Действующий главный бухгалтер Московского академического театра сатиры не имеет отношения к хищениям, по которым сейчас ведется проверка. Как сообщил «Интерфаксу» юрист театра Александр Костиков, в период, когда происходили финансовые махинации, в бухгалтерии работал другой человек, уволившийся по собственному желанию больше года назад.

Уголовное дело в отношении ведущего бухгалтера театра было возбуждено на днях по статье «мошенничество в особо крупном размере». На самом деле речь идет о периоде с октября 2012 года по март 2013-го, когда предыдущий бухгалтер похитила более 900 тысяч рублей. На протяжении полугода сотрудница производила махинации с зарплатными ведомостями, присваивая деньги себе.

В настоящий момент расследование продолжается.

Юбилейный показ спектакля «Юнона и Авось» московского театра «Ленком» в постановке Марка Захарова состоится на сцене Crocus City Hall 22 октября 2021 года. В этом году легендарному спектаклю исполняется 40 лет. Все эти годы он не только является одним из основных в репертуаре театра «Ленком», но и продолжает завоёвывать новые театральные подмостки и покорять сердца зрителей.

За прошедшие годы состав исполнителей обновился: сейчас в спектакле роль Николая Резанова исполняют Дмитрий Певцов, Игорь Миркурбанов и Семен Шкаликов, а Кончиты - Александра Волкова и Алена Митрошина.

- Говорить о любви честно, искренне и, насколько можно, сильно! Сила этого спектакля в том, что здесь все сошлось, — говорит народный артист России Дмитрий Певцов.

«Юнона» и «Авось» — два парусных корабля, на которых в 1806 году экспедиция во главе с графом Резановым отправилась в далёкую Калифорнию установить торговые связи. На балу Николай Резанов знакомится с дочерью губернатора Сан-Франциско – юной Кончитой. Их взаимное влечение вызывает ревность и законное негодование жениха девушки. Несмотря на все препятствия, помолвка Резанова и Кончиты состоялась. Но роковая случайность разрушила счастье героев.

В далеком 1981 году популярность спектакля была так велика, что знаменитый кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: спектакль был показан в США, Германии, Голландии и других странах. В 1990 году рок-опера «Юнона и Авось» в течение двух месяцев шла в Сити-центре Нью-Йорка.

Телеканал «Культура» посвятит приближающемуся 100-летию Театра Вахтангова серию показов с 26 по 30 июля 2021 года.

- В этом году Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова исполняется 100 лет, - говорится в анонсе. - К этому юбилею смотрите на телеканале «Культура» записи спектаклей, а также фильмы об основателе театра Евгении Вахтангове и его сегодняшнем художественном руководителе Римасе Туминасе. Сто лет – солидный возраст, но к Театру Вахтангова это словно не относится. Театр не отстает от современных веяний: показывает свои спектакли по трансляции в кинотеатрах и в интернете, ставит не только драматургическую классику и современные пьесы, нои танцевальные шоу. На его подмостках – целое созвездие мастеров театра и кино, а в зрительном зале много молодежи».

26 июля в 11.35 в эфир выходит телеверсия легендарного спектакля "Варшавская мелодия" с Юлией Борисовой и Михаилом Ульяновым в постановке Рубена Симонова (запись 1969 года), а в 13.35 – документальный фильм "Евгений Вахтангов. У меня нет слез – возьми мою сказку" из цикла «Острова».

27 июля в 11.35 зрители увидят спектакль "Антоний и Клеопатра" с Михаилом Ульяновым, Василием Лановым и Юлией Борисовой в постановке Евгения Симонова (запись 1980 года), 28 июля в 11.35 – «Дядю Ваню» с Сергеем Маковецким, Владимиром Симоновым и Людмилой Максаковой в постановке Римаса Туминаса (запись 2010 года), а в 14.10 в эфир выйдет программа о Римасе Туминасе из цикла «Острова».

29 июля в 11.35 будет показан спектакль "Дядюшкин сон" с Владимиром Этушем и Марием Ароновой в постановке Владимира Иванова (запись 2002 года), а 30 июля в 11.35 - спектакль "Пристань" с Юлией Борисовой, Юрием Яковлевым, Владимиром Этушем, Людмилой Максаковой, Галиной Коноваловой в постановке Римаса Туминаса (запись 2012 года).

Открытие мультижанровой выставки «Противостояние» художника, музыканта, продюсера, лидера группы «Цветы» Стаса Намина состоялось в историческом здании Московского музея современного искусства (MMOMA) 22 июля 2021 года при участии информационного агентства InterMedia.

Экспозиция знакомит зрителя с живописью, графикой, скульптурой, а также фотографиями, видео-артом и инсталляциями, созданными автором за последние два десятилетия. Выставка стала первым событием культурной программы, посвященной 70-летию Стаса Намина: в честь юбилея в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты, спектакли, выставки и кинопоказы.

На открытии выставки Стас Намин признался, что для него одинаково важна как оценка экспертов-искусствоведов, так и обычной публики — людей, которые не посвящены в секреты визуального искусства:

- Такая выставка у меня впервые, и я волнуюсь в том числе потому, что осознаю, что многое, в особенности связанное с видео-артом и инсталляциями, я мог бы сделать лучше, - говорит артист. - Но все-таки, кажется, организаторам удалось представить здесь все то, чем я серьезно занимаюсь последние годы. Мой новый проект “Корни рок-н-ролла” — классическая живописная серия портретов рок-легенд, у которых я учился музыке. Благодаря этим артистам, может быть, утвердился во мне дух свободы. В качестве неожиданного дополнения к этой серии, актеры нашего театра сегодня исполнили песни рок-легенд. Мне кажется, всем понравились дух и настроение во время открытия выставки, так что мы решили сделать таким же и ее закрытие 29 августа. К тому времени будет готов каталог выставки, ну и, конечно же, мы планируем красивый концерт.

Заведующий научным отделом ММОМА Андрей Егоров рассказал об особенностях организации выставки.

- Я и мои коллеги пытались показать весь диапазон творческого потенциала Стаса Намина, - говорит эксперт. - Здесь есть и фотографии, и лайтбоксы, и живопись, и музыка, и графика. В каждом из шести залов мы стремились к тому, чтобы обеспечить посетителям вау-эффект. Ведь Стас Намин — харизматичная личность с очень мощным зарядом творческой энергии, витальности, которая льется через край и приобретает самые разные формы.

На открытии выставки юбиляр признался, как ему удается преуспевать в разных видах творчества.

- Я делаю то, что мне в кайф. Я делаю это быстро, но при этом никуда не тороплюсь, - говорит Стас Намин. - Это мой совет не только творцам, но и всем людям — как руководство по жизни, которая, как мне кажется, важнее, чем любое искусство.

При этом он поделился и историей о том, чем может обернуться неудачный опыт.

- Однажды Роберт Де Ниро предложил мне исполнить роль в его фильме, - рассказал музыкант. - Я долго отказывался, но когда узнал, что там будут сниматься Моника Беллуччи и Мэтт Деймон, решил попробовать. Но в последний момент испугался и не пошел на кастинг. Де Ниро мне за это отомстил, назвав персонажа, которого я должен был играть, Стасом. Видите, есть сфера, где я пролетел, как фанера над Парижем, точнее, над Лос-Анджелесом.

Один из ключевых объектов экспозиции — мультимедийная инсталляция «Невыносимо долгие объятия». Это скульптурная композиция и видеомэппинг, источником вдохновения для которых послужила одноименная пьеса Ивана Вырыпаева, которую Стас Намин поставил в своем театре в Парке Горького.

На выставке также впервые представлена в анимированном виде инсталляция «Новый Вавилон», созданная Стасом Наминым на основе его одноименной живописной работы. Последнюю можно также увидеть на обложке альбома Centuria S-Quark, записанного с Лондонским симфоническим оркестром. Композиции с этой пластинки - еще одна часть инсталляции.

Первый заместитель директора Музея современного искусства Манана Попова во время презентации отметила, что Стас Намин - многогранный, но при этом очень скромный человек.

- Это первая его столь масштабная выставка, - отметила Манана Попова. - В свое время он произнес такую интересную фразу: “Я создаю рукотворное из нерукотворного”. Просто задумайтесь над ней! Стас Намин прошел через тернии к звездам, и я рада, что эта его выставка проходит именно в нашем музее. Мы отмечаем юбилей Стаса, но при этом у него еще все впереди.

По мнению вице-президента Российской академии художеств Константина Худякова, экспозиция получилась “достойной и интеллигентной, как и сам юбиляр”.

- Гениальных людей от остальных отличает одно важное качество: они интересуются всем фундаментально, основательно, - считает Худяков. - Стас — один из тех людей, кому все интересно. Мы все стареем неизбежно, а Стас с возрастом становится все красивее и красивее. Я не могу понять этот феномен. Видимо, причина в том, что он слишком много на себя берет и у него все получается.

Куратор Третьяковской галереи Кирилл Светляков отметил, что выставка олицетворяет все многообразие мира..

- Стас Намин - человек, который находится в поиске разнообразных связей с миром с помощью искусства, - сказал он. - Для меня эта выставка - интересный опыт перемещения в разных пространствах. В первом зале из Москвы мы перемещаемся в Нью-Йорк, далее идут Африка, Индия, Армения, остров Пасхи и пр. Многие художники не любят слово “искусство”, вместо него используя слово “практика”. И у Стаса, на мой взгляд, выставка практик, причем очень разных.

Искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств Леонид Бажанов признался, что экспозиция стала для него профессиональным вызовом.

- Мощь и энергетика таланта Стаса преодолевает мои критические и аналитические сомнения, - рассказал искусствовед. - Стас ломает все. Он в гробу видал ремесло, концептуальное, трендовое мышление. Он делает то, что ему подсказывает его дар, его творческие амбиции, его драйв. Он большой профессионал в музыке, но в визуальном искусстве он ориентируется на поп-культуру, восходящую не к попсе, а к поп-арту, к культурной рефлексии и реакции на окружающий мир.

По словам директора Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева Михаила Миндлина, за Стасом Наминым закрепился имидж человека-оркестра.

- Есть клишированное выражение, что талантливый человек талантлив во всем. Но Стас Намин — человек-оркестр, которого я знаю как блестящего музыканта, выдающегося культуртрегера, а теперь еще и яркого художника, - сказал Михаил Миндлин. - Честно говоря, я никогда раньше не видел его работ, и для меня это абсолютная неожиданность. Значительная часть экспозиции — работы высокопрофессионального художника.

- Стас Намин — это имя, человек-бренд, который всегда будет с нами, - уверена арт-обозреватель Ольга Серегина. - Стасу недостаточно одной области для отношений с миром, он делает свой опыт универсальным. Он — истинный художник, потому что его работы непременно перекликаются с вашим личным опытом.

Адрес: Гоголевский бульвар, 10/2 (MMOMA)
Даты работы выставки: с 22 июля по 29 августа.
Аккредитация: s.leonov@prophet.com.ru
Дополнительная информация -на официальном сайте музея