"Союз". Релиз диска состоялся в сентябре.
Не успел этот диск попасть на прилавки, как утратил актуальность в связи с возобновлением деятельности группы "Ленинград". Объявлены реюнион-концерты, и Шнуров опять фонтанирует новыми песнями. Песни вряд ли лучше старых, но билеты продавать надо — и лидер "Ленинграда" повышает процент провокативности: новинки звучат либо грубее обычного, либо будоражат больные темы. Самый яркий пример — "Химкинский лес". Не очень тонкий наезд на озабоченных политикой коллег не делает чести Сергею Шнурову как талантливому автору, но вызывает резонанс. Высказаться о том, какую Шнур написал… дурацкую песню, посчитали нужным тысячи блогеров — таким образом сделав возвращению группы на сцену серьезную рекламу.
В свете этих событий на "Последний концерт", превратившийся в еще одну иллюстрацию подходящего для многих наших звезд анекдота про "прощается и не уходит", нужно взглянуть по-новому. Утратив прощальный статус, диск остался собранием условно лучших песен "Ленинграда", иллюстрирующим как разные вехи в истории группировки, так и ее сильные и слабые стороны. К первым, несомненно, относится концертный драйв, ко вторым — неразборчивость в средствах достижения оного. В первые годы существования "Ленинграда" группа выполняла неожиданно оформившийся социальный заказ офисных работников, мечтающих о настоящем отрыве. Шнуров и компания отчаянно рубились на сцене, грязно матерились и устраивали на сцене натуральный психдом — то есть делали все то, чего не существовало в жизни их зрителей. Концерты "Ленинграда" были чистой воды сублимацией — по крайней мере для публики, музыканты-то, пока силы были, поддерживали имидж ухарей-бухарей и в быту. Вкусовые провалы в ту пору у Шнура были просто дикие, но на это мало кто обращал внимание, к тому же местами у него получались крайне складные образы. Но и провалы стали "классикой", документами эпохи, и попали на этот диск — см., например, песни "Пидарасы", "Все это рейв" и "День рождения". Фактически "Ленинград" спустя десять лет повторил эффект "Ласкового мая". Публика конца 80-х отлично понимала, что это очень плохая музыка — но с "Белыми розами" и "Седой ночью" поневоле связаны какие-то истории взросления. А под песни "Ленинграда" в конце 90-х люди отрывались так, как никогда и нигде больше не отрывались; запомнилось это, а не немотивированный фак-перефак солиста.
Потом Шнуров повзрослел (в отличие от части его слушателей), оказавшись гением самопиара, а также моментами точным трендсеттером и едким наблюдателем. Самопиар у него получался более чем естественным — говорить о нем заставляли как происходившие всегда вовремя антиобщественные поступки, так и мелодии с текстами. Песни "www" и "Мне бы в небо" обнаружили в нем даровитого композитора, а произведения вроде "Свободы" и "Менеджера" - человека, который при всем разгильдяйском имидже "сечет фишку" похлеще некоторых коллег. Шнур не забывал спародировать хит, переречитативить рэперов или простебать социальную язву, при этом оставаясь вполне "танцевальным" исполнителем, главное предназначение которого — заставить публику потеть в пьяном угаре. Большинство песен "Последнего концерта" все-таки направлены именно на это.
И, кстати, после прослушивания пластинки остается ощущение, что "Ленинград" здесь олицетворяет какую-то ушедшую эпоху. Сможет ли Шнуров, вернувшийся под лозунгом "Снова живы для наживы", опровергнуть эту мысль? Вот не уверен.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia