"Амфора". Книга вышла в свет в ноябре.
Книгу про "АукцЫон" написать невозможно по двум причинам. Во-первых, группа при жизни признана великой, а ее лидер Леонид Федоров — гениальным. ВсЈ это так давно носит характер аксиомы, что попытки как-то доказательно аргументировать эти положения либо не предпринимаются вообще, либо сводятся к каким-то пафосным и ничего на самом деле не объясняющим формулам. Во-вторых, Федоров не большой любитель давать интервью, к тому же он, как и остальные участники "АукцЫона", довольно приблизительно помнит последовательность событий в истории группы. Правда, Владимир Веселкин, как ни странно, одно время вел дневник — и кто бы мог ожидать такого от разнузданного танцора? Однако он никогда не был ключевым участником "АукцЫона", да и работал в группе относительно недолго. Прочие же искренне хотели помочь автору биографии, и даже столь разговорчивого Леонида Федорова раньше встречать не приходилось — но в показаниях все путаются отчаянно.
Несмотря на эти сложности, книжка про "АукцЫон" вышла, и она убивает сразу двух зайцев: наконец-то доказывает аксиомы и рисует очень последовательную и внятную историю коллектива. Автор Михаил Марголис добросовестно проделал гигантскую работу — поговорил практически со всеми, кто имел и имеет отношение к явлению, и выступил в амплуа почти беспристрастного комментатора. Это не биография в цитатах, как сейчас модно; авторский текст здесь очень важен, он направляет историю в правильное русло, не впадая в пафос. Четко выдержана хронология: возможно, многие удивятся тому, что небожители из "АукцЫона" не спустились к нам с небес, а вышли из обычных ленинградских коммуналок. Гений Федоров сначала был совершенно обычным советским студентом, и никаких видений и откровений ему не было. Просто, заинтересовавшись музыкой, он стал все глубже и глубже ее изучать и постепенно стал тем, кем стал. А синтез интересов участников разномастной банды под названием "АукцЫон" дал рок-сцене крайне необычное явление, которое на фоне "Аквариума" и "Кино" казалось слишком выпендрежным, театрализованным и предпочитающим форму, а не содержание. Подробно описывая сложности существования начинающей независимой рок-группы, Михаил Марголис предпочитает здравомыслие пафосу. Пожалуй, только один раз (с. 101) в его документальном романе прорывается стиль, в котором музыковеды конца 80-х писали о только что разрешенной рок-музыке: "Усугубляя чем и кем возможно собственную театральность, еще сохраняя имидж этаких ряженых шутников, где-то даже юродивых от рок-н-ролла (среди когорты русский рок-мудрецов, поющих о вечных вопросах и поколенческой рефлексии), "аукцыонщики" в "Багдаде…" уже нащупывают известную в искусстве, но неповторимую у каждого талантливого автора ноту страдающего шута, острящего, не улыбаясь, фехтующего с миром и обороняющегося от него убийственным смехом и испепеляющей независимостью своих мелодий, жестов и суждений". Не пугайтесь, все остальное много лучше. Книга обязательна для прочтения всем любителям "АукцЫона", а также тем, кому не вполне понятны дежурные восторги критики по поводу группы и сольных работ Леонида Федорова. Из неожиданных моментов можно отметить цитаты экс-солиста коллектива Сергея Рогожина. Еще работая в группе, он со своим режиссерским образованием смотрел на "самодеятельных" коллег немного свысока и при первой возможности сбежал на "большую эстраду". Интересно, что этот снисходительный взгляд сохранился у него и поныне — хотя где сейчас Рогожин и где "АукцЫон"?
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia