2017, «Мимо Вселенной»

«Мимо Вселенной» - название с претензией. Сразу представляется сколь романтичный, столь и нарциссичный фронтмен, в равной степени манерный и циничный, любующийся собой, но позволяющий и публике собой восхищаться. Да что там говорить - представляется Женя Мильковский, солист группы «Нервы», карьера которой будто бы несколько подвисла из-за смены менеджмента. В «Нервах» Мильковский вполне успешно продвигал такой образ, и публика его принимала с энтузиазмом. А «Мимо Вселенной» - сайд-проект Мильковского. Не очень понятно, почему материал «Разрушительных снов» нельзя было реализовать в рамках группы «Нервы», ведь подмену вряд ли кто заметил бы. Впрочем, другой бренд зачастую даёт другую свободу творчества и позволяет сдвигать стилистический диапазон в любую сторону. Нейросеть «Яндекс.Музыки» определяет жанр группы «Мимо Вселенной» как альтернатива. Ну такое... Жёсткие места в альбоме встречаются, как встречались они и в работах «Нервов», однако на самом деле это крепкий поп-рок с элементами всего, чего музыкантской душе угодно. Слушателю и даже критику на пластинке тоже будет чем поживиться. Если содержание и стилистику девяносто процентов альбомов можно предсказать заранее, то от «Мимо Вселенной» в «Разрушительных снах» непонятно чего ждать, и группа тщательно следит за тем, чтобы зрителю не стало скучно: лирический герой везде остаётся тем же, который был описан во втором предложении, но обстоятельства вокруг него (жанры, аранжировки, лексика) всё время меняются.

Альбом начинается не слишком ярко: первый, он же заглавный трек занимателен некоторыми местами в тексте, но не впечатляет мелодически. Во второй песне «Подоконник» «Мимо Вселенной» задорно рифмует подоконник с любовником - так же делала в одном из своих хитов группа «Обе две». Слушатель может задуматься, нет ли всё-таки другой рифмы к этому слову; в принципе есть, но песенка получилась столь обаятельной, что как минимум к её середине вы согласитесь с авторскими трактовками. «Моя весна» - мелодичный и романтичный, немного инфантильный инди-поп с манерным припевом. «Никого не надо» отличается запоминающимся припевом, «Ливни» - запоминающимся фальцетом солиста. И всё звучит так мило, что аудитория к середине пластинке расслабляется. Пробуждение будет нервным, ибо в «Тебе кажется» Мильковский и Ко вдруг переходят к нецензурной лексике. Текст трека представляет собой обращение разгневанного юноши к девушке; в выражениях он не стесняется, и это, звучит, возможно, жизненно, но оставляет неприятное ощущение. Стоит ли нехватку словарного запаса переносить в песню? Ну, учитывая, что песня в итоге обращает на себя внимание и цепляет сильнее остальных, - видимо, да.

После этого внезапного расчехления «Мимо Вселенной» как ни в чём не бывало возвращается к этакой вялой романтике с фигой в кармане. Недурная идея «Полудохлых танцев» с самым грустным диджеем сменяется «Глазами-океанами» с натужным образом «глаз-наркоманов». В финале звучит «Everest Best Place» - приятная акустическая версия «Подоконника». Альбом очень неровный, но в данном случае это, видимо, комплимент.

Алексей Мажаев, InterMedia

Премьера саундтрека Анны Друбич к фильму Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» состоялась 19 апреля 2024 года. В записи звуковой дорожки принял участие OpensoundOrchestra (дирижер Станислав Малышев), Работа над саундтреком шла дистанционно, поскольку Анна Друбич живет в Лос-Анджелесе. В общей сложности ею для фильма было подготовлено 70 абсолютно разных музыкальных тем, из которых в саундтрек вошли 20.

Звукорежиссер «Мосфильма» Андрей Левин рассказал, что при записи музыки к фильму иногда происходили необъяснимые вещи.

- В какой-то момент начал нестабильно работать один из интерфейсов станции Pro Tools, - признался он в интервью изданию Audio-producer.ru. - Компьютер раз завис, перезагрузили, опять завис… Пытаемся продолжить запись, а система виснет постоянно. При этом в студии в это время сидит полный оркестр, а записывать не можем. У всех шок и нервы. Инженеры стали проверять все последовательно, время идет, наконец, почти случайно обнаружили, что это один из интерфейсов Pro Tools 192 работает нестабильно. Его вынули, вместо него поставили аналогичный из второй студии, подключили… и все заработало! В итоге общий простой оркестра составил два с половиной часа! За мои 25 лет на «Мосфильме» такое случилось впервые! Уж не знаю, мистика ли это или нет… Но с булгаковским романом все время что-то происходит, вот и нас не обошло стороной.

Напоминаем, что ранее Иван Охлобыстин позитивно оценил фильм «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина. Артиста привлекло, что режиссер смог найти нестандартный ход, позволяющий «загнать» многоплановый роман Михаила Булгакова в 2,5 часа экранного времени.

Премьера совместной композиции группы «Грот» и Юрия Шевчука «После последней войны» состоялась 19 апреля 2024 года. Цифровой релиз осуществил лейбл Navigator Records. Трек сочинялся участниками «Грота» три года. Они долго не могли найти подходящую эмоцию и музыкальное воплощение «После последней войны».

- Первый куплет в своём финальном виде пролежал в заметках около года, пока не нашелся заветный семпл - гитарная мелодия, последовательность из нескольких нот, которая дала необходимую для замыкания искру, - сообщили в сосцсетях участники «Грота». - Проект вынырнул из долгого ящика, на горизонте стала вырисовываться новая песня. Аранжировку развивал автор практически всех гитарных рифов в наших треках, участник «Грот.Акустика» Евгений Мантулин.

После завершения работы над структурой песни участники «Грота» начали искать подходящего кандидата для дуэта.

- Одному коллективу мы даже написали с предложением принять участие в новом треке, - признались они. - Но буквально через несколько дней удалили свои сообщения, потому что вдруг осознали, что именно Юрий Шевчук подходит на роль гостя в этой песне, как никто другой. От этого осознания до сегодняшнего дня пройдет 8 месяцев. Но это уже совсем другая история.

Как мы сообщали ранее, премьера песни «М.З.И.В.» группы "NADИ" состоялась 4 февраля 2024 года. В записи сингла, название которого расшифровывается как «Между западом и востоком», принял участие Юрий Шевчук.

2024, VK Records.

Оценка: 6 из 10.

Песня «Гагарин, я вас любила!» вышла в 2001 году и стала первым (некоторые скажут – и единственным, но сейчас не об этом) хитом группы «Ундервуд». У коллектива получился не только мощный старт, но и наглядная презентация их творческого метода: лихая работа со словом, ирония и самоирония, постмодернистские приёмы. Никто даже не спросил, почему в этой композиции Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко поют от женского лица – как-то это выглядело естественно. В то же время Гагарин в тексте не был плакатным героем, а был нормальным человеком с обаятельной улыбкой, попавшим в чрезвычайные обстоятельства. Песня стала хитом, но не породила большого количества перепевок. «Ундервуд» перепевать – вообще дело неблагодарное: для этого нужно быть на той же волне, что и Ткаченко-Кучеренко, либо предложить свою волну, желательно столь же замысловатую. К тому же нужно иметь чувство юмора, самоиронии и какой-то оригинальный угол зрения. Ведь что хотела сказать группа «Ундервуд» этой песней? Боюсь, что и сами авторы на этот вопрос отвечать не захотят. А перепевщикам-то каково? Они же тоже должны вложить в кавер какой-то свой смысл, потому что пытаться в точности «снять» оригинальную версию довольно бессмысленно: в лучшем случае получится юмористический номер.

Мари Краймбрери, которую в её продюсерском центре зовут Мелкая, отважно проигнорировала всё вышесказанное и прямо в День Космонавтики выпустила свою версию «Гагарин, я вас любила!». Обращение к первому космонавту от женского лица наконец-то прозвучало в женском исполнении, но в остальном смысл затеи с кавером остался неясен. Куплеты Мари исполняет в немного ленивой R'n'B-манере, а в припевах не успевает переключиться в режим душевных признаний: «Ундервуд» вкладывал в крик «Гагарин, я вас любила!» больше страсти, пусть и пополам с иронией. В новой версии чувства скрыты под толстым слоем автотюна: артистка будто бы по-свойски подмигивает слушателю, но тот не понимает, чего от него хотят и как на это реагировать. В принципе, припев песни после прослушивания всё равно к вам привяжется, но мычать вы будете версию «Ундервуда», а не Мари Краймбрери.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»