2014, «Союз Мьюзик»

В любой непонятной ситуации выпускай акустический альбом. А то и два. У Глеба Самойлова почти одновременно вышли DVD «Я не изменюсь!» с записью творческого вечера в Театре Эстрады и «Light». На творческом вечере Самойлов и Константин Бекрев в основном блистали в разговорном жанре - песни казались скорее дополнением к ответам на вопросы и дуэтная акустика выглядела слегка спонтанной. Альбом «Light» - иное дело. Здесь Matrixx предлагает слушателям продуманный трек-лист, осмысленные аранжировки акустических версий, присутствие струнных и духовых, американский мастеринг и Бекрева в качестве продюсера записи. Неверно считать этот диск сборником лучших песен - в большей степени здесь присутствуют ауттейки, раритеты, и даже хиты приобрели тут новое звучание. Что особенно приятно, из произведений почти полностью исчез юношеский максимализм и «альтернативность», доходящая до пародийности, чем грешили номерные диски группы Глеба Самойлова. Им на смену пришла ирония, порой жёсткая, но гораздо более естественная для опытного музыканта, который первое время после закрытия «Агаты Кристи» вёл себя (в сочинении песен) так, будто ему после детсада разрешили курить. От этих экзерсисов он и теперь не отказывается, но смотрит на них несколько сочувственно, что вполне чётко отражено в акустических версиях.

Диск открывает «Москва-река», изрядно похорошевшая в новой аранжировке. Это, впрочем, не показатель, ибо она и в оригинале не выглядела скандально. Проверять надо на «Любовью», «Сердце и печени», «Космобомбах» и «В открытый рот»; что ж, проверку прошли и они. «В открытый рот» и «Космобомбы» вполне сохранили свой драйв, несмотря на «лайтовое» инструментальное сопровождение. «Сердце и печень» обзавелись элегичными партиями акустической гитары, на фоне которых текст про «печень так бухала» выглядит несколько эксцентрично. Но гораздо менее дико, чем в электрическом первоисточнике - получилась этакая трагикомическая баллада о не до конца утраченной печени. А ещё более безумную «Любовью» Самойлов с Бекревым облагородили с помощью слегка растрёпанного фортепиано: теперь в песне равнозначно солируют опереточно взвинченный певец и нервозный пианист, и слегка патологические стихи вполне соответствует этой дуэли.

Есть на альбоме и композиции, будто бы специально предназначенные для акустического звучания: «Парашютисты», «Грех», «Партизаны», «Под огнём» - здесь даже прямо-таки бардовская песня кое-где проглядывает. Трек «Водка» неплохо чувствует себя в виде романса. Кроме того, на пластинке «Light» можно услышать трек с убойным названием «Старик нерушимый»: да-да, это «Старик Козлодоев» на слова гимна Советского Союза. Некоторые строчки Михалкова и Эль-Регистана, правда, не уместились в размер и были подредактированы, что не убавило юмористической ценности произведения. В финале диска Matrixx представляет новый трек «Живой», инспирированный событиями на Майдане, но смотрящий на проблемы войны и мира гораздо шире. Монотонная аранжировка и вокал на грани (но не за гранью) нервного срыва точно передают витающее в воздухе предчувствие гражданской войны.

Алексей Мажаев, InterMedia

Государственный Кремлевский оркестр под управлением Константина Чудовского выступил 7 мая 2024 года в Большом зале Московской консерватории.

В день рождения П.И.Чайковского прозвучали легендарные произведения композитора: Симфония №6 си минор и Концерт для скрипки с оркестром ре мажор и интродукция к опере “Пиковая дама”.

В жизни каждого симфонического коллектива наступает момент, когда исполнение Шестой симфонии Чайковского становится буквально экзистенциальной необходимостью. Как некогда и автор симфонии, её исполнители получают шанс подвести итоги проделанного пути и обозначить новые творческие горизонты. Настал этот момент и для Государственного Кремлевского оркестра под управлением дирижёра Константина Чудовского..

«Патетическая» симфония Чайковского — пронзительно русская, она наполнена трагизмом борьбы и торжеством добра над силами тьмы. Ставшая творческим завещанием истинного гения русской музыки симфония как никогда созвучна духу времени — и именно поэтому она прозвучала со сцены Большого зала Консерватории 7 мая. В праздничную программу вечера было включено и другое значимое произведение П.И.Чайковского — Концерт для скрипки с оркестром.

Представители «Славянского фонда России» наградили Кремлевский оркестр под управлением Константина Чудовского Орденом святых Кирилла и Мефодия.

- Нашей организации уже более 34 лет — это одна из старейших общественных организаций России, фонд создан по благословению патриарха Алексия II - рассказал корреспонденту “ИнтерМедиа” директор «Славянского фонда России» Кирилл Мирейский. - Орден святых Кирилла и Мефодия существует уже четверть века. Сам орден представляет собой восьмерик с орденской лентой. На его главной части изображены святые равноапостольные Кирилл и Мефодий. Их соединяет крест — символ православия. Святые, держась за него рукой, держатся за истину Христа, потому что мы их знаем как славянских просветителей и обязаны им своей азбукой. Они ее создали в IX веке, и мы до сих пор ею пользуемся, общаясь с братьями.

Главная цель «Славянского фонда России» - сохранение духовного наследия. Помимо ордена, у нас есть и другие поощрения (грамоты, благодарности и т. д.), но именно Орденом святых Кирилла и Мефодия награждаются за особые достижения выдающиеся личности, - общественные и государственные деятели, которые своими трудами соответствуют задачам фонда. Оркестр преодолел трудный путь на сцену, но сейчас он в прекрасном виде, и концерт 7 мая — тому подтверждение. Концерт прошел под небывалые овации, я давно такого не слышал и, соответственно, понял, что мы со своим выбором не ошиблись. Оркестр полностью достоин своей награды, тем более что он успел побывать и на новых территориях России, и в Сирии. То есть он не просто защищает наши духовные ценности и искусство, но и представляет наших русских композиторов за рубежом, находится в постоянном развитии, увеличивая состав и репертуар. Это лучшие представители нашего искусства, которые находятся на передовой при защите наших идеалов.

Дополнительная информация:pr@intermedia.ru

Михаил Шуфутинский даст концерт в Государственном Кремлевском дворце 3 сентября 2024 года. Певец отметит дату, обозначенную в его знаменитой песне «Третье сентября», ставшей в последние годы мемом.

- 3 сентября по уже сложившейся доброй традиции со сцены Кремлёвского дворца будут звучать песни короля русского шансона, - отмечают организаторы концерта. - Хиты, на которых выросло не одно поколение, вместе с шансонье исполнят известные артисты. Кто? Мы сохраняем интригу. Одно можем пообещать точно – это станет приятным сюрпризом.

«ИнтерМедиа» напоминает, что 13 апреля 2024 года, в свой день рождения, Михаил Шуфутинский стал гостем выпуска ток-шоу «Секрет на миллион» на НТВ. Он рассказал, зачем тянет со штампом в паспорте, готов ли стать прадедом и почему чувствует себя одиноким.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Музыкант и продюсер Стив Альбини скоропостижно скончался 8 мая 2024 года в возрасте 61 года от сердечного приступа. О его смерти сообщает издание Consequence со ссылкой на сотрудника его студии звукозаписи Electric Audio в Чикаго.

Стивен Фрэнк Альбини родился 22 июля 1962 года в Пасадене, Калифорния, в школьные годы научился играть на бас-гитаре и увлекся панк-музыкой. После школы Альбини переехал в Эванстон, штат Иллинойс, где посещал колледж Northwestern University и сотрудничал как журналист с местными музыкальными журналами.

В 1982 году Стив создал свою первую группу Big Black, в 1986, после ее распада, коллектива Rapeman, а в 1992-м – Shellac (группа существует и по сей день), где выступал в качестве басиста, вокалиста, композитора и саунд-продюсера. Но в большей степени, нежели музыкант, Альбини прославился как продюсер. Он создал собственную компанию Electric Audio и на двух студиях в Чикаго сотрудничал с огромным количеством артистов. В их числе Nirvana, Pixies, Manic Street Preachers, Cheap Trick, PJ Harvey, The Jesus Lizard, Bush. В 2018 году Стив подсчитал, что записал несколько тысяч альбомов.

В противоположность общей практике Альбини не получал авторские отчисления с каждого проданного экземпляра, того что он сводил или записывал. Он только брал плату за помещение, если запись проходила у него в доме на его оборудовании. Это и является причиной того, что большинство рекорд-лейблов и продюсеров считали его «трудным», а музыканты, напротив, любили с ним работать. Плюс к этому Стив был горячим сторонником аналоговой записи и противником современных цифровых технологий.