2016, М2

Если вы, допустим, не фанат «Би-2», выход очередного концертника, пожалуй, вызовет у вас только глухое раздражение. Сколько можно, не все деньги, что ли, заработали, вот это всё. Плодовитость группы действительно давно вызывает изумление - будь вы фанатом «Би-2», покупающим все физические релизы коллектива, у вас бы, наверно, уже полка рухнула под тяжестью десятков CD и DVD. В то же время, насколько мне известно, поклонники Шуры, Лёвы и компании готовы покупать новые шкафы для номерных, концертных, экспериментальных и побочных альбомов «Би-2» - и побольше, побольше. Вот такой феномен.

Но мы попробуем занять позицию золотой середины и посмотреть на этот диск объективно. Это, конечно, непросто. Приступая к прослушиванию альбома, я был настроен довольно скептически - что, мол мы там не слышали и всё такое. Но музыканты по ходу дела сумели перетянуть меня на свою сторону: можно и две пластинки в месяц выпускать, если делать это по уму. Концертный сборник записан в апреле 2015 года на презентации пластинки «#16 плюс».

- Мы очень хотим, чтобы все, кто побывал на концертах, смогли вспомнить, как это было круто, а те, кто по какой-то причине не попали на выступления, — побывать на одном из них виртуально, - объяснили музыканты.

«Би-2» не стали делать концертный «зе бест», как это часто бывает с live-альбомами, а записали этакую живую версию диска «#16 плюс» - с небольшими вкраплениями старых суперхитов, которые играют роль вишенки на торте. Если вам сама пластинка «#16 плюс» показалась «ну, очередным диском «Би-2», не более того», то концертный вариант придаёт песням с альбома осмысленности и стройности. «Бидвашники» ответственно относятся к студийной работе, но настоящая музыка рождается на концертах: в зависимости от реакции публики видоизменяется трек-лист, песни начинают звучать более зрело, и, собственно, live-релиз фиксирует материал «#16 плюс» на своём пике. Материал по сравнению со своей студийной ипостасью обыгрался, устоялся и предстал в максимально естественном виде, появились нужные соло и исчезли ненужные, программа построилась не в соответствии с альбомным трек-листом, а с учётом зрительского восприятия. Пара песен из концертной версии пропала, будучи заменённой на более ранние треки, выдержавшие испытание временем. В итоге слушатель не ждёт хитов, вежливо знакомясь с новыми песнями, а включается сразу, с удовольствием подпевая «Не умирать молодым», «Революции», «Забрали в армию», «Компромиссу» и «Блюзу 16+». К «Вечной призрачной встречной» и «Полковнику никто не пишет» аудитория уже готова впасть в экстаз. Но опытные «Би-2» умело разбавляют боевики задумчивым «Моим рок-н-роллом», хронометраж которого в этом случае превышает десять минут.

Алексей Мажаев, InterMedia

25 синглов и альбомов пополнят в 2024 году Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США, который ежегодно определяет записи, достойные сохранения, «на основании их культурной, исторической или эстетической значимости в записанном звуковом наследии страны». Вместе с новым пополнением реестр включает уже 650 записей.

Среди отобранных в этом году - хиты «Dancing Queen» группы ABBA, «Parallel Lines» Blondie, «Ready to Die» Notorious B.I.G., «Dookie» Green Day, «Wide Open Spaces» Chicks, «Don’t Worry, Be Happy» Бобби Макферрина и дебютный альбом группы Cars.

Полный список в хронологическом порядке:

• “Clarinet Marmalade,” Lt. James Reese Europe’s 369th U.S. Infantry Band (1919);
• “Kauhavan Polkka,” Viola Turpeinen and John Rosendahl (1928);
• Wisconsin Folksong Collection (1937-1946);
• “Rose Room,” Benny Goodman Sextet with Charlie Christian (1939);
• “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer,” Gene Autry (1949);
• “Tennessee Waltz,” Patti Page (1950);
• “Rocket ‘88,’” Jackie Brenston and His Delta Cats (1951) ;
• “Catch a Falling Star” / ”Magic Moments,” Perry Como (1957);
• “Chances Are,” Johnny Mathis (1957);
• “The Sidewinder,” Lee Morgan (1964);
• “Surrealistic Pillow,” Jefferson Airplane (1967);
• “Ain’t No Sunshine,” Bill Withers (1971);
• “This is a Recording,” Lily Tomlin (1971);
• “J.D. Crowe & the New South,” J.D. Crowe & the New South (1975);
• “Arrival,” ABBA (1976);
• “El Cantante,” Héctor Lavoe (1978);
• “The Cars,” The Cars (1978);
• “Parallel Lines,” Blondie (1978);
• “La-Di-Da-Di,” Doug E. Fresh and Slick Rick (MC Ricky D) (1985);
• “Don’t Worry, Be Happy,” Bobby McFerrin (1988);
• “Amor Eterno,” Juan Gabriel (1990);
• “Pieces of Africa,” Kronos Quartet (1992);
• “Dookie,” Green Day (1994);
• “Ready to Die,” The Notorious B.I.G. (1994);
• “Wide Open Spaces,” The Chicks (1998).

Отреставрированную версию документального фильма «Пусть будет так» (Let It Be) покажет Disney+ 8 мая 2024 года.

Оригинальная лента режиссера Майкла Линдси-Хогга 1970 года о записи последнего альбома Beatles была тщательно восстановлена командой Питера Джексона из Park Road Post Production.

- «Let It Be» был готов к выходу в октябре-ноябре 1969 года, но вышел только в апреле 1970 года, - рассказывает режиссер Майкл Линдсей-Хогг. - За месяц до его выпуска Beatles официально распались. И поэтому люди пошли смотреть «Let It Be» с грустью в сердцах, думая: «Я никогда больше не увижу Beatles вместе. Никогда больше у меня не будет этой радости», и это очень омрачило восприятие фильма. Но на самом деле, не часто можно увидеть, как артисты такого уровня работают вместе, чтобы превратить то, что они слышат в своей голове, в песни. А потом вы поднимаетесь на крышу и видите их волнение, дух товарищества и чистую радость от того, что они снова играют вместе как группа. И зная сейчас, что это был последний раз, мы смотрим на это с полным пониманием того, кем они были и есть, и это добавляет немного остроты. Я был ошеломлен тем, что Питер смог сделать с «Get Back», используя все материалы, которые я снял 50 лет назад.

«Let It Be» содержит кадры, не вошедшие в документальный сериал «The Beatles: Get Back» 2021 года и переносящие зрителей в студию и на крышу Apple Corps в Лондоне в январе 1969 года, когда музыканты, к которым присоединился Билли Престон, пишут и записывают свой последний альбом «Let It Be», получивший премию «Грэмми» и в последний раз выступают вживую как группа.

С выходом фильма документального сериала на Disney+ и одной из его серий в мировой кинопрокат обсуждение оригинального фильма «Let It Be» достигло апогея. Тогда при полной поддержке Линдси-Хогга Apple Corps попросила компанию Park Road Post Production Питера Джексона заняться тщательной реставрацией фильма с оригинального 16-миллиметрового негатива, что включало в себя ремастеринг звука с использованием той же технологии демикширования MAL, которая применялась в сериале «The Beatles: Get Back».

- Я очень рад, что фильм Майкла «Let It Be» был восстановлен и наконец-то переиздан после того, как он был недоступен в течение десятилетий, — говорит Питер Джексон. - Мне очень повезло, что у меня был доступ к отрывкам Майкла из «Get Back», и я всегда думал, что «Let It Be» необходима для завершения истории «Get Back». В трех частях мы показали как Майкла и Beatles снимают новый революционный документальный фильм. Теперь я думаю обо всем этом как об одной эпической истории, наконец завершенной спустя пять десятилетий. Эти два проекта поддерживают и усиливают друг друга: «Let It Be» — это кульминация «Get Back», а «Get Back» обеспечивает жизненно необходимый контекст для «Let It Be».

Максим Фадеев, заявивший о прекращении сотрудничества с Натальей Ионовой, на протяжении многих лет бывшей лицом проекта «Глюкоза», показал фрагмент нового трека перезапущенного проекта. В своих соцсетях продюсер опубликовал короткий видеоролик с отрывками старых песен Глюкозы, в котором можно услышать небольшой кусок нового трека «Мыши». Полностью новый трек можно будет услышать уже 19 апреля 2024 года.

Сама Глюкоза (Наталья Чистякова-Ионова) представила на днях новый трек «Хулиганка». Новинка представляет собой кавер-версию песни Любови Успенской, вошедшей в ее альбом «Экспресс в Монте-Карло» (1993). Автор музыки Гари Голд, а текста — Илья Резник. Цифровой релиз осуществил лейбл Zion Music.