Третья Симфониетта и Двойной концерт для скрипки и альта с оркестром Кшиштофа Пендерецкого впервые прозвучат 31 января 2014 года в Московской консерватории. Российские премьеры исполнит Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Солистами выступят Никита Борисоглебский (скрипка) и Максим Рысанов (альт).

Концерт абонементного цикла "Музыка с характером", посвященный 40-летию творческого союза Владимира Федосеева и Большого симфонического оркестра имени Чайковского, украсит звучание Седьмой симфонии Бетховена. За дирижерский пульт встанет сам маэстро Пендерецкий. Накануне концерта с классиком польской музыки побеседовала корреспондент InterMedia Анна Ефанова.

- Вы давно знакомы с Владимиром Федосеевым. Вам нравится исполнение Большим симфоническим оркестром вашей музыки?

- Да. Я чувствую, что ее понимают музыканты оркестра. Возможно, потому что ими руководит замечательный дирижер.

- Как правило, вы дирижируете своей музыкой сами. Почему доверили управление оркестром Владимиру Федосееву теперь?

- Я не хотел дирижировать весь концерт. Мне достаточно и половины. Владимир Федосеев справляется с исполнением произведений без моего участия.

- Расскажите о тех сочинениях, российские премьеры которых пройдут в Москве?

- Двойной концерт я написал два года назад. Его впервые исполнил Юлиан Рахлин, Янин Янсен и оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса в венском Musikverein. Симфониетту я переделал из струнного квартета в 2008 году и ее довольно часто с тех пор играли. Тогда мне захотелось сочинить новую версию своего произведения для струнного оркестра.

- Вы сделали исправления в партитурах после уже состоявшихся премьер?

- Нет. Если я заканчиваю писать сочинение, то ничего в нем не меняю. Тем более, что обычно оно уже издано к моменту его первого исполнения.

- Вам трудно сочинять музыку?

- Что вы... Это очень естественный процесс. Я пишу музыку ежедневно с тех пор, как в семь лет создал пьесу для скрипки и фортепиано ко дню рождения моей бабушки. Даже тогда, когда я путешествую, то беру листы нотной бумаги с собой в поездки.

-Чем вы пишете?

- Карандашом, чтобы можно было по ходу исправлять написанное.

- Работаете фрагментарно?

- Я никогда не записываю произведение от начала до конца. Мне нужно сделать очень много набросков предварительно. Для двойного концерта их было около сотни.

- Перед тем, как делать нотные наброски, вы обдумываете замысел сочинения?

- Да, я представляю себе мысленно все произведение целиком. Потом - его крупные части. Затем - перехожу к деталям.

- Свою основную идею сочинения вы тоже записываете?

- Нет. За 70 лет я научился быстро представлять себе общий замысел произведения в голове. Для меня особенно важно понять общую форму произведения. Я ее долго обдумаю и не записываю.

- Говорят, что композиторам замысел диктуется сверху. Правда?

- Я слышу звучание до его записи и в тот момент, когда начинаю писать. Есть композиторы, которые подбирают темы на рояле, но мне такой подбор совсем не нужен. Я считаю, что если композитор не слышит написанное, то ему не стоит сочинять вообще.

- Вы пишете за столом?

- Да. У меня стоит великий стол дома. По длине он больше четырех метров и на нем всегда разбросаны клочки нотной бумаги.

- Есть места в мире, где вам сочиняется лучше всего?

- Таких мест два: мой дом в Кракове и дача неподалеку - старинное здание XVI-XVIII веков с парком из коллекционных деревьев. Там царит удивительная атмосфера.

- Сегодняшняя молодежь пишет музыку за компьютером. Вы пробовали когда-нибудь так сочинять?

- В 50-е годы мне нравилась электронная музыка. Но я быстро отошел от этого увлечения в 60-х годах. Так писать музыку просто. Сейчас мне не интересны новые компьютерные технологии.

- Что бы вы посоветовали музыкантам, которые сочиняют за компьютером?

- Сначала забыть про компьютер и все то, что они задумали, написать от руки. Затем - учить контрапункт, полифонию в течение долгого времени. Когда ты начинаешь писать компьютерную музыку, то не в состоянии оценить основы музыкального творчества: произведения Окегема, Обрехта, Лассо, Баха, Монтеверди. Если ты не знаком с полифонической техникой, то не сможешь понять звучание разных голосов. А значит, ты не станешь настоящим композитором - тебе нужно писать музыку к кинофильмам, а не серьезные произведения.

Большой летний концерт Дидюли состоится 19 июля 2024 года на сцену Зеленого театра Парка им. Горького. Под открытым небом музыкант собирается представить особенную программу, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы выступления.

Новая концертная программа гитариста и композитора получила название «Уникальное инструментальное шоу». В ней новые композиции, а также лучшие хиты Дидюли.

- В Зелёном театре Парка им. Горького вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции, - обещает зрителям анонс концерта. - Душевная атмосфера большого летнего концерта Дидюли под открытым небом поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые никого не оставят равнодушным.

Последним на данный момент большим релизом Дидюли стал альбом «Live with String Quartet», выпущенный 11 ноября 2022 года. В этой работе музыкант переосмыслил свои лучшие композиции в нехарактерном для него звучании с камерным оркестром. Это живая студийная запись одним дублем.

2024, Koala Music, Icykcyperpro.

Оценка: 6 из 10.

Игорь Цыба – это тот самый исполнитель, чей трек «Дымок» набрал невероятную популярность и пару месяцев возглавлял чарты. Артист также известен под именем Ицык Цыпер. Причём он не определился с основным «брендом», и все его работы подписываются двумя именами: Игорь Цыба, Ицык Цыпер, либо через запятую, либо с использованием скобок. Что ещё о нём известно: украинец, родился в 1962 году в Кустанае (Казахстан), где и живёт. Музыкальную карьеру, если верить Википедии, он начал в 2019 году, то есть в 57 лет. Возможно, Игорь Александрович ждал, пока «повзрослеет» и обретёт внешность этакого прожжённого, бывалого человечка, циника, которому есть что рассказать в жанре русского шансона.

Познакомившись с творчеством и биографией Ицыка Цыпера, я вспомнил про Зиновия Аркадьевича Биртмана – вымышленного тюменского блатного барда, «наследие» которого десять лет назад начала издавать группа энтузиастов. О том, что это мистификация, «Аркадьевич» намекал чуть ли не в каждом тексте, песни при этом были остроумно стилизованы под Аркадия Северного и ресторанный шансон 70-х, так что многие эту шутку подхватили и стали распространять. В конце концов мистификация материализовалась в виде группы «Биртман», которая продолжила работать в том же жанре, уже не кивая на воображаемого автора. Так вот, Цыба – он как будто ещё одно воплощение Биртмана, только реальное: появился ниоткуда, затрагивает рискованные темы, в текстах не стесняется пошлить, при этом в музыке ощущаются и современные веяния – в аранжировках использованы элементы хип-хопа, хауса, R'n'B… Это как шансонье Анатолий Днепров лет 25 назад экспериментировал с техно. Правда, эти опыты не стали популярными, потому что Днепров не очень угадал с «модным» жанром. А Цыпер – угадал.

Новый «шедевр» Цыбы «По маме Ким» выглядит довольно ошеломляюще, потому что нарушает примерно все современные законы толерантности. Цыпер грубовато поёт о любовной связи с женщиной корейского происхождения, подчёркивая её национальность и особенности внешности, а во втором куплете долго и без всякого стеснения перечисляет своих сексуальных партнёрш, представлявших разные народы и расы («две африканки, пара финок и штук двенадцать филиппинок…»). Знатоки русского шансона легко узнают, чем вдохновлялся Игорь Цыба при сочинении мелодии (а, возможно, и текста) куплетов: мотив очень похож на «Песню тракториста» Вилли Токарева, да и приёмы «сторителлинга» довольно схожи. Вот только жизнелюб Вилли Иванович пел такое более энергично и оптимистично, а Цыпер даже о своих победах сообщает потухшим, разочарованным голосом.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Группа Deep Purple анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка под загадочным названием «=1» увидит свет 19 июля 2024 года на лейбле EarMUSIC. Она станет первым полноформатным релизом ветеранов рока с 2021 года, когда они выпустили кавер-альбом «Turning To Crime», и первой пластинкой оригинального материала с 2020 года, когда вышел «Whoosh!».

В группу, которую возглавляет Ян Гиллан, входят также басист Роджер Гловер, барабанщик Ян Пейс и клавишник Дон Эйри. «=1» станет первым альбомом Deep Purple с гитаристом Саймоном Макбрайдом, который присоединился к составу после того, как давний участник группы Стив Морс покинул группу по личным обстоятельствам. Продюсером нового музыкального материала, состоящего из 13 треков, стал легендарный Боб Эзрин.

Трек-лист альбома «=1»:

1. Show Me;
2. A Bit On The Side;
3. Sharp Shooter;
4. Portable Door;
5. Old-Fangled Thing;
6. If I Were You;
7. Pictures Of You;
8. I’m Saying Nothin’;
9. Lazy Sod;
10. Now You’re Talkin’;
11. No Money To Burn;
12. I’ll Catch You;
13. Bleeding Obvious.