"Никитин". Релиз диска состоялся в июне.
Вводная для тех, кто в танке: иногда "ЧайФ" шарит по сусекам, находит древние и большей частью неизданные песни, вспоминает их, садится в студии и записывает за один день без наложений. Шутка под названием "Оранжевое настроение" за эти годы превратилась в целый сериал и отчасти в идеологию группы. В пятый выпуск "ОН" вошли композиции, сочиненные с 1978 (!) по 1990 год. "Оранжевое настроение" - это, конечно, не о музыке история, а о мужестве. Вот вы готовы взять свои стихи 30-летней давности и показать народу? Очень взрослые уральские мужики в пятый раз не постеснялись своей юношеской наивности и выпустили пластинку, которую мужчинам нужно слушать в одиночестве. Мне предстоит дальняя автомобильная поездка с семьей, и я подумывал взять "Оранжевое настроение-5" послушать в дороге. Оказалось, что делать этого нельзя. Следить за тем, как Владимир Шахрин и Ко раскрывают свои молодые порывы и устремления — процесс почти интимный, свидетелей противоположного пола не терпящий.
Разумеется, ранние песни "ЧайФа" куда серьезнее и даже пафоснее их нынешних работ — период максимализма в юности мало кому удавалось проскочить. Но примечательно, как сегодня Шахрин отрабатывает те эмоции в песнях, например, "Провокатор" и "Жизнь в розовом дыму": даже если в начале в его голосе можно отследить некоторое снисхождение к себе позавчерашнему, то потом он по-настоящему впрягается в игру. О серьезном можно петь только с полной выкладкой, даже если сейчас тебя интересуют совсем другие проблемы. "Сентиментальный блюз", явное подражание Майку Науменко "Правильный мальчик", "Солдатик" - старые песни о главном, о мировоззрении и любви, "Нахреноза" - типичный образец "чайфовского" юмора, "33 маршрут" - маленький очерк свердловских нравов. А "Сплин" — напротив, печальная и красивая вещь, мало вяжущаяся с сегодняшним имиджем ее автора, балагура и циника Владимира Бегунова. Некоторые из этих не получивших известности произведений стали основой для более удачливых поздних работ — сравните, например, "Солдатика" с "Я рисую на окне". И, несмотря на наивность и некоторую неумелость текстов ("Легенда о былых мужьях", например), стыдиться авторам нечего: лишний раз становится понятно, откуда есть пошла русская народная рок-группа "ЧайФ" с ее пропагандой здоровой семьи и нормальных человеческих отношений, самоиронией и умением дружить. Из ничего не возьмется нечто, и "ЧайФ" в пятом выпуске своего "Оранжевого настроения" показывает подводную часть своего айсберга — базис был серьезным, вот и надстройка получилась более чем достойной.
Достойны ли включения в актуальный плейлист группы какие-то из песен альбома, вопрос спорный. Чего-то незаслуженно забытого на тридцать лет в пластинке с первого взгляда не обнаруживается — всему свое время, но "Жизнь в розовом дыму" уже начинает звучать на радиостанциях. Отдав дань уважения собственной юношеской сентиментальности, "чайфы" разбавили трек-лист пластинки более-менее свежими хулиганствами. Так, в альбом включена новая версия "Шабенины" с ремаркой "первое прочтение". В списке песен на обложке диска отсутствует седьмой трек — на альбоме под этим номером звучит русская кавер-версия иностранного хита, ай-яй-яй, без указания авторства. Наконец, трек-лист умалчивает о песне №15 — а на концовку диска группа припасла песню про оранжевое небо, плавно перетекающее в уже ставшее классическим "Оранжевое настроение".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia