2017, Sony Music

Долгое время мало кто воспринимал Светлану Лободу в качестве поп-звезды первой величины. Сначала её упорно именовали экс-солисткой группы «ВИА Гра», хотя она провела в коллективе менее полугода и, в общем-то, не совпала с ним ни имиджево, ни эмоционально. Потом началось сольное творчество, которое порой сопровождалось мощными волнами пиар-поддержки, однако не оставляло в слушательской памяти каких-то безусловных хитов. Важной вехой для Светланы стало участие в «Евровидении-2009» с песней «Be My Valentine». Исключительно энергичный номер с барабанами и бешеными танцами заставил восхищаться спортивной подготовкой украинки и задаваться вопросом, как это она умудряется ещё и петь, перемещаясь по сцене в таком темпе. Телезрители, вероятно, настолько глубоко над этим задумались, что очень вяло голосовали за Светлану, - всего 12-е место в финале конкурса. После этого она «переименовала свой музыкальный проект в LOBODA», но далеко не вся аудитория согласилась с данным несклоняемым вариантом, тем более что в творческом отношении каких-то видимых изменений долго не было. Светлана Лобода по-прежнему «очень танцевала» и исполняла невероятно ритмичные композиции, которым был способен подпеть только самый лояльный и старательный слушатель. А потом вот эта работоспособность и количество пролитого на сцене пота вдруг перешло в качество. Игнорировать песни «Пора домой» и «К чёрту любовь» оказалось решительно невозможно, а тут ещё лейбл Sony Music подписал с Лободой контракт, о чём заявил с чрезвычайной гордостью. Мощные рекорд-компании с иностранным капиталом иногда неправильно оценивают потенциал артистов своего русскоязычного каталога - но тут лейбл явно влюбился в альбом, поверил в него и, возможно, даже заработает на «H2Lo». Вскоре в подобном пресс-релизном восторженном духе начали высказываться послушавшие пластинку и посетившие недавнее шоу Светланы. Вашему рецензенту остаётся только присоединиться к хвалебному хору: в «H2Lo» чуть ли не каждая песня могла бы стать хит-синглом - Лобода одним альбомом с лихвой компенсировала все годы, когда ей не подпевали. Наконец-то появился достойный её вокальных талантов песенный материал - да ещё и в таком количестве, что на несколько дисков бы хватило, - а Светлана научилась направлять свою эмоциональность в нужное русло.

Вот песня «Твои глаза»: попробуйте отбиться от мелодии припева - вряд ли получится, ведь солистка усугубляет эффект при помощи манеры исполнения. Это вокал безошибочного универсального солдата женской поп-эстрады, воплощающего в себе разом обольстительность, душевность, стервозность, шансонность, пугачёвщину и аллегровщину. Впечатляющий набор опций, не так ли? Дальше - больше. В «Случайной» Лобода демонстрирует ещё одну грань, смешивая в одном произведении и лиричность, и ритмичность. Название трека «Стерва», казалось бы, говорит само за себя, но обманывает: стерва у Светланы в песне не злобная, а скорее взволнованная. «К чёрту любовь» поклонники просто с удовольствием переслушают на диске, а в композициях «Жарко», записанной с Монатиком, и «Танцую волосами» Лобода с той же уверенностью выступает в жанре современного урбана - надо же думать и о молодёжной аудитории, а не только о том, чтоы перетянуть электорат Ирины Аллегровой. Впрочем, Светлана, похоже, и не думает противоставлять одних зрителей другим: певица, которая может отлично петь на пульсе 150, готова запросто охватить всю аудиторию без деления на стилистические ниши. Драматичные «Убей меня», «Невеста» и «Чуть-чуть», распевная «Не нужна» с элементами фолка, нежные «Одной масти» и «Париж», кавер-версия («горяча и бешена») «Текилы-любовь» Меладзе - слушателю остаётся только выбрать песню или несколько по вкусу.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Dead Blonde.

Оценка: 7 из 10.

Ну а кто ещё должен был выпустить концептуальный альбом про перестройку, если не Арина Буланова с Давидом Деймуром, собаку съевшие на циничных стилизациях советской перестроечной/постперестроечной попсы? Арина родилась в 1999 году, Давид – в 1993-м, то есть их воспоминаниям о перестройке можно доверять. Впрочем, сама Dead Blonde объясняет, что концепция альбома, который изначально назывался «Советская девчонка», заключается не в рассказе о перестройке в стране (закончившейся развалом страны), а о перестройке личности главной героини: «Как она превращается из простой, наивной, милой советской девочки, которая верит в коммунизм и в светлое будущее, в такую матерую стерву». Более того, по задумке Арины и Давида, альбом «Перестройка» является приквелом к первым альбомам Dead Blonde и GSPD. Как шутили в конце 80-х, «следующая стадия перестройки - перестрелка», а потом оказалось, что это не такая уж и шутку. Так что мы уже знаем, что будет дальше с «перестроившейся» лирической героиней: всё там у неё сложилось неплохо, хотя местами и опасно.

Самыми удачными на диске «Перестройка» оказались начало и конец. Вступление вообще стилизовано под советскую радиопередачу, в которой Арина Буланова играет на фортепиано мелодию из вымышленного кинофильма «Перестройка». Композиция «Пионерка» изо всех сил пытается быть похожей на советскую детскую песенку (и советский синтипоп); благодаря тому, что Арина и Давид по возрасту не застали пионерию, песня похожа на мечты зуммеров о вкусном советском мороженом и справедливости «развитого социализма». Но звучит занятно. Песня под веским названием «Под красною звездой» сначала пытается немного побыть военным маршем, но потом останавливается на чём-то среднем между фолк-попом, частушкой и группой «Комбинация». А судя по строчке «Веселей, рабочий класс!» - ещё и «Любэ», которые сначала тоже стебались над совковой эстетикой, а потом возлюбили её всеми фибрами. Для лирической героини перестройка здесь тем более мила, что открывает перед ней большие возможности, в том числе финансовые.

Ну а дальше, по сути, альбом врывается в хаос 90-х. Концептуальность разбивается о тот факт, что треки «Снег растаял на плечах» и «Питер – город криминала» выходили отдельными синглами и занимали высокие места в чартах. Все эти приметы времени вроде парфюма из Югославии и подкинутых «калашей» довольно беспорядочно перемешаны как в песнях, так и в головах сочинителей. Зато музыка в полном соответствии с тенденциями начала 90-х становится всё более дикой и примитивной («Малолетка», «Детка Киллер»). К концу альбома «советская девчонка» находит себя в мрачном EDM («Адреналиновый укол»), а в финале определяется со своим будущим. Трек «Стань моим продюсером» автобиографично и трогательно описывает встречу Арины и Давида: «Стань моим продюсером, мы будем делать музыку, красивую и грустную, как будто твоя муза я». Песня стала впечатляющей кодой «Перестройки» - здесь певица даже почти отказывается от стёба и циничных стилизаций… ну разве что совсем немного намекает на попадание в шоу-бизнес через постель и на прочие нюансы взаимоотношений певицы и продюсера.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Григорий Лепс выступит в ДС «Мегаспорт» 15 июля 2024 года. Концерт состоится накануне 62-го дня рождения артиста, который он будет отмечать 16 июля, поэтому его программа получила название «Концерт в день рождения». Детали предстоящего выступления пока не объявлены. Первоначально концерт планировалось провести в Crocus City Hall, где он традиционно проходил уже несколько лет.

Ранее агентство «ИнтеМедиа» сообщило, что Григорий Лепс выбил телефон из рук снимавшей его фанатки. Инцидент произошел на концерте музыканта в Костроме 13 апреля 2024 года. Певцу не понравилось, что одна из зрительниц концерта стала снимать его со слишком близкого расстояния.

Фестиваль «Вельвет фест» состоится в саду «Эрмитаж» 18 августа 20924 года. Организатором выступает компания SAV Entertainment, в которой этот фестиваль называют «самым уютным музыкальным событием лета».

Участниками программы станут артисты лейбла Velvet Music Ёлка (на фото), Мари Краймбрери, Владимир Пресняков, «Уматурман», Нюша, Ева Польна, Наталья Подольская, Звонкий, группы «Винтаж», «Чи-Ли» и др. В этот вечер они исполнят свои главные хиты и, возможно, представят новинки.

Ранее стало известно, что III Moscow Jazz Festival пройдет в Москве с 10 по 16 июня 2024 года.. Среди хедлайнеров в этом году – Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Дафер Юссеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Константин Хабенский, Дмитрий Маликов с программой Pianomaniя Jazz, Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Роберто Фонсека (Куба), «Меджикул», Jukebox Trio и др.