Премьера фильма "Большой Стэн" (Big Stan, США, 2007, режиссер — Роб Шнайдер, в ролях - Роб Шнайдер, Дэвид Кэррадайн, Мелани Лински, М.Эммет Уолш, Саймон Ри, Рэнди Кутюр, Боб Сэпп, Биг Спенс) состоялась в кинотеатре "Формула кино Горизонт" 3 июня.
На премьеру дебютной режиссерской работы известного американского актера Роба Шнайдера были приглашены российские звезды Ирина Безрукова, Катя Лель, Василий Уткин, Артур Смольянинов, Елена Темникова, Дарья Мороз, Кира Пластинина, Влад Топалов и др. Cпециальный гость — американский ди-джей Стэн Уильямс, одетый в тюремную робу, - сыграл перед началом показа зажигательный электронный сет в сопровождении двух энергичных танцовщиц в костюмах агентов ФБР. Во всех трех залах "Формулы кино Горизонт", где одновременно шел показ фильма, был аншлаг.
Маститый ловкач, продавец недвижимости и профессиональный обманщик доверчивых старушек Стэн вконец проворовался, и ему грозит тюремный срок. Сбежать в Австралию? И оставить замороженными в банке семь миллионов долларов?! Ну уж нет, этот сюжет не для Стэна. Скорее, он оставит красавицу жену и шикарное имение и на три года поселится в исправительной тюрьме. Одна беда: он случайно узнает от забитого наколками зека в гей-баре, что является идеальным объектом для тюремного изнасилования. Ничего личного - просто так зеки поступают со слабаками, чтобы самоутвердиться. На это Стэн не готов даже ради семи миллионов долларов. Хорошо, что профессиональный продажный адвокат выбил для него отсрочку. Надо срочно научиться быть "крутым", чтобы занять в тюремной иерархии лидирующие позиции. У Стэна есть всего полгода, но стероиды не помогают, отжимания не получаются, а из школы каратэ для детей его выгоняют, хорошенько намяв бока. Тут впору и пасть духом. Но в один прекрасный момент перед ним возникает Мастер — великий гуру всех на свете существующих и несуществующих боевых, философских и прочих наук в одном лице. Он собирался отужинать сочной крысой, изжарив ее на помойке, но и от предложения Стэна погостить у него в имении не отказался. Далее следуют шесть месяцев изнурительных и местами весьма оригинальных тренировок (Мастер ведь владеет множеством "наук" и умеет их выгодно синтезировать), и вот уже Стэн готов к тюремным будням. С нетерпением он вспархивает по лестнице здания суда, чтобы отдаться в руки правосудия. Вот тут-то и начинаются основные события фильма, благодаря которым герой переосмыслит систему ценностей, отношение к любимой женщине, наладит свою жизнь, а попутно изменит к лучшему и жизнь окружающих. Вы ждали от комедии чего-то другого?
Кажется неслучайным, что дебютная режиссерская работа Роба Шнайдера "Большой Стэн" вышла сразу после анимационного фильма "Кунг-фу Панда". Сюжеты этих фильмов неожиданно точно повторяют друг друга. Главному герою надо в короткий срок стать из тюфяка крутым бойцом. Для этой цели судьба сводит его с Мастером, и тот берется (прямая цитата из обоих фильмов) "недостатки превратить в достоинства". После изнурительных тренировок, основной акцент в которых явно ставится на диете, герой достигает должных высот. Но в финале ему еще предстоит сразиться с учеником, который для Мастера был когда-то "номером один", но встал на путь зла. Прием, которым герой добивает своего врага в анимационном фильме для детей "Кунг-фу Панда", называется "Смертельный захват" и основан на ударе мизинцем, в "Большом Стэне" прием называется "палец смерти" и базируется уже на среднем пальце.
Интересно, что в этом сравнении "Большой Стэн" выглядит именно как быстрореагирующая пародия на "Кунг-фу Панду" - и не столько потому, что его премьера состоялась на четыре дня позже. То, что в "Панде" стремится к искренности и по возможности правдоподобию, в "Большом Стэне" гипертрофировано в стеб. Не берусь судить, насколько осознанно это сделано, но дебютная режиссерская работа Роба Шнайдера оказывается по сути кинопародией вроде "Очень страшного кино". Там, где "Большой Стэн" не откровенно цитирует известные кинокартины, Роб Шнайдер передает им большой привет. Например, фильм начинается с крупного плана развивающихся по ветру пальм, которые при отъезде камеры оказываются картинкой на мониторе (привет "Космосу внутри"). Если уж делать тату на том месте, которое надо защитить от изнасилования, то при взгляде на него тюремные охранники должны, чертыхнувшись, припомнить "Чужого". Общественная деятельность Стэна в тюрьме напоминает о "Побеге из Шоушенка". А комедийно-садистские тренировки заставляют вспомнить фильм Джеки Чана "Пьяный мастер". Финал достоин масштабного мюзикла — заключенные танцуют на плацу, причем лейтмотив танцев сектора "нацистов" явно позаимствован из фильма "Триумф воли".
Незамысловатый сюжет, частично перекликающийся с мотивами из узнаваемых лент, утрированная наигранность комических актеров и доведенная до абсурда несуразность происходящего - вот рецепт традиционной кинопародии. Пожалуй, это идеальное решение для популярного комедийного актера, который хочет побывать в режиссерском кресле и не ударить в грязь лицом.
Остается отметить действительно смешные шутки в картине, несмотря на их территориальный приоритет ниже пояса, и оригинальные скетчи. Как вам, например, ноутбук в качестве боевого снаряда?
Думаю, паре цитат из фильма суждено стать на некоторое время крылатыми в определенных кругах. "Алло! Привет, Стэн! Слушай, тебя никогда не били двое азиатов сразу после секса с пожилой женщиной сомнительной красоты?"
Анастасия Персикова, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.