VI Международный фестиваль искусств «Вдохновение» пройдет с 22 июля по 1 августа 2021 года. Художественный руководитель проекта - Ингеборга Дапкунайте, арт-директор – Роман Должанский.

Участников мероприятия ждут более 60 театральных показов и премьер, часть которых покажут на ВДНХ (в Доме культуры, Зеленом театре, павильоне «Рабочий и колхозница», парке «Останкино» и «Шахматном клубе»), а часть - онлайн, на официальном сайте фестиваля.

22 июля фестиваль откроет первый российский спектакль Яна Фабра «Ночной писатель» (на фото), который будет показан в Доме культуры ВДНХ. Постановка была создана для сцены Фанерного театра в Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова, в ее основу легли личные дневники Яна Фабра, полные неожиданных и малоизвестных подробностей о жизни художника. Спектакль получил три номинации на «Золотую маску» в 2021 г.

24 июля и 25 июля в Зеленом театре состоится премьера от театра «Балет Москва» – «Inspirati Motus / Вдохновленный движением». Первую часть спектакля — Contredanse — поставили Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева. Вторую часть создал двукратный лауреат «Золотой маски» Владимир Варнава.

27 июля «Балет Москва» представит в Зеленом театре свою ежегодную программу – «Ночь одноактных балетов». В этот раз в нее войдут спектакли «Танцпол» и «Смерть и девушка». «Танцпол» бельгийского хореографа Йеруна Вербрюггена отсылает к танцевальным марафонам 1920-х, которые проходили в США во времена Великой депрессии. Чтобы заработать на хлеб, участники этих марафонов стремились победить в соревновании и не замечали, когда их силы оказывались на исходе.

Спектакль британского хореографа Исана Рустема «Смерть и девушка» вдохновлен одноименным струнным квартетом №14 ре минор Франца Шуберта. Хореограф предложил артистам танцевать так, как будто это их последний танец: встретиться лицом к лицу с представлениями о своих возможностях и раздвинуть границы этих представлений.

28 июля в Зеленом театре будет показан музыкальный мультимедийный спектакль «1926» с Елизаветой Боярской и Анатолием Белым. Постановка вдохновлена одним из величайших платонических романов XX века – Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. В основе – личная переписка двух поэтов, их письма к Райнеру Рильке, а также поэма Цветаевой «Крысолов».

На сайте фестиваля с 22 июля по 1 августа можно будет увидеть постановку британских режиссеров Энта Хэмптона и Тима Этчеллса «Not to Scale», созданную фестивалем «Точка доступа» вместе с Dublin Theatre Festival и Teatro do Bairro Alto. Это спектакль-инструкция: зрители, следуя указаниям в наушниках, смогут создать целый мир на одном листе бумаги. Хаотичное письмо постепенно превратится в осознанные рисунки и сложится в полноценный сюжет. Главную роль в постановке исполнит лауреат премии «Прорыв» Гала Самойлова.

В «Шахматном клубе» с 22 по 25 июля, а также с 27 июля по 1 августа покажут международный проект Jukebox, который ранее был представлен в Риме, Женеве, Санкт-Петербурге, Прато, Конакри, Кальяри и других городах. Для каждого региона авторы проводят исследование, фиксируя речь местных жителей, звуки города и окружающей природы. Эти записи становятся основой для будущего спектакля, который представляет собой театральный аналог музыкального автомата из 1960-х. Зрители сами выбирают, какие треки и в каком порядке будет воспроизводить актер, и могут услышать все многообразие родного языка, его ритмов и пунктуации, индивидуальных особенностей говорящего – от хрипотцы до заикания.

В рамках молодежной программы 1 августа в павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет премьера спектакля «Колхозница и рабочий» по пьесе Михаила Чевеги в постановке Евгения Маленчева – выпускника режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра имени Вс. Мейерхольда, участника режиссерских лабораторий Миндаугаса Карбаускиса и Юрия Бутусова. Рабочий и колхозница оживут, превратятся в обычных людей и спустятся в кафе, чтобы пообедать вместе с гостями и впервые увидеть друг друга: уже более восьмидесяти лет они смотрели только вперед.

Театр «Немхат» представит в павильоне «Рабочий и колхозница» два спектакля 24 и 25 июля. Первый – экспериментальный балет «Я танцую пока ты смотришь на меня», состоящий из 16 уникальных историй от 16 актеров. Второй – спектакль-инсталляция «33 сестры», в основе которого лежат мысли и мнения девушек, их переживания, проблемы и рассуждения о времени, в котором они живут.

С 22 июля по 1 августа на площади возле главной аллеи, за павильоном «Слово» будет работать интерактивная инсталляция Ксении Перетрухиной, состоящая из пяти фанерных кубов - «Театр в кубе». Кубики все время недовольны: одному не нравится решительно все, другой негодует, а третий беспрерывно стремится поучать всех вокруг. В чем же причина такого недовольства? Ответить на этот вопрос предстоит найти зрителям.

В Доме культуры ВДНХ 25 июля и 1 августа покажут оперные спектакли Зальцбургского фестиваля:

• «Саломею» Рихарда Штрауса в постановке Ромео Кастеллуччи – кавалера французского Ордена искусств и литературы, лауреата премий Убю и «Золотая маска»;
• «Электру» Рихарда Штрауса в постановке Кшиштофа Варликовского – ведущего режиссера современного театра, удостоенного в 2021 году «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля;
• «Так поступают все женщины» Вольфганга Амадея Моцарта в постановке Кристофа Лоя – лауреата немецкой премии «Фауст», британской премии Лоуренса Оливье и International Opera Awards.

Там же Theatre HD проведет кинопоказы двух спектаклей в постановке одного из главных современных хореографов и режиссеров в мире – Джона Ноймайера:

• оперы «Орфей и Эвридика», представленной в Лирической опере Чикаго,
• балета «Проект Бетховен» Гамбургского балета.

Справки и аккредитация: +7 (916) 934-5367, denisova@teamplusone.ru (Мария Денисова).

Дополнительная информация и расписание спектаклей -на официальном сайте фестиваля.

Актер и педагог Зураб Базоркин скончался на 78-м году жизни 24 апреля 2024 года. Соболезнования по поводу его кончины выразил коллектив Самарского театра оперы и балета, в котором он служил с 1976 года. Прощание с Зурабом Базоркиным состоится в Колонном зале театра в 25 апреля.

Среди ролей актера - Амонсро ("Аида"), Ренато ("Бал-маскарад"), Онегин ("Евгений Онегин"), Мизгирь ("Снегурочка") и многие другие. Зураб Базоркин был народным артистом Ингушской АССР.

Как мы сообщали ранее, Филипп Лоденбаш умер на 89-м году 22 апреля 2024 года.

Концерты «Сентиментальный марш», приуроченные ко Дню Победы и столетию Булата Окуджавы, пройдут в МХТ имени Чехова 8 и 9 мая 2024 года. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и другие. Актеры Константин Хабенский, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова и Владислава Сухорукова прочтут стихотворения Булата Окуджавы, отрывки из воспоминаний самого поэта и его современников.

- В моем детстве и юности везде, в том числе и в моей семье, звучали песни Окуджавы, и я впитал их в себя. Но уже в период студенчества, исполняя эти песни, я чувствовал, что они по энергии имеют право существовать в другом регистре, - говорит Константин Хабенский. - Эта идея долго сопровождала меня, и однажды я поделился ею с ребятами из «Ундервуда». Мы решили рискнуть и записать свои интерпретации. А теперь хотим проверить, насколько у нас это получилось.

Вокалист «Ундервуда» Максим Кучеренко признался, что скучает без песен Булата Окуджавы и желает, чтобы они заняли достойное место в современном музыкальном мире.

- Надо хорошее, доброе, талантливое слово не забывать, чтобы оно не утонуло в пучине истории, - вторит ему коллега по группе Владимир Ткаченко.

Как мы сообщали ранее, трибьют-альбом группы «Ундервуд» Булату Окуджаве «Проект О» вышел 5 апреля 2024 года. В релиз вошли 13 песен в электрических аранжировках. Альбом вышел в преддверии столетия Булата Окуджавы, которое будет отмечаться 9 мая 2024 года.

Показы музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь» состоятся 24 апреля и 31 мая 202 года на Основной сцене Театра «МОСТ». Они будут приурочены к 60-летнему юбилею пьесы, который отмечается в этом году, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

Первая экранизация произведения, написанного Эдвардом Радзинским в 1964 году, дала старт его яркой театральной биографии – по всей стране и за рубежом появлялись многочисленные интерпретации история любви бортпроводницы и ученого. Зрителям Театра «МОСТ» будет показана режиссёрская работа Георгия Долмазяна.

- Этой истории 60 лет, а она всё звучит и звучит! Эдвард Радзинский очень тонко поймал и отразил эпоху. Действующие лица — самые главные люди поколения 60-х: физики-ядерщики, которые совершают гениальные научные открытия; стюардессы, летающие в небе; поэты, двигающие вперед восприятие новой молодежной культурной программы. Эта пьеса о духе определенного времени. И этот дух, кстати, необходим именно сейчас — дух лёгкости, счастья, любви, желания любить и быть любимым, – рассказывает Георгий Долмазян.

По словам режиссера, ему очень нравится, что в этой пьесе тема любви представлена без каких-либо прикрас.

- Любовь чистая, любовь ежесекундная — все события в пьесе происходят за очень короткий промежуток времени, - говорит Георгий Долмазян. - Это требует от героев искренности, перехода на другие обороты, и заставляет всё пережить, почувствовать здесь и сейчас, не продумывая своих действий. Здесь все события происходят фактически за одну неделю – как мгновение, как молния! Она сверкнула и исчезла навсегда.

Постановка «104 страницы про любовь» представлена как «музыкальная мелодрама». В главных ролях заняты ведущая актриса Театра «МОСТ» Наталья Дедейко и заслуженный артист РФ Александр Лырчиков.

Ранее стало известно, что показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького состоятся 24 апреля, 7 и 29 мая 2024 года на Малой сцене театра «Модерн». В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.