Марко Сааресто (Poets of the Fall): «Всю сценическую одежду я наловчился упаковывать в одну-единственную обувную коробку»

О ПРЕИМУЩЕСТВАХ РОССИИ

— Ну, это очень просто — поклонники, конечно! Выходишь на сцену — а перед тобой тысяча человек, и вся эта людская масса бурлит, словно море в непогоду. Тысяча глоток что-то кричат, стараются спеть вместе с тобой каждое слово. Как тут не вернуться?

О КОНЦЕРТЕ В ИНДИИ

— В Индии было круто и малость безумно. По-хорошему безумно. Набилось столько народу, что стены помещения, в котором мы выступали, буквально трещали по швам — вам, наверное, кажется, что это фигура речи такая, но там реально трещины пошли. Немного стремно, конечно, но здорово. Честно говоря, у меня сложилось ощущение, что далеко не все купили билеты — но, видимо, там с этим не так строго.

О БАГАЖЕ

— Не буду врать: мы привозим с собой изрядное количество инструментов — все-таки всегда желательно иметь запасную гитару, а еще лучше — две. Но тем не менее мы стараемся немного ужиматься, просто потому, что очень дорого летать с тяжелым багажом. Плюс, честно говоря, лично я как раз из тех, кто все возит в одном чемодане. Мне много не надо — даже всю сценическую одежду я наловчился упаковывать в одну-единственную обувную коробку.

ОБ ИЗМЕНЕНИИ ТЕМ ПЕСЕН С ВОЗРАСТОМ

— Знаете, конкретные темы могут меняться, но базовые ценности остаются неизменными. При этом мы стараемся иногда взглянуть на одни и те же вещи под другим углом — в конце концов, просто-напросто скучно петь одну и ту же песню столько лет. Проще всего было бы написать еще один «Carnival of Rust» или еще один «Lift», но надо двигаться вперед.

О ВДОХНОВЕНИИ

— И то и другое. Мой любимый способ — зацепиться за что-нибудь самое простое и бытовое, затем сочинить об этом без пяти минут фантастическую пьесу, а уже ее в конечном счете свести к лаконичному песенному тексту.

Ну, чаще это все же ситуации, а не предметы. Например, когда мы сочиняли песню «No End No Beginning», я ехал домой в автобусе и проезжал мимо обыкновенного дома, на первом этаже которого стоял человек и расслабленно курил сигарету. Вроде бы самая обычная сценка — но как раз был закат, его освещали последние солнечные лучи, я это увидел — и что-то внутри щелкнуло. И из этой картинки родился текст. Или другой эпизод: как-то раз на пляже было двое детей с мороженым. Младший был еще слишком мал, чтобы крепко его держать, и, разумеется, оно упало в песок. Он уже готов был разреветься, но старший брат, которому на вид было лет шесть, не больше, мгновенно сориентировался и протянул ему свое мороженое. И весь пляж буквально за секунду издал сначала вздох разочарования, а потом стон умиления. А я как раз писал один довольно мрачный текст и сразу понял, что вот такой истории — доказывающей, что в мире все же есть любовь и доброта, — в нем как раз не хватало.

О ВОЗРАСТЕ

— Ха-ха, это точно. Ну, знаете, приходится следить за собой! Следить, чтобы ты достаточно ел и спал — иначе это сразу отразится на выступлениях. Это в молодости можно забить на здоровье, а я уже не могу себе такого позволить. Наш обычный ритм — два дня концерты, на третий день выходной. Так удается отдыхать и поддерживать себя в форме, особенно учитывая, что наши песни не очень просты для живого исполнения, не говоря уж о том, что я обычно не стою на месте, а бегаю по сцене из конца в конец.

О СИМВОЛИКЕ ГРУППЫ

— Символику мотылька? Ну, вы, наверное, заметили, что он у нас всегда проткнут иголкой — это, конечно, аллегория выражения «лови момент», которое очень актуально для Poets of the Fall: ведь на момент появления группы нам всем было абсолютно понятно, что мы добьемся успеха или сейчас, с этим проектом, или уже никогда. С другой стороны, это еще и символ сохранения достоинства в тяжелой ситуации. Для меня это связано с историей, которая когда-то пришла в голову, про мальчика, собирающего насекомых и всяких мелких жучков и паучков. И вот есть мотылек, который живет всего лишь один день, и он летит к источнику света, но в самый последний момент колеблется, застывает на месте — и этого оказывается достаточно, чтобы мальчик его поймал, насадил на иголку и добавил в свою коллекцию. Посыл очень простой: не нужно колебаться — если перед тобой свет, лети к нему и не останавливайся.

О СОЗДАНИИ СОБСТВЕННОГО ЛЕЙБЛА

— Знаете, это тяжелая работа! Это даже, я бы сказал, две работы в одной. С одной стороны, ты вроде бы ездишь на гастроли и выступаешь на сцене, а с другой стороны — сидишь в офисе за конторкой. Приходится искать людей, которым ты сможешь доверять; приходится очень быстро входить в курс дела и многому учиться — потому что это фактически отдельная профессия… Кому-то такое нравится, и в нашем случае это оказалось хорошим решением — но для многих других музыкантов руководство собственным лейблом, думаю, станет разве что постоянным источником раздражения. Я бы поостерегся рекомендовать этот путь.

О ВИДЕОИГРАХ

— Да, мы большие любители этого дела. Олли и Капитан вообще все время играют во что придется, а я немного более привередлив — котирую только фэнтези-игры. Но вообще это хороший способ отвлечься от того, чем мы занимаемся в остальное время, — то есть от сочинения песен и игры на инструментах!

О ВЛИЯНИИ POETS OF THE FALL НА ФИНСКУЮ СЦЕНУ

— Хм, знаете, я бы рад сказать, что есть какая-то мощная сцена, на которую повлияли Poets of the Fall, но, честно говоря, мне кажется, финская музыка больше тяготеет к хеви-металу, а тут нам похвастать особо нечем. Наверное, на альтернативный рок и всякую DIY-культуру мы немножко повлияли… Но в целом я бы не преувеличивал наше значение.
(Лев Ганкин, «Газета.ru», 29.05.14)