Оценка: 8 из 10

Фильм «Брачная история» режиссера Ноа Баумбака показали на 76-м Венецианском кинофестивале. В ролях: Скарлетт Йоханссон, Адам Драйвер, Лора Дёрн, Рэй Лиотта.

Понятно, почему они были вместе. Она заботлива и внимательна, любима и успешна. Он - настоящий художник, очаровательный в своей рассеянности, но всегда твёрдо знающий, чего хочет. Оба, наконец, талантливы и красивы, и ценят друг в друге не столько это, сколько незначительные и порой несовершенные нюансы. К примеру, она стрижёт всю семью и повсюду оставляет чашки чая, а он прекрасно готовит и любит поплакать над фильмами. Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) - деятельный союз двух непохожих. Режиссера современного театра в Нью-Йорке и актрисы из Лос-Анджелеса, из молодежных голливудских комедий удалившейся в прохладную тень авангардной драматургии.

Понятно, почему они разошлись. Когда-то она отказалась от карьеры в Городе ангелов и переехала в Нью-Йорк, чтобы быть частью чего-то общего. Теперь же тягостное ощущение жертвенности в совокупности с непониманием своего места в мире привели к обвинениям. Он же, в невинном желании сбежать от беспочвенных упреков, нашел утешение в ни к чему не обязывающем и безусловном сексе с коллегой по работе.

Союз двух творческих, ценящих и себя, и друг друга личностей дал неизгладимую трещину. Как если бы в брак из фильма Джима Джармуша «Патерсон» вмешалась действительность и нереализованные амбиции.

Николь нащупала эту прореху и хочет вернуться в родной Лос-Анджелес, где живут её родные, виднеются большие профессиональные перспективы. Чарли же ожидает премьеры спектакля на Бродвее, и для него союз с Николь – только нью-йоркская семья, и быть не в одном городе – значит не быть вовсе.

Все несчастные семьи несчастливы одинаково. Причина этих несчастий - обманутые ожидания. Она ждала от него ответного самопожертвования, опоры и понимания, он - беззаветного принятия и растворения в совместной жизни. Его холодная vita conteplativa столкнулась с её чувственной vita activа.

Пожалуй, именно эта спонтанность и внутренний призыв к действию сподвигли Николь вырваться из паутины неясности в отношениях. Некоторая неуверенность в собственных ориентирах привела её к предельно твёрдому и решительному адвокату и, так сказать, self-made woman в исполнении Лоры Дёрн. Она и Рэй Лиотта в роли судебного оппонента задают блестяще ироничный лад, который дополняется ситуативно выстроенным юмором курьёзных событий и положений.

В открытые, доверительные, дружественные отношения бывшей семьи, наполненные если уже не эросом, то филией, вмешивается бюрократия и повсеместно торжествующий корыстный интерес. Теперь, внезапно, если не ты - то тебя, а на кону - право растить и воспитывать совместного ребенка. Оба любят мальчика до беспамятства, но ожидания снова и снова не совпадают с желаниями этого маленького, но уже человека. Чарли надеется, что семья объединится в Нью-Йорке, а ребенку хорошо в Лос-Анджелесе - здесь новая школа и больше друзей. В итоге - уважение бывших супругов друг к другу и желание оставаться людьми оказываются разрушены собственническим интересом (которого, впрочем, на самом деле и не было). Чарли и Николь приходят к благотворному диалогу.

А дальше - совсем отключается разум и включаются ощущения: в живую ткань фильма буквально вторгаются «сцены из супружеской жизни».

Лингвоцентричное устройство картины сосредотачивается до предела и опрокидывается в свою противоположность, рассыпаясь фейерверком переживаний, слез и криков; ненамеренных деструкциях себя и всего вокруг.

Комическое переходит в трагическое и возвращается обратно. Это даёт место и катарсическому переживанию, и абстрактному наблюдению за «расстановкой» фигур. Сам бракоразводный процесс действительно напоминает спорт, состязание двух равнозначных противников, в котором не предугадать, на чьей стороне окажется преимущество в следующее мгновение. Правых и виноватых у Баумбака не существует. И хотя в фильме есть противоборство и истерики, истеричности в нем нет. Съёмка на 35 мм плёнку оператора Робби Райана и тёплое, мягкое и субтильное цветовое звучание задают нужный градус.

Фильм режиссёра автобиографичен (основан на опыте развода с Дженнифер Джейсон Ли), а потому в кадре так отчетливо видна жизнь, а в место актёров - люди. Полярные харизмы Йоханссон и Драйвера (почти такие же разные, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес) соучаствуют в создании персонажей. Сценарий пишется непосредственно в процессе создания фильма, даже если актёры напрямую не приложили руку ни к одной реплике. Все благодаря откровенному диалогу и почти всемогущей артикуляции. Через друг друга герои лучше понимают и обретают самих себя. То, что невозможно до конца артикулировать, внезапно находит выражение в музыке.

В финале картины в воздухе витает едва уловимая надежда на если не актуальное, то хотя бы потенциальное счастье.

Анна Стрельчук, Венеция, InterMedia

Ирландский режиссер, сценарист и писатель Нил Джордан («Интервью с вампиром», «Завтрак на Плутоне») собирается экранизировать собственный роман «Колодец святого Никто» (The Well of Saint Nobody), вышедший в 2023 году. Как сообщает Variety, на главные роли приглашены Джереми Айронс, Хелена Бонем Картер и Айдан Куинн («Легенды осени», «Элементарно»). Съемки пройдут в 2024 году.

«Колодец святого Никто» рассказывает об Уильяме, известном концертирующем пианисте, который уходит на пенсию и поселяется в доме приходского священника в Вест-Корке, Ирландия. Там он нанимает в качестве домработницы местную женщину Тару, которую он раньше встречал трижды, но совершенно забыл об этом. Хотя он ничего не помнит об их предыдущих встречах, она помнит всё. Когда на участке обнаруживают заброшенный колодец, Тара делится с Уильямом легендами о волшебном происхождении колодца, создавая основу для истории об убийстве, утраченном эротизме и мести.

В рамках Международного мультикультурного фестиваля «Звезды над Донбассом», который пройдет на территории Донецкой Народной Республики с 13 по 19 мая 2024 года, состоится учредительный съезд Всероссийской ассоциации творческих деятелей «Россия. Образ будущего».

Новое творческое сообщество России объединит актеров, писателей, музыкантов, журналистов, художников, гейм-дизайнеров – всех представителей креативных индустрий, заинтересованных в продвижении интересов нашей страны в мировом культурном пространстве.

Автором создания Ассоциации выступил председатель Общественной палаты ДНР, учредитель фестиваля «Звезды над Донбассом» Александр Кофман. По его словам, главная задача Ассоциации — передача патриотических культурных традиций следующим поколениям для формирования нового поколения молодых творцов, объединенных общей духовно-нравственной идеей.

- Символично, что зародилась идея создания подобного творческого союза именно на земле Донбасса, ставшей точкой сборки всех патриотических сил России и объединяющей сегодня всех неравнодушных представителей культурного сообщества нашей страны. Создание Ассоциации — это еще один яркий показатель консолидации российского гражданского общества в современных условиях, - отметил Александр Кофман.

В рамках Ассоциации будет организована предметная работа с молодыми отечественными творческими деятелями под руководством ведущих российских представителей культуры и искусства в рамках секций прозы, поэзии, детской литературы, театра, оперного и балетного искусства, киноиндустрии и мультипликации, геймдева и комиксмейкинга, музыки, журналистики и блогинга. В роли наставников творческой молодежи выступят писатель Сергей Лукьяненко, поэт Анна Ревякина, музыкант и продюсер Евгений Кобылянский, блогер и журналист Дмитрий Пучков и многие другие выдающиеся деятели современной отечественной культуры.

Учредительный съезд Ассоциации творческих деятелей пройдет в день открытия фестиваля «Звезды над Донбассом» в Мариуполе.

Анна Ковальчук ответила на вопрос об отношении к фильму «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина. Актриса, сыгравшая Маргариту в экранизации булгаковского романа Владимира Бортко, отказалась углубляться в эту тему.

- Смотрела, но не хочу обсуждать работу своих коллег, - призналась она «АиФ». - Обожаю артистов, которых вижу там в кадре. Обожаю Юлию Снигирь, она прекрасная актриса. На нее же просто смотреть — уже удовольствие! Между нашими экранизациями огромный временной разрыв. Сегодня появились возможности сделать то, что сейчас сделано и нарисовано в новой экранизации. У нас этого не было. У нас - все по старинке, декорации. Но в этом свой шарм и красота. В новой версии и сюжетная линия выстроена по-другому.

Анна Ковальчук позитивно оценила уже сам факт обращения современных режиссеров к русской классике.

- Невозможно снять один раз и навсегда, - подчеркнул она. - Каждый хочет прикоснуться к этому материалу. И, может быть, части зрителей зайдет последняя трактовка, а другой части - наша. Все на пользу, лишь бы люди обратились к хорошей литературе. Здорово, что мы ставим нашу русскую классику и снова и снова обращаемся к этим произведениям.

Сама актриса вспомнила, что снимаясь у Владимира Бортко, она не ощутила на себе пресловутого «проклятия» «Мастера и Маргариты».

- Признаюсь, задумывалась об этом из-за общественного мнения, - отметила Анна Ковальчук. - Но потом поговорила с батюшкой. Да и сам Бортко получал благословение на эту работу. И мне было сказано — травинка не шевельнется без повеления Бога. То есть Господь вложил в руки Булгакову перо, и он написал эту книгу.

Напоминаем, что покинувшие Россию создатели фильма «Мастер и Маргарита» не получают авторских отчислений от проката ленты. Такое заявление сделала министр культуры РФ Ольга Любимова. Среди уехавших, например, режиссер ленты Михаил Локшин.