Оценка: 8 из 10

Премьера нового проекта Петра Айду "Антропоценфония" с подзаголовком "Песни машин и механизмов" состоялась в театре “Школа драматического искусства” 7 июня 2019 года.

Сразу в глаза бросается мудреное название спектакля - в синопсисе его поясняют так: “антропоцен - эпоха человеческой активности, играющей существенную роль в экосистеме Земли”. Что ж, уже чуть понятнее.

“Песни машин и механизмов” - ни на что не похожее звуко-шумовое сочинение, причем уже не первое в творчестве Петра Айду: предыдущий его эксперимент, "Звуковые ландшафты", получил “Золотую маску” в 2016 году. Что же заставило музыканта с серьезной классической подготовкой, пианиста и композитора, взяться за немодную нынче в российском искусстве индустриальную тему?

Очевидно, поиск нового. От музыкальных звуков - к звукам природы, а от них - к звукам человеческого труда: безгранична палитра мастера. Идея нашла воплощение благодаря командной работе музыкантов-единомышленников, артистов хора “Школы драматического искусства” и даже драматическим актерам театра. Площадка тоже была выбрана неслучайно: ШДИ всегда приветствует эксперимент, новые формы и средства. Здесь же зародились и "Звуковые ландшафты".

12 частей “Антропоценфонии” по времени занимают час. На сцене мы видим множество разнообразных предметов, не относящихся к музыке, но использующихся для извлечения звука. Насос, всевозможные бруски и кастрюли, листы фольги и т.д. Идут в ход разные палочки и молоточки. Электроника также применяется. Впрочем, отметились и три музыкальных инструмента, но немножко не по назначению. Звуки станков и шум цехов - вот что рисует непривычная музыка, основой которой служит вовсе не мелодия, а ритм и динамические оттенки: громко-тихо.

Даже хор практически не воспроизводит звуков определенной высоты, выполняя вместо этого функцию шумовых инструментов. Интересно увидеть в таком качестве известных актеров, среди которых Максим Маминов и Ольга Бондарева.
Кроме незначительных перемещений артистов, на сцене нет действия, но музыка машин и механизмов и без того способна захватить многообразием шумов, магией простого ритма. Она рождает массу ассоциаций, история технического прогресса видится прямо-таки в космическом масштабе.

Характер постановки влияет и на зрителей: в зале непринужденная обстановка, на ковре перед сценой под присмотром родителей резвятся дети - они это действо воспринимают как предельно естественное. Возможно, даже более естественное, чем любую другую постановку.

Конечно, рекомендовать этот перформанс всем и каждому - дело неблагодарное. Но тем, кто приходит в театр в поисках неизведанного, новый эксперимент Петра Айду поможет к нему приблизиться.

Марина Ильина, InterMedia

Фото: Дмитрий Лисицин

Выставка в честь юбилея народной артистки России Натальи Теняковой откроется 3 сентября 2024 года в Зеленом фойе МХТ. 3 июля Наталье Максимовне исполнилось 80 лет.

Когда Наталья Тенякова в 1988 году вошла в труппу Московского Художественного театра, ее уже знала и любила вся страна. За ее плечами были блистательные роли в БДТ, в Театре им. Моссовета и в кино. Мхатовское пространство Тенякову приняло сразу. Один из ее партнеров по сцене, Вячеслав Невинный, считал ее «настоящей мхатовкой».

Ее первой ролью во МХАТе стала Мадлена Бежар в «Кабале святош» Михаила Булгакова в постановке Адольфа Шапиро. Ее Мадлена была не просто женой Мольера, любящей его, несмотря на предательство, но и верной соратницей, понимающей с полуслова. Потом были Раневская в «Вишневом саде» Олега Ефремова, Фекла Ивановна в «Женитьбе», Секлетея Семеновна в «Блаженном острове», Тася в «Новом американце», Татьяна в «Рождественских грезах». А в спектакле «После репетиции» по пьесе Ингмара Бергмана в постановке Вячеслава Долгачева играла вся ее семья: сама Наталья Максимовна, ее супруг Сергей Юрский и дочь Дарья.

0 Кроме того, что Наталья Максимовна – действительно великая актриса нашего поколения, она еще и блистательная рассказчица. Это знает любой, кто видел ее творческие вечера. Она не из тех, кто распахивает душу. О любви, страсти, потерях, нежности она говорит через своих героинь. Эту палитру чувств раскрывают детали, и мы предлагаем на выставке к ним присмотреться. Например, к костюмам героинь Теняковой, которые так часто всех оттенков красного. А представленные фотографии передадут «разговоры» рук актрисы в ее театральных ролях, – отметила директор Музея МХАТ Софья Грачева.

На открытии выставки «Наталья Тенякова. Мхатовский альбом» среди приглашённых гостей будет сама Наталья Максимовна и ее дочь Дарья Юрская, а также артисты Московского Художественного театра.

Выставка будет работать до 3 ноября 2024 года.

Первой премьерой нового сезона Российского академического молодежного театра станет семейная сага «Усадьба Ланиных» на Большой сцене 20 и 21 сентября 2024 года.

Пьеса «Усадьба Ланиных» была написана Борисом Зайцевым в 1911 году, в 1914-м ее поставил тогда еще совсем молодой Евгений Вахтангов со своими студийцами, а спустя столетие герои пьесы возвращаются к зрителю в новом спектакле худрука РАМТа Алексея Бородина. Впервые Бородин создает пространство с художником Максимом Обрезковым.

- Эта пьеса, несмотря на словесный импрессионизм, таит в себе внятную и важную для меня тему: жизнь забыта, - говорит режиссер. - А именно сейчас, мне кажется, пора вспомнить, что мы живем для самой жизни. Мы ставим своей задачей выжить и не по мелкому счету. Не вляпаться ни в какие сплетни, разломы, доносы. А это сегодня, своего рода, протест против уничтожения личности, против растаптывания нормальной частной жизни, которая важна сама по себе и никто не вправе ее останавливать. Герои пьесы это понимают: только свою жизнь реализовать во всех противоречиях, на максимальной отдаче, как будто в последний день.

Главные роли в спектакле исполнят Андрей Бажин, Евгений Редько, Анна Тараторкина, Дарья Рощина, Максим Керин, Денис Баландин, Анастасия Волынская, Яна Палецкая, Мария Турова, Иван Юров, Андрей Лаптев и другие.

Государственный академический Малый театр в грядущем сезоне собирается представить премьеры по Александру Островскому и Уильяму Шекспиру. Кроме того, в планах театра постановка водевиля Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».

- 269-й сезон нашего театра будет знаменателен не только новыми постановками, но, конечно же, это 200-летний юбилей здания Малого театра, который мы вместе с вами отметим уже этой осенью, - сказал ТАСС главный режиссер театра Алексей Дубровский.

Театр отметит 200-летие здания Исторической сцены на Театральной площади в октябре 2024 года. В честь этого осенью будет представлен мультимедийный фильм, посвященный истории Малого театра. Премьера спектакля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», приуроченного к этому юбилею, запланирована на ноябрь.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, 13 сентября на Сцене на Большой Ордынке состоится премьера спектакля "Бесприданница" по Александру Островскому режиссера Александра Вельмакина. На этой же площадке в феврале зрители увидят новую постановку Марии Федосовой "Идеальный муж" по пьесе Оскара Уайльда. Также в феврале на основной сцене режиссер Владимир Бейлис представит спектакль "Без вины виноватые" по Александру Островскому.

Еще две премьеры запланированы на конец сезона: Алексей Франдетти поставит «Сон в летнюю ночь» по Уильяму Шекспиру, а Владимир Драгунов - спектакль по произведению современного автора Вячеслава Солдатенко.