меня опять выйти на сцену. Не то чтобы я скучаю, скорее, это светлое чувство благодарности тому времени, что я провел на сцене, и тем, с кем я работал.

КАК ПРИВЛЕЧЬ ЗРИТЕЛЕЙ В КИНОТЕАТРЫ

- Со зрителем надо быть предельно честным, откровенным. Нужно разговаривать с ним смело на любые, даже неудобные, темы. Зрительское сообщество очень чуткое и сразу распознает фальшь — надуманность темы, псевдоисторию, когда проект сделан ради того, чтобы манипулировать аудиторией. Искусство должно быть честным, даже когда сложно смотреть правде в глаза. Оно может вызывать отрицание, но с психологической точки зрения это определенный этап принятия, который проходит человек. Поэтому проект, вызвавший отторжение, это тоже нормально и дает действенный терапевтический эффект. Нужно снимать про зрителя. Люди приходят в кинотеатр или театр с потребностью увидеть частичку себя в том, что происходит. Тогда им становится легче. Тогда искусство достигает своей цели.

(РИА «Новости», 28.07.2022)