EMIN. Релиз диска состоялся в мае.
У поющего бизнесмена Эмина Агаларова вышел уже четвертый диск — пожалуй, достаточное количество, чтобы перестать считать музыку его дорогостоящим хобби. В одной из предыдущих рецензий я предполагал, что концертной практики у проекта не будет — то есть вряд ли она выйдет за рамки каких-то элитных выступлений для своих. Ошибся. Эмин уже дает время от времени "афишные" концерты, а на этой неделе представит альбом "Devotion" в крупнейшем клубе Москве "Б-1 Максимум". Справедливости ради надо отметить, что Эмин пока не требует от своей публики платы за вход. Билеты на концерт вместе с новым диском распространялись, например, вместе с одним из номеров журнала Time Out. Интересно, кстати, можно ли заказать этого артиста на корпоратив?
Четвертый альбом, как и три предыдущих, назван односложно (перед "Devotion" выходили "Still", "Incredible" и "Obsession"), да и оформлен в общем для них стиле. Кроме диска "Still", на всех остальных обложках изображен задумчивый солист. Таким дизайном Эмин намекает, что понятие традиции для него если не священно, то очень важно. Пресс-релиз альбома сообщает, что свой музыкальный стиль г-н Агаларов выбрал раз и навсегда. Даже отмечая чрезмерную категоричность подобной формулировки, придется все же с ней согласиться: Эмин пока не допускает шараханий и строго следует заявленной крунерской линии. Все его альбомы построены одинаково: певец исполняет эстрадные стандарты из репертуара Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Хулио Иглесиаса, а также песни собственного сочинения, представляющие собой недурные стилизации под этот жанр. Репертуар строго англоязычен, акцент мягок и приятен, вокальная манера — сдержанная, но уверенная. Диски Эмина вполне могут заменить при поездках на машине радиостанцию "Релакс", и "Devotion" тут не исключение. Музыкальным продюсером диска опять-таки по традиции стал Владимир Рацкевич: их тандем с Агаларовым продолжает разрабатывать жилу, которая приносит успех (как ни смешно выглядит это понятие применительно к зятю президента Азербайджана и совладельцу "Крокус-сити"). Так что не уверен насчет "раз и навсегда" - но следующий диск Эмина явно будет выдержан в том же жанре. Да и в том, что нынешний альбом далеко не последний, тоже сомневаться не приходится: в музыке певец самовыражается не менее достойно, чем в бизнесе.
Представленные на пластинке собственные произведения Агаларова, может, и уступают его главному хиту "Still", однако среди новинок есть несколько очень приятных: "Beatiful Day", "Goodbye", "Do You Know", "She". Что касается каверов, то к ним уже нельзя применить определения "ресторан" и "караоке". Эмин и Рацкевич делают современные аранжировки эстрадных стандартов, тактично сохраняя при этом их дух: появляются, например, приблюзованные гитарные соло. Вокалист к четвертому альбому почувствовал мощную уверенность в себе и пытается даже авторизовать классику. Так, в "Love Story" и "Unchained Melody" уже не слышно подражания великим предшественникам — напротив, Эмин подчеркивает своеобразие собственного исполнения (за что, кстати, слушатели, привыкшие к другим версиям, могут его и покритиковать). Думается, он имеет на это право, потому что не тушуется ни перед какими вокальными задачами. Умению петь точно и без всякого надрыва у него могли бы поучиться и некоторые артисты, для которых пение вроде как является не хобби, а основной работой.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia