Премьера оперы “Орфей” состоялась 17 декабря 2016 года в Камерном музыкальном театре им. Б.А.Покровского.

“Орфей” (1762 г.) - одна из лучших опер австрийца Кристофа Виллибальда Глюка. Композитор создал ее в двух редакциях, а в 1859 году Гектор Берлиоз придумал их объединить. Театр им. Покровского взял за основу именно этот синтезированный вариант: язык - французский, партию Орфея исполняет меццо-сопрано.

Над оперой работали: дирижер-постановщик Геннадий Рождественский, режиссер-постановщик и хореограф Михаил Кисляров, художники Виктор и Мария Вольская. Не обошлось и без компьютерной графики Яна Калнберзина. Она очень уместна: то заменяет декорации, то добавляет динамики.

История Орфея и Эвридики по-прежнему современна. Вечные темы: любовь, смерть, сила искусства. В версии Михаила Кислярова две юные подруги, наши современницы, фантазируют на тему античной легенды. Одна из них, более романтичная, становится Эвридикой (Ольга Бурмистрова в летящих одеждах на манер древнегреческих); другая, ее подруга-художница (Екатерина Ферзба в шортах и с рюкзачком за спиной) берет на себя роль Амура. А вот и Орфей - легендарный персонаж в древнегреческих одеждах (Мария Патрушева), величавый и отстраненный. В его руки свыше спускается лира, он благородно скорбит о безвременно ушедшей Эвридике. Впрочем, после в руках Амура лира успешно перевоплощается в лук (и немного заинтригуем - это не единственная эффектная метаморфоза в постановке!). Выбор солисток удачен: красивые голоса, различные по тембру.

Присутствует невидимый хор. Надо отметить, что состоит он из солистов, не занятых в ролях - такой принцип уже давно сохраняется в театре. Очень жаль, что на премьере их нельзя было увидеть на поклонах. Надеемся, это разово.

Как писали современники Глюка, в опере “все выражено языком возвышенного страдания без чрезмерной напыщенности”. Второе действие открывает знаменитое флейтовое соло (Леонтий Савкин). Не менее известна ария Орфея. Дуэты и трио завораживают. Оркестр под руководством Дмитрия Крюкова сохраняет благородство стиля даже в виртуозных моментах.

Впрочем, есть и недостатки. В основном чисто технические, которые отшлифуются со временем. Из действительно серьезного - финал, который можно было бы обозначить куда более четко.

Как уже говорилось, произведение не надрывное, не пафосное. Очень уместны здесь и небольшой зал, и маленькая сцена. “Орфей” - добрая сказка, где много печали, но все хорошо кончается. Однозначно стоит зайти в уютный театр на Никольской улице, недалеко от Кремля, чтобы увидеть и услышать это рождественское чудо.

Елена Лянгер для InterMedia
Фото: Игорь Захаркин

Новым художественным руководителем московского театра «Ленком Марка Захарова» станет режиссер, актер, музыкант и преподаватель ГИТИС Владимир Панков. Об этом сообщили 22 января 2025 года «Ведомости» со ссылкой на представителей Департамента культуры Москвы.

«ИнтерМедиа» напоминает, что должность была вакантна со дня смерти бессменного (с 1973 года) худрука «Ленкома» Марка Захарова, скончавшегося в 2019 году, после чего театром единолично управлял директор Марк Варшавер. Теперь он получит почетное звание президента «Ленкома».

- Варшавер станет президентом театра и продолжит курировать его развитие, - заявили в Депкульте. - Такая практика ранее уже использовалась в кураторстве столичных театров: в Театре сатиры долгое время был президент, которым являлся Александр Ширвиндт.

Новым директором станет Дмитрий Берестов, возглавляющий «Театр на Юго-Западе», он будет работать одновременно в двух культурных учреждениях.

Главным режиссером «Ленкома» в последние два года был Алексей Франдетти. Он покинул свою должность в июне 2024-го.

Владимиру Панкову - 49 лет. Он родился в Москве, окончил ГИТИС по специальности актер, работал в Московском театре эстрады. В 2000 году основал музыкальную группу «Пан-квартет», позднее превратившуюся в Студию SounDrama. С 2016 года Панков работает худруком Центра драматургии и режиссуры. Он также является завкафедрой саунд-драмы факультета новых направлений сценических искусств ГИТИС. Панков выступил постановщиком множества спектаклей, в том числе для театра Et Cetera. За спектакль «Машина» в «Гоголь-центре» он получил в 2015 году премию «Золотая маска».

Премьера спектакля «Старший сын» состоится на Основной сцене Московского драматического театра имени Н.В.Гоголя 23 января 2025 года. В основе постановки приглашенного режиссера Кирилла Пирогова – одноименная пьеса Александра Вампилова. По сюжету, холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой. Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте.

Главные роли в спектакле исполнят Александр Самойленко (Сарафанов), Илья Антоненко (Бусыгин), Антон Лызо и Егор Попов (Сильва), Юлия Максютина (Нина), Александр Денисов и Павел Комаров (Васенька), Мария Лисовая и Алена Гончарова (Макарская), Александр Хотенов и Александр Хохлов (Кудимов).

«ИнтерМедиа» напоминает, что в декабре премьера «Старшего сына» состоялась в МХТ имени Чехова.

Премьера спектакля «Филумена Мартурано, или Страсти по-итальянски» состоится 23 января 2025 года на Прогресс сцене А.Джигарханяна Театра сатиры. В основе постановки режиссера Антона Непомнящего – комедия драматурга Эдуардо Де Филиппо, знакомая зрителям по фильму 1964 года «Брак по-итальянски» Витторио Де Сики с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях.

Предприниматель Доменико Сориано уже четверть века живёт под одной крышей с донной Филуменой. Только вот официальный брак убежденный холостяк заключать отказывается… Однажды Дон Доменико соглашается идти под венец. Однако Филумена совсем не рада, ведь ее избранник сделал предложение другой. Теперь девушке придется бороться за свое счастье любыми способами.

На премьере главные роли исполнят Юрий Васильев и Екатерина Волкова. В спектакле также заняты (в разных составах) Ксения Худоба, Алексей Анненков, Максим Финогенов, Роман Керн, Влад Окропиридзе, Денис Кириллов, Дмитрий Тополь, Анатолий Морозов, Александр Багрянцев, Ксения Громова, Татьяна Мухина и другие.