Релиз диска состоится в июне.

Pianoboy – это сольный проект бывшего музыканта «Океана Эльзы» Дмитрия Шурова, известного также как клавишник Земфиры. Талантливые и надежные пианисты-аккомпаниаторы не так уже часто – особенно в рок-н-ролле – оказываются успешными композиторами и тем более фронтменами, но перед нами как раз исключение. «Простые вещи», даром что название совпадает с заголовком первого диска «Звуков Му» и недавнего фильма, - релиз очень своевременный и настолько обезоруживающе прекрасный, что заслуживает первых мест в будущих рейтингах лучших альбомов 2012 года. Шуров выводит свои воздушные клавиши на первый план, не стесняется быть бравурно-оптимистичным или трогательно беззащитным, при этом предлагая разнообразие мелодий и ладные тексты, удачно сочетающие вечные темы с приметами времени. Несколько треков просто восхитительны; когда же планка понижается, это всего лишь означает переход в категорию качественной фоновой музыки, что тоже неплохо.

Альбом начинается песней «Прощай навсегда», при прослушивании которой почему-то представляется детский хор в белых одеждах (и не исключено, что с ангельскими крылышками за спинами): инфантильно-счастливый хорал с замечательным рефреном «прощай навсегда, увидимся завтра» заставляет вопреки воле расплыться в наивной улыбке и срочно нести трек в какой-нибудь комитет (жаль, несуществующий) по преумножению добра в атмосфере. А Шуров тем временем продолжает в том же духе в песне «Простые вещи» с очередным красивым и жизнеутверждающим припевом. Следующая композиция доказывает, что «Пианобой» способен не только порхать и питаться нектаром: «Эстафета» - вполне ироничная история, причем как в музыкальном, так и в текстовом отношении. В «Что, если» Дмитрий Шуров качественно печалится, и трек стоит слушать внимательно ради фортепианных партий. В «Ночной» артист упражняется в рассказывании истории, однако с музыкой он немного перемудрил: перепады в духе «Бумбокса» создают скорее настроенческий саундтрек, отвлекая от текста. «Этажи» - протяжный и несколько вычурный пиано-блюз. Видимо, осознавая, что тут слушатель может и заскучать, Дмитрий вставил дальше быструю и знакомую песню «Ведьма» с забойным и довольно жизненным припевом. Трек уже был в радиоэфирах, но по нему судить о «Пианобое» не совсем правильно – у него на альбоме есть песни и посильнее. Меланхоличная «1-1» запоминается строчкой «улицы вечером полны человечины» и фальцетными упражнениями Шурова. Затем следует главный и абсолютный хит «Уикенд» - незамутненный танцевальный синти-поп, благодаря обаянию исполнителя неожиданно выглядящий очень уместным здесь и сейчас. Состояние жизнерадостного кретинизма Pianoboy тут же лакирует еще более отвязным номером «Хромосома» - на любителя. К счастью, на финал альбома Шуров припас пару красивых медляков – «Спутники» и «How Does It Feel».

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia